经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

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艺术来源于生活不是一句空话，写生就是艺术工作者对生活物象的观察、思考、感悟、撷取、和描绘。写生是艺术创作的过程，也是艺术创作的重要手段和途径。

写生不只是体现在绘画方面，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有艺术都离不开写生。诗人杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是写生创作的绝句。当代经典大型舞蹈《千手观音》也是通过对敦煌礕画等的写生创作产生。

就绘画艺术来讲，更是将写生作为观察描绘生活和客观物象不可或缺的重要环节。无论是国画还是油画，都特别注重写生，大学课程中都安排有专门的写生课程，寒署假期也都布置有写生作业。可见写生在艺术学习艺术创作中的重要性。

将写生形成绘画理论体系并列入美术教学大纲的，是在印象主义油画创立以后。印象主义认为，客观物象在不同时间不同天气不同光线等一条件下呈现的状态和色彩是不同的，这种不同只有实时实地才能观察到。因此提出将写生做为绘画的必修课。我们从印象主义油画开山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太阳升起时的图景，一幅是日落时的图景，客观物象是完全一样的，但明暗关系和色彩关系发生了变化，给人带来不同的视觉效果。如果不是实时实地写生，是很难有这个发现的。

那么，怎样写生对艺术创作才有意义呢？

首先，应该明确，写生不是照搬生活，不是对客观物象的比葫芦画瓢，而是从中观察感悟撷取，将有意义有价值的东西描绘出来。正如古人画山，并非要把这座山的原貌画出，而是要画出这座山的特征、气势和灵魂，这样画的意境就出来了。

也就是说，画家或绘画爱好者在写生过程中要有自己的创作思想和理念，画竹胸中先有竹，画山胸中先有山，当你从客观物象中的感悟和你想法达到一致时，一幅成熟的画作也就有了。

写生同时也是对画家和绘画爱好者专业技能和审美能力的综合检验。这就要求平时不仅要勤学苦练绘画技能，而且要不断培养提升自己的审美意识审美眼光和审美能力。当然，写生也是学习锻炼提高的好办法，熟能生巧，要坚持多写生。

去外边风景优美的地方进行实地写生，将事物的原生态呈现出来，这样的艺术创作才更有意义。

就是去森林当中去写一些东西，对艺术创作有很大的帮助，一定程度上带给他们很多灵感。

我个人认为应该采用正确的方式和手段，要提高自己不同的方面，那样自己才能真正得到进步和发展，是有意义的。

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