绘画艺术需要“写生”，去哪里写生，对艺术创作才有意义呢？
区别一:含义不同
1、美术：艺术门类之一（视觉艺术就是美术）。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
2、艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。
区别二：分类不同
1、美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。
2、艺术包括:视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。
区别三:发展方向不同
1、艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。
2、美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。
绘画艺术具有以下主要的特点：
1、二维空间上创造出三维空间
绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。
2、不同画种的艺术美
各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。
油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
扩展资料
绘画文化
中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。
尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
参考资料来源：百度百科-绘画艺术
参考资料来源：百度百科-绘画文化
对于学习绘画的人来讲，学会写生是一项十分重要的技能。大部分学生在学习到一定程度的时候，都会有教师或者自行安排到室外去写生，但是写生的地点也是十分有讲究的。
我认为写生的地点与你自己本身的绘画水平有一定的关系，如果你学习绘画的时间还尚短，绘画功底还不够深厚，那么你应该选择那些场景布置相对简单的地方，比如青山绿水，小溪河流，或者其他人来人往较少的地方去写生，在这样的地方，你的心情比较幽静，能够集中精力到写作上，且场景不画比较简单，绘画的难度也不会太高。
通过这样的方式，你绘画出来的作品能够给自己满足感和成就感，否则刚一开始就到那些场景十分复杂的地方，不再给自己增加了绘画的难度，也给自己的心情蒙上了阴影和雾霾。严重的可能会否认自己的绘画能力。
其次，选择写生的地点可以依据自己的心境来决定。有句话讲说相由心生，其实画也是由心生的，它能够表达绘画作者此时此刻的心理状态，所以选择那些最能够展现自己心情，最能够让自己放松身心的地点去写生就能达到很好的效果。
其实，写生的地点绝对不是一概而论的，没有哪一个地点是符合所有人的。只要找到适合自己的学生，地点就能够给自己的创作带来价值，所以无需跟随大众选择那些一般人都会去的场所，选择自己喜欢的地方，就是最有意义的。
每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林
一、写生对艺术家情感的激发
目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制。这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共鸣。因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对物象能全方位的认真观察。更重要的是在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。在这种状态下所描绘出来的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而才能感染观众。
照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考的依据。虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到一个辅助的作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，才能描绘出具有感染力的优秀作品。
俗话说“上有天堂，下有苏杭”，古往今来人们对杭州这座城市很是偏爱，苏杭不仅有美景，更有无尽的闲情逸致。西湖的美更不用多说，“淡妆浓抹总相宜”，每到写生的旺季，你总会看到三两成群的学生，背着画包、拿着水粉颜料，游走在杭州的大街小巷中。
安徽宏村，一个享有“中国画里的乡村”之称的地方。它至今保留着数百户粉墙青瓦、鳞次栉比的古民群居，这里的建筑或精雕细镂，或古朴宽敞，或巷门幽深，或气度恢弘每一处都让人倾心。想象一下来到这个古色古香的地方，找一处僻静的地方，支起画架，画上一副水粉颜料画，岂不美哉？
罗平是布依族的主要聚居地，这里有美丽别致的吊脚楼、自然的民族风情、精美的民族服饰和一大片美丽的油菜花地。早春时节，油菜花开，一片小黄花映入眼帘，简直不要太美！你不想把这美景装到你的水粉颜料画里吗？
其一，以画家的审美要求为基础，选择具有代表性的典型物象来写生。
世上的美景很多，美女俊男也很多，但许多东西固然美丽却不适合入画，根本原因是缺乏独特性，长得过于大众化，跟画家的审美要求有距离。大凡能入画的物象，符合两大特征，一是有独特气质和神韵，二是本身具有较强的视觉冲击力，看一眼能让人印象深刻。
其二，在写生中要懂得取舍和概括。
写生不是照抄自然，对于不符合自己审美要求的地方，该删减就得删减。关于写生，古人有一句经典论述“外师造化，中得心源”，意思是说，我们所看到的所有自然物象，虽然也很美，但它们属于初级的自然美，画家通过不断观察它们，抽离出它们的共性和独特性，用适当的技法表现出来，才能上升到艺术美的层次，作品才能感人。
其三，把写生当做记录物象瞬间神韵的工具，然后参照写生稿要不断思考，来完成创作。
创作人物画时，体现神韵是第一要素，神韵从哪里来？是从画家不断在生活中观察而来。当画家看到一个能打动自己情感的人物动态时，必须第一时间采取速写的方式，把他记录下来，能为创作带来极大方便。
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