经常看画展，其中的素描你知道是什么吗？

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“画”是汉语的一个词，指的是绘画展览。也可指画展。绘画展览是一名画家通过一家机构或组织主办，另一家机构或组织负责整个展览过程，并通过一种符合特定人群或广大观众的程序，分享他在某一阶段的艺术创作成果。

展览一般包括：主办单位、承办方、参展单位或个人、展品、展馆、观众6个基本条件。还有一些基本条件中包括了策展人。

网络画展是画家运用网络技术，对自身作品进行展示和推广的一种形式和观念。在线展示的好处是，通过在线展示，观众可以比较(相对来说)。观看绘画的人，可免受路途劳顿，到画廊看画展，足不出户，便可了解画家的大致情况及其作品。

其缺陷在于，原画经过翻印、着色、明、暗等处理，会出现变形、变形现象。与美术馆的画展相比，作品的视觉冲击力远大于在线观看的图片，感受、氛围也有所不同。到了画廊观看画展，可以慢慢的体会作品，感觉更加的真实。人们来到美术馆观看画展，不辞辛劳，主要是为了这个。

操作上的速写定义：用单色表现明度变化的作品。画具在画面载体上按一定的绘法原理有意地塑造对象形态的美术活动。草稿是草稿的一种变化。写生水平是反映画家空间造型能力的一个重要指标。

用炭笔、铅笔、钢笔等，用线条画出一幅物象明暗的单色画，称为速写。黑白水彩与黑白油画也可算为素描；中国传统的水墨画与白描也可称为素描。常用的写生用多样化指铅笔画和炭笔画。写生是一切绘画创作的基础，也是绘画艺术研究的必经阶段。

草图一般采用可在平面上留下痕迹的方法：如，碳笔、钢笔、画笔、墨水、纸张等。外形线条是素描中的一个通称。速写具有一种自然的节奏感。各种笔法的运用创造出了不同的线型、横切关系、节奏、主动性与被动的环境、平面、体积、色调、质感。

写生是一种正式的艺术创作，以单色线来表现直觉世界中的事物，也可以表现观念、观念、态度、情感、幻想、象征，甚至抽象形式。与带色彩的绘画不同，它注重整体与色彩，而更注重结构与形式。

写生用具有许多种，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔、钢笔等；还有用钻头、金钢石作画的用具。不同关系到写生本质和构图，工具也会影响到画家的情感和技巧。其选择依据画家想要达到的艺术效果。一般而言，干笔适合用来做清晰的线条，水笔则适合用来表现平面；细笔适合用来做毛笔，广阔的田野则适合用铅笔或粉笔。碳笔可以兼用两种方式。

从作品大小上看，大量的素描作品适合炭笔作画，对于轮廓、照应等可以进行长时间的细致研究、分析。对于小号的铅笔来说，很少有大张的铅笔画合适，而钢笔画就比较小，经常用于插画中。写生中的单色表达使得工具变得非常随意，而且往往能综合运用几种工具造成多种画面效果，因此是一片极为广阔的天地。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

素描就是“朴素的描写”之意，它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具，做单色的描绘。

素描就是先勾画出画像的雏形，然后根据这个雏形构建画像。

其实就是用素色的铅笔，描绘出来的一种绘画作品，基本上属于黑白色的，所以叫这个名字。

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