为什么经典电视剧总是难以超越！比如《说射雕英雄传》？

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因为我特别喜欢武侠剧，所以每个版本我都看过，甚至每次播放新的版本，等待更新期间，我都会再去把以前版本看一遍，有比较才有鉴别嘛。

首先第一个原因就是：先入为主。时代滤镜是一个很厉害的东西，相信所有看过黄日华翁美玲版本射雕的朋友们，都是80年代出生的，在那个年代物质比较缺乏，中国香港的电视剧有几座不可逾越的高山，除了射雕之外，还有《上海滩》《大侠霍元甲》，不仅里面演员饰演的人物成了经典，连这三部电视剧的主题曲都流传至今，经典程度可想而知了，万人空巷是这三部剧最好的形容词，因为那个年代可不是家家户户都有电视机，许多都是在一个空旷的地方摆一台12寸的黑白电视机，然后隔壁左右的人都跑过去围观，所以当时这三部剧播出的时候，不是很多人可以看全的。

就是因为这些童年美好的回忆，造就了这三部神剧，当然这三部剧集本身质量也是非常高，但是我想说的是，也就仅限于那个年代，用现在的审美再去看83版《射雕》，无论是画质还是道具方面，你会觉得难以下咽，甚至连剧情许多地方都是魔改的，如果是2000年之后出生人去看这些剧，他们很少会有人觉得好看。

所以每隔一段时间就会翻拍这种经典影视剧，就拿朱茵饰演的黄蓉来说，其实她演绎的已经非常不错了，但是翁美玲版本的黄蓉已经在前面了，大家总会觉得她在饰演翁美玲，而不是黄蓉，同时剧情方面也和83版本许多地方不一样，当然作为金庸小说改编的电视剧，新的编剧做出调整这是无可厚非的，这种电视剧改编也是非常困难的，因为金庸的读者群体太庞大了，这本小说大家也是看得滚瓜烂熟，所以在剧情方面永远不会给人很大的新意，没有看过原著小说的人们，就会以为剧情应该是83版本那样的，没有看过83版和小说的，就会以为剧情应该是94版这样的。

除了香港版本射雕之外，内地有李亚鹏2003版本，胡歌2008版本，然后是杨文旭和李一桐这个2017版本，这也是最近的一个版本，播出之后反映非常不错，豆瓣评分也是定格在8.0，剧中主演几乎都是不知名的年轻演员，反而配角是一些老戏骨，要知道胡歌版本评分也才7.5，为什么会这样呢？

这就是第二个问题：导演拍摄的用心程度。这个2017版本受欢迎的最大原因是忠于原著，无论是主演还是配角，出场时间和顺序几乎都是和小说文字描叙的一样，特别是黄蓉换上女装出场，无论是场景，还是演员的年纪，还有小船的慢慢荡近，还有郭靖的“不禁看得呆了”，都与书中的文字是非常吻合的。

这个黄蓉女装首次出场，翁美玲是一身蓝色衣服，朱茵是一身绿白相间的衣服，林依晨是一身粉色的，而周迅版本里面裙子是粉色，披肩是白色，还加入了抚琴的画面，对比之后可以看出，李一桐这个版本是最符合原著画面的。

所以自从这个黄蓉出场之后，大家非常认可李一桐这个版本，包括我也是一样的，当郭靖上船之后拿出糕点给黄蓉吃的时候，她感动的掉下了一滴眼泪，我的心都跟着被融合了。这说明经典并非无可超越，终究还是滤镜作怪，观看新拍摄版本的时候，必须得摆正心态，如果你是那种“黄蓉我只看翁美玲，霍元甲只看黄元申。”的人群，无论新版本拍得再好，在你眼中都是垃圾。

我是一名70后，上面翁美玲这张图片和郭靖手中拿着花的那张图片，童年时期贴满了我所有书包和文具盒，还有家里的贴画，全部是翁美玲，她当年就是我心中唯一的女神。但是当我看17版射雕等待更新的期间，我又回头去看看了83版本，电视播出到哪一集，我就会找出旧版本相同的地方来观看，一是回忆剧情，二是做个对比。

然而我发现了一个可怕的事情，83版本的黄蓉动不动就噘嘴生气：“靖哥哥，你再这样，我就不理你了。”因为时代的变迁，现在再回头看见这样的台词，仿佛看到了如今的那种爱情包装的仙侠武侠魔幻剧，翁美玲这个版本的黄蓉其实很多地方如今看来都是非常尴尬的，但是在那个年代看就毫无违和感，看些说83版本经典的人们，又有多少人是闲来没事会把83版，一集一集仔仔细细认真反复重看的呢？

作为从小就非常喜欢翁美玲的我，现在看83版本都会觉得尴尬，那些2000年之后出生的，2010年后出生的小朋友们呢？他们一定会觉得更加尴尬，因为时代不同了，现在人人家都有高清电视剧，网络随处可以看到任何一个版本射雕，谁会再去看37年前的正方形画质渣渣的版本射雕呢？

当然我这么说可能大家会说我是杠精，但是当你真正再仔细去看83版本射雕，相信你会和我有一样的感觉，如果你不承认的确有些尴尬的话，你才是杠精。毕竟当年条件有限，无论是场景还是武打动作，都已经跟时代脱节很远了，其实经典电视剧并非难以超越，关键还是在于剧组的用心程度，只要不拿致敬经典作为宣传，忠于原著的基础上认真打磨剧本，还是有希望可以超越前作的，但是像评分2.5的《笑傲江湖》就是典型的反面例子了。

还有最重要的第三点：如今的影视剧都是以赚快钱为宗旨，早已经失去当年那种用心拍剧的初心了。请几个流量小生出演男女主角，再加上一些话题炒作，热度冲到前面就不怕没人看，哪怕是这些主演毫无演技，也没有关系，哪怕是开播第一集开始就被观众直呼辣眼睛，也更加没有关系，吐槽的人越多，证明这剧越火，最后坐着把钱赚了才是最关键的。

翁美玲当年入选黄蓉这个角色成功之后，压力是非常大的，她非常担心自己演绎不好这个角色，同时她也很抗拒古装戏，曾经一度想要退出，常常在剧组拍摄期间，一个人躲着没有人的角落偷偷地落泪，在九月份就有一个关于秦煌的采访，他也是再次回忆起了当年饰演老顽童的时候，和翁美玲的一些故事，正好当时我准备写一篇关于翁美玲的文章，所以找到了这些资料，但是最后还是没有写，因为我觉得这些回忆还是放在自己心底就好。像那个年代的演员，无论是翁美玲也好，黄日华也好，剧中饰演配角的演员也好，都是非常用心地去拍戏，他们才是真正的去努力了，而不是像现在这样，“努力”这词已经演变成为另外一种意思了。

人们常常说不明白为什么经典总要翻拍，其实这也是一种经典的延续，年代不同拍出来的东西也会不同，拍摄器材先进了，取景地点再也不是假山假瀑布了，更加不用说如今的特效技术了，但是偏偏硬件设施提高之后，对剧集质量的要求却降低了，所以才会翻拍的经典电视剧，一个不如一个，就像现在正在播出的《鹿鼎记》一样，你以为黄晓明版本是最差的？其实不然，现在有张一山版本垫背了，难道说这个版本是拍给现在的人看的？现在的人们就是这样的审美吗？抓破头皮都想不通的事情，导演就偏偏给你这样拍出来了，找那种小戏骨来演《鹿鼎记》，我觉得都会比张一山这个强，甚至随便一个高中文艺晚上表演节目，也比这个强。

你说那些导演，投资人，监制，这种剧集拍摄完成之后，他们自己不会觉得很差吗？我觉得他们心里都是有数的，但是现在市场就是这样，能不能赚钱永远是第一位，能不能超越经典？对不起，他们从来就没考虑过。如果奔着超越经典的心态去拍一部电视剧，那至少得请最好的编剧，最好的导演，最优秀的演员，不仅资金不容许，拍摄时间更加不容许，用最少的钱最快的时间拍最烂的剧，才是符合当下生活节奏，我不是投资人更加不是商人，更加没有市场策划团队，也远远没有他们精明，总之他们琢磨出来的东西是一套，我们观众想看的永远却是另外一套。

现在觉得一部电视剧能看已经不错了，想超越经典还是算了吧，这个要求太高了，翻拍剧集能够过5分已经算优秀了，比如蒋家骏班底去年拍摄的《倚天屠龙记》就是例子，《射雕英雄传》成功之后，《倚天屠龙记》就开始搞一些花花肠肠了，最后评分5.8，第一部《射雕》是走心，第二部《倚天》就是奔着钱去了。

为什么经典电视剧总是难以超越！比如《说射雕英雄传》？

这个问题呢，在现在这个时间段提出来也是相当的应景。

前两天播出的《鹿鼎记》，评分也是创了新低，还有之前翻拍的《新笑傲江湖》都是扑街的典范。目前呢，在17年的《射雕英雄传》翻车的情况下，新一版也在了待播行列，这也引起了大家的疑问，为什么经典电视剧总是难以超越呢？

几乎每一次出现新版金庸剧时，都会引发观众对老版的回忆。经典版的金庸武侠剧是几代人的集体回忆，明知新版很难超越时代经典，为何还要翻拍？在如今仙侠当道、武侠式微的环境下，还有翻拍金庸武侠的必要嘛？

先来说说《鹿鼎记》

金庸先生的武侠小说《鹿鼎记》，一反常态，刻画了一位不会武功的男主角韦小宝。 这韦小宝吃不得苦，偷奸耍滑，见了漂亮女人就迈不动腿 。“辣块妈妈”总是挂在嘴边，而且还特喜欢赌。与其他高大上的男主角相比，确实是截然不同。

其实呢，在《鹿鼎记》一开始， 被很多人认为不是出自金庸先生之手 ，哪有这样的武侠男主角？韦小宝确实是个混江湖的人物，他的“江湖”，已经不仅仅限于武林了，而是朝廷、王府，甚至国外都成了他的江湖。

新版中不难发现，整部剧被删减了将近16集，最有看点的反派鳌拜以及灵魂人物海大富基本没啥镜头。这就导致张一山版《新鹿鼎记》在情节和人物方面与老版存在着较大差距。除此之外，张一山版《新鹿鼎记》在服装设计和场景布置上做得还不够精致。当然，最大的硬伤还是主角的演技实在是“不堪入目”。说到底，最后把关的导演是有很大的责任的，整个的基调一定下，大家开始按照导演走，可是最后这个结果出来，那也只能说是导演和编剧的内心想法并不能符合大众的内心期望，以满足大众胃口的前提发展，最后却发现大众貌似不好这口儿！

再来就是《新笑傲江湖》

《新笑傲江湖》被观众吐槽太多了 ，从人物形象到剧情改编再到BGM无一幸免，还有网友讽刺到，这部剧的诞生大概就是为了证明前辈有多优秀，用心良苦。

没有一点点防备， 《笑傲江湖》又被翻拍了，那加上这一次就 已经是它第12次被翻拍。一盘好好的蛋炒饭被反复炒啊炒，炒成隔夜二十几年的冷饭。

为啥大家都要翻拍？翻拍经典的意义何在？最直观的答案就是 热度和群众基础。 经典作品已经历过试错的过程，是一种低风险的选择。与观众的怀旧情结对接，提前预定了关注度和话题度。

简单来说就是顶着翻拍两个字，蹭着原作的热度。既然蹭了人家的热度，必然就要接受观众的对比。

但是效果真的好嘛？显然并不是的。

确实，网友们的吐槽不无道理。光是令狐冲一个角色就有 周润发、李连杰、吕颂贤、霍建华 等人饰演过。珠玉在前，如同连绵的山脉般难以翻越。

于正夹着胳肢窝执笔把《笑傲江湖》改成了 三角恋剧情。 “东方姑娘”与霍建华饰演的令狐冲cp感满满，直接盖过了任盈盈的风头。霸气的教主陈乔恩当时圈粉无数，她生生死死，死死生生，生而赴死，死而复生。

其中将逍遥性情诠释得最到位的人非 许冠杰 莫属。他的身上自带一股浪子气息，仿佛就是生活在武林的令狐冲。鲜衣怒马，快意恩仇。

《射雕英雄传》

这部剧被翻拍的次数，确实不算少，一共多达7次，像是2003年李亚鹏、周迅版的《射雕英雄传》，还有2008年胡歌、林依晨版的《射雕英雄传》，可能对于年轻一些的观众来说，比较熟悉，而最早的版本，则能够追溯到1976年，由白彪、米雪、梁小龙主演的《射雕英雄传》，不过最经典的一版，应该还是黄日华版的《射雕英雄传》，首播于1983年。

新版在扑街的情况下，剧评人则表示“众口难调，经典翻拍向来不是一件容易事。”尤其涉及金庸经典小说，翻拍的时间间隔不宜太短，像《笑傲江湖》的上一个版本是2013年的于正版，当时那版还因为把东方不败改成了由女性角色出演，遭到观众的强烈反对。“不要因为翻拍突然成了热点，市场热什么我就做什么。”

在他看来，去年《新射雕英雄传》口碑不错，在电视剧市场掀起了一阵经典翻拍热，这次的《新笑傲江湖》就可以看作是这波风潮的产物，但选角失败又仓促上马，在观剧期待相对较高的翻拍剧市场，显然更容易玩砸了。

所以选角+导演的组合阵容也是比较重要的。

如今，越来越多的经典电影和电视剧被重拍，似乎已经成为一种趋势。你想抓住观众的怀旧感受还是想重拍来向经典致敬，这使得观众无法猜测。然而，大多数被重拍的电影和电视剧无法逃脱重拍和破坏经典的结果。经常遭受口碑。其中金庸小说改编的电视剧被重拍的次数最多，但是很少有新版本能够超越古典。那为什么古典不能超越呢？

细数破坏古典新版电视剧，新版《倚天屠龙记》播出后备受争议，观众心中苏有朋版张无忌最古典，难以模仿超越。这部剧也逃不出被观众吐槽，演员的演技差距大部分是尴尬的演技，武打慢镜头，全部慢镜头密集，剧本注水严重等问题。新版本也有值得称赞的地方，但发生这些问题很难得到观众的认可，这也是翻拍破坏古典的原因之一。

新版《封神演义》被评为史上最大的改编版，杨户成为主角，出生的男性版狐妖增加，妲己在剧中有三条感情线，哮天犬竟然是女性。除了剧本雷人，演员的演技也成了观众的笑声，编剧的大脑无法想象。新版《新白娘子传说》成为现代版的青春偶像剧，白素贞成为青春无知的妖精，许仙成为医术高超武功的书生，不仅剧本被观众吐槽，还有严重的美颜滤镜。这些经典的电视剧，让很多网民破坏了童年。

古典之所以被称为古典，是因为故事的内容基本上符合原作，没有什么变化。演员扮演的角色满足书中人物的说明，演员的演技在线，得到越来越多的人的认可，成为观众心中的古典。古典电视剧并非没有缺点，存在的缺点并不影响整体的观看效果，所以被大多数观众忽视了。

破坏古典新版电视剧，多是因为有很大的变化，而且是选择的新人演员，很大程度上不能恢复古典剧本。而且，新人演员可以承担面值，但结果太幼稚，除了演技不成熟外，很多人物的性格也很难掌握，使观众失去了熟悉的味道。新版本也有优秀的地方，但比古典给观众留下深刻印象的要好。

本来翻拍经典就有很大的风险，处理不好就容易破坏经典，不被观众认可的同时，也有很大的困难，以先进为中心的经典形象在观众心中无法超越，很难形成更古典的人物形象。但是，重拍并不是不能成功，首先要尊重原不能脱离原来的故事内容，改编的合理性，让观众接受，故事情节丰富，表现良心的作品。

翻拍古典不是完全复制的，可以在剧中进行改变，混合新的想法，结合新时代的文化，融入现代的思想，传达正能量。越来越多的翻拍剧的出现，从古典走向滑坡，也有脱离原作的翻拍剧，成为别的剧。无论基于什么样的初学者，都要写剧本，害怕古典，在重拍的道路上走得更远。

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