为什么好多电影都是小说改编的？

为什么现在越来越多的影视剧都是由小说改编的？~

改变自网络作品，有原读者群做观众基础。这个我想不需要多说了。据说最近最美的时光又成了云端书城下载榜第一（今早上朋友告诉我的）；网络作品和影视剧互相拉动，可见一斑。以前当然也有很多改编自文学作品的影视剧，我揣测，那个时候的影视剧改编多半基于传统纸媒作品，说白了就是还算严肃文学（仅就分类而言，不代表文学价值），读者群不像网络作品，相对较为分散；如今的网络作品读者非常集中，就是青年女性群体，和电视剧观众群有很大重合，且容易形成话题传播效应。大漠谣我记得是被于正拍了？桐华还有一部作品呢在改编中；总之，步步惊心和甄嬛传的大卖鼓励了很多人。风险大和风险小之间，花钱的人一定选择风险小的那一个。

我们知道影视作品都是根据小说改编而成的，优秀的影视作品必然离不开好文章的支撑。我们应该怎么看待小说改编成电视剧呢？小说改编成影视剧需要注意一些什么？哪些是不能踩的雷？
我们先来说，需要注意的是什么？说到小说改编成影视剧的剧本，它其实是把这两种文学形式做一下对比，也就是说它们的差异在哪里？我们从这里就不难得知，我们在改编小说的时候需要注意些什么。

通常情况下，我们说小说它是一种纯文学的形式，它的终极目标很简单，就是我写完以后，读者就是我的终极目标。而且读者不是靠形象、靠视觉和听觉，而是靠文字的转换变成他的想象，然后去还原一个生活或者还原一个故事。
影视剧的剧本可能把它写出来的东西，不能直接地面对读者，而是靠各种专业人士，包括摄影、导演、服化道，然后通过演员的表演把它演出来，把它再现出来呈现出来。

另外小说由于它是语言的艺术，它基本上是靠叙述者，也就是小说作者主观叙述。 但是影视剧，它相对就是客观的一种讲解，它是像生活一样给你呈现在观众的面前。
再有一个小说的写作它叫可长可短，因为他没有这个时间的限制短，可以是一个微型小说，也可以是一个短篇小说，常可以是几卷的长篇小说，那么影视剧相对来讲有一种观影的习惯或者是惯例，对于影视剧的观赏就决定了他的写作方式，他的写作长短。

比如说我们通常有两种比较大的类别，一种叫做剧集或者叫电视剧，这种可以像长篇小说一样写得很长，几十万字几十集戏，但是这种也必须分成比较小的段落，就是我们通常所说的写成一集又一集的戏，而电影一般来讲有一个规定的长度，短则 90 分钟，长是一个半小时甚至更多。

这种现象其实比较常见于第五代导演。比如张艺谋的《活着》

，改编自余华小说，《红高粱》改编自莫言小说，陈凯歌的《霸王别姬》改编自李碧华小说等等，因为这种现象太过普遍，过去曾经流传过一种说法，即第五代似乎风格把控的能力比较强，但是故事原创能力比较弱。如果再往后发展，这种现象就没那么明显了，比如贾樟柯等作者类导演，作品个人痕迹非常重，剧本也多是自己原创；或者是商业类型片导演，一般是有比较专门化的剧本写作团队。

过去之所以大范围出现小说改编，一个比较重要的原因是，国内电影的产业化进程还不太成熟。对比好莱坞，编剧的创作已经非常专门化，有善于写台词的，有专门给人修改剧本的，也有很多作家出于名利追求，一开始写故事的时候就是奔着电影改编过去的，和编剧相关的协同及维权组织，工会什么的，也都发展的很成熟。反观国内就不一样了，国内电影应该说《英雄》是个分水岭，在《英雄》之前，要么是些奔着到国外拿奖的艺术片（其实影史有个专门概念叫“艺术电影”，是完全不同的意思，这里使用影迷熟知的那个含义，指票房一般导演主要也不太像追求商业完满的电影），要么是冯氏喜剧这样的小打小闹。是张艺谋和张伟平合作，以《英雄》为标志，开启了内地电影的大片时代，在这个过程中国内观众的电影消费觉醒，有了一个个票房奇迹，与此匹配的编剧方面的专业化才慢慢成型。

这个道理其实逻辑也很简单，大家手里都有活干，有钱挣了，分工细化才能推进，然后才会有专业人才。你可以留心一下国内的成名编剧，像刘和平啊，高满堂啊，兰晓龙啊等等，他们其实主要都是电视剧编剧。比较出名的电影编剧，你能叫出几个来？原因无非是过去观众对电视剧的消费更加常态化。

到了现在，电影市场已经起来，一部电影创造五六十亿票房。不过它的制作也开始工作室化了。开心麻花的电影是先有剧场后有电影，电影开拍前故事已经磨得很熟了。那些工作室的制作法则是有一个比较固定的创作圈子，很多时候故事创作这方面也是内部解决的。再一个，现在的导演跟以前也不一样，阅片量要大得多，这些导演创作的时候，是带着自己内心的“经典”开始的。就好像当年美国的“电影小子”们受过学院教育，开拍前就奔着那些欧洲的大师去的，国内的也是，类似于科波拉、诺兰、昆汀塔伦蒂诺、北野武等导演对他们影响很大，如果观众本身也是影迷，可以看到里面的梗，以及导演学习这些成名大师的地方。比如说程耳的电影，像《罗曼蒂克消亡史》，就可以看到很明显的痕迹。类似于姜文这样的导演，嘴上不说身体倒是很老实，或者在电影里秀一段影史啥的。当创作者本身的思维和心理开始越来越电影化以后，其实这门艺术对文学的依赖，也就会越来越小（“电影和戏剧”，其实已经是个巴赞年代的老话题了），那到那个时候，可能国内也会像好莱坞一样，有奔着电影改编而创作的小说，或者说电影从小说里需要的东西更少。像《孩子王》这样的电影，绝不是阿城只给导演提供了一个故事框架，而是会有很多人文气息的东西也灌注到电影里了。

好多电影都是小说改编的的原因就是不容易翻船还能挣钱。从电影诞生之初亦是如此，能被改编的都是为人熟知和认可的好小说，一个有一定读者规模的剧本或者大家都熟知的故事，对于影片投资方来说绝对保险的，投资出去至少不会亏本。

很简单，只有虚拟的东西才拍得出来，很多东西在现实当中是拍不出来了，也有很多小说是根据现实来写，作者把自己的情感注入到里面，才有了小说这一由来，倘若都是现实的东西，很多人会选择不去看，相比来说，虚拟比现实更有吸引力，当然，部分现实的除外，小说里面的东西比现实更具有吸引力，这也是为什么会有人借小说改编电影。

小说改编拍摄的电影，一般都是自带流量大IP，能更好宣传影片。吸引观众观看。；火爆的小说一般都契合现在现在社会的审美观和精神需求，这种小说改编成电影比原创题材电影，商业收益更稳定，基本不会出现亏损。

1.网络小说存在一定的受众基础，改编成为影视作品，在收视率上有一定的保障。
2.网络小说的故事情节比较新奇。
3.《步步惊心》等网络剧的成功引发的模仿。

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