有关《周易·随卦》的问题请教大家。

请教一个关于八卦的问题~

周文王六十四卦

相传在上古时，伏羲氏创造了先天易（也叫先天八卦），神农氏创造成了连山易（也叫连山八卦），轩辕氏创造了归藏易（也叫归藏八卦）。在他们的同时和以前，还有谁创造成了什么易，我们不得而知。说起来，以上从伏羲到神农到轩辕,就是一种文化的承传。现在巫教、佛教、道教的教义中，甚至在民间，还遗存有先天易、连山易、归藏易、周易中的一些很神奇的秘传，但是也没有这一方面的专人去搜集整理。
只有在周朝时的文王八卦，因为诞生出了周公和孔子两个伟大的人物,经过他们的学习，推论解读，才留传了下来。所谓卦象，并无吉凶之分，是分析说明人在顺境，逆境之中的正确态度和行为准则与处事方法，经过历代文人学者与统治阶层的传承，文王《周易》成了中国的圣经，诸子百家之源，乃至到人们的日常生活都与之有着密切的联系。
两两重复排列为六十四卦。卦名是：
乾、 坤、 屯、 蒙、 需、 讼、 师、 比、
小畜、履、 泰、 否、 同人、大有、谦、 豫、
随、 蛊、 临、 观、 噬嗑、贲、 剥、 复、
无妄、大畜、颐、 大过、坎、 离、 咸、 恒、
遁、 大壮、晋、 明夷、家人、睽、 蹇、 解、
损、 益、 夬、 姤、 萃、 升、 困、 井、
革、 鼎、 震、 艮、 渐、 归妹、丰、 旅、
巽、 兑、 涣、 节、 中孚、小过、既济、未济。
乾为天、坤为地、水雷屯、山水蒙、水天需、天水讼、地水师、水地比、
风天小畜、天泽履、地天泰、天地否、天火同人、火天大有、地山谦、雷地豫、
泽雷随、山风蛊、地泽临、风地观、火雷噬嗑、山火贲、山地剥、地雷复、
天雷旡妄、山天大畜、山雷颐、泽风大过、坎为水、离为火、泽山咸、雷风恒、
天山遯、雷天大壮、火地晋、地火明夷、、风火家人、火泽睽、水山蹇、雷水解、
山泽损、风雷益、泽天夬、天风姤、泽地萃、地风升、泽水困、水风井、
泽火革、火风鼎、震为雷、艮为山、风山渐、雷泽归妹、雷火丰、火山旅、
巽为风、兑为泽、风水涣、水泽节、风泽中孚、雷山小过、水火既济、火水未济





从伏羲画八卦始，夏代出现《连山》，商代出现《归藏》，周初由文王演绎而成《周易》，春秋战国时孔子撰成《易传》十翼，到汉代《周易》被列为群经之首，易遂成为中国人认识世界、认识社会、认识人生的指导思想。可以说，《周易》是我国最古老、最有权威、最著名的一部经典著作。它是中华民族聪明才智的光辉结晶和朴素的唯物主义世界观的真实写照。其包罗万象，博大精深，奥妙无穷，故而又有“大宗之法”之称。历朝历代，上至帝王将相治国安邦、匡扶社稷，下至平民百姓趋吉避凶、为人处世，应用者甚多，使之来于自然，发展于社会，服务于人类，是一座藏有万象天机的信息贮存库。
“易道广大，无所不包，旁及天文、地理、乐律、兵法、韵学、算术，以逮方外之炉火，皆可援易以为说，而好异者又援以入易，故易说愈繁。”《四库全书》中此话，大致概括了易学的内涵及几千年易学的发展。
从近代、现代到当代，易学研究的潮流虽有起伏但从未间断过。在人类社会进步与文明飞速发展的今天，在这处处闪烁着高科技之光的星球上，《周易》依然倍受世人推崇，在世界上享有“宇宙代数学”、“科学皇冠上的明珠”之美称。易学研究从中国走向世界，出现了全球性的易学研究热。新一代易坛大家在集古人之大成的基础之上，敢于扬弃先人之立论，言先人之未言，尽诸书之未尽，大胆审视易文化之缺憾，填补易文化之空白，这可以说是为古老的《周易》注入了新鲜血液，进而使《周易》这门科学能够追随潮流，与时俱进。
“凡事预则立，不预则废”。现代人用《周易》来预测前途事业、富贵贫践、经济效益、企业策划，通过超前预见来把握时机而趋吉避祸，所以国际《易经》学会主席成中英指出：“《周易》是生命的学问，宇宙的真理，文化的智慧，价值的源泉！”台湾著名大学者南怀瑾认为《易经》代表了人类的最高智慧。《易经》中一阴一阳卦画的严密组合，内蕴着一分为二法则与正反螺旋辩证思维等等，简约而睿智无穷，古朴而博大精深。六十四卦精巧绝伦的符号体系，正是客观反映宇宙乃至万物，左右对称的基本功能结构模式和模拟日月五星天象运动规律、动态变量的原型，古人称之为大道模式。
《易经》这部蕴涵有丰富人文科技智慧的中国古代典籍，在历经几千年后的今天，将会在其母土华夏大地上更加无比的辉煌!

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。
一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。
调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。

调式体系中的各个音级之间，已不再仅仅是单纯的音高关系，同时还构成了旋律和音程的关系。在调式音级稳定与不稳定的基础上，进而将旋律、音程在纵向与横向方面相结合，形成多声部--和声、复调……以上是对音在高低方面的一些选择和加工。同时，在长短方面进行加工，组成节奏、节拍体系；在音质、音色等方面进行选择加工，形成"乐种"、"声种"、"声部"、"乐器组"等等不同意义上的各种分体系。经过这诸多方面的选择、加工而构成的"音乐音响"总体系，其声音的优化程度、美化程度、可操作程度；运动中的稳定与不稳定、平衡与不平衡、紧张与舒缓等内在的动力和逻辑、色彩、力度等等--一整套表现性能，不仅具备了，而且完善、强化起来。对它的掌握和运用，愈益能够体现人的自觉的意愿和要求。这样的声音，也只有这样的声音才成为了音乐艺术的物质材料。
二、音乐是时间的艺术；音乐艺术的展现要在一定的过程中完成

音乐艺术特别生动活跃，特别具有"动人也切""入人也深"的感染力量。为什么？古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是--因为它是时间性的。事物在运动中存在，人在运动中生活，人对事物的感受和认识有一个过程，人的思想感情的深化、发展也在过程中实现，因此，通过声音运动过程来展现的音乐艺术，对反映运动着的事物，表达发展、深化的思想感情，有着特殊的适应性。调转过来，在欣赏过程中音乐的这种"特殊的适应性"，便转化为特殊的感染力。例如：欣赏一幅摄影或绘画作品《晨曦》：广阔的近景、遥远的天际，金黄与绯红的光芒涂抹着朝霞、铺洒向大地。构图简洁、明快，形象活泼、爽丽。从建筑物的轮廓、路面的净洁以及道旁的花草、人物的眉宇之间，都可以看到脉脉生机、欣欣向荣。然而，这晨曦中的大地怎样地在醒来，勃勃生机又怎样地在涌动……要进一步真切地感受这些，则需欣赏者发挥想像力，将自己身置其境，并使画面上的一切活跃起来去体味。可是欣赏音乐作品情况便不同了。譬如听挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲（作品第46号）中的第一曲《朝景》：长笛在中高音区奏出一个四小节的乐句，柔和的68节拍，明亮的E大调，清滢流动的旋律线……明彻的音色、委婉的曲调，在木管组长音的衬托之下，显得格外甘美，令人心旷神怡。接着，这一旋律由双簧管降低8度在中音区奏出，衬景长音改由弦乐组担任。随后，这两句音乐上移大三度，在＃G大调上重复。经过在B大调短暂停留过渡，这一旋律又由整个弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，音区扩展，织体绵延，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心田。于是，人们感受到的不是一个静止的"朝霞满天"的画面，而是个有变化的过程，"光线"在变，"色彩"在变，"温度"在变，由太阳"吐露微明"到"喷薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生机也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个过程，这一过程也正是音乐展现的过程，二者同步。
音乐艺术有一种引人"介入其中"的力量。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体运动机制产生变化、与之相应。一支队伍集合起来出发行进，没有人喊"一二一"，众人的脚步自然走不齐。倘若此时，有一支军乐曲奏响，它节奏鲜明、雄壮有力：过一会儿请看，人们的脚步随着这乐曲的进行，已经整齐划一。人们都有这样的体验：在聆听音乐的过程中，不仅注意力集中于它，而且肌肉、肢体、喉咙、牙关以至循环系统、呼吸系统都会随着它而张弛。身体运动机制的活动、变化，又直接作用于情绪使之兴奋、波动。所以，没有任何一种艺术能够像音乐这样：可以在一个短暂的时间内，使众多的人按照同一意向感奋起来，而且可以达到那样强烈的程度。正因如此，任何一个国家、一个军队，都要搞军乐、军歌、进行曲和其它能够统一步调、鼓舞士气的音乐。近几年，我国社会音乐生活中突出的问题之一便是品类失衡。希望有更多更好的反映人民奋发进取、建设"四化"的内容，明快嘹亮、催人振奋、鼓壮威风的音乐作品和表演。这是群众的呼唤，人民的呼唤，也是时代的呼唤。

三、音乐是表现的艺术；所谓"音乐形象"是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象

表现艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反映生活、表达思想感情，不同的是：再现艺术反映生活要模仿、复现客观生活的形态，创造"看得见摸得着"的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表现艺术则是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是"直观的"。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的"画面"、"图景"、"情境"……生动、活跃的想象，反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速上下奔腾、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。随着音乐发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。如果，聆听这音乐的听众，对作曲家肖邦崇高的爱国主义品格、炽热的民族情感有所了解，又知道这首乐曲写于1831年波兰起义失败之后，那么他的欣赏活动会更加主动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的"火花"。当然，对作品中艺术主人公的英雄性格，痛苦、不安、愤怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的慷慨的斗争精神，也会有更加深切的感受。然而，不论听众欣赏过程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的呈现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化为自己的情感，直接、倾心地表现给听众。

四、音乐是再创造的艺术；音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为"二度创作"。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是"复述"或"重播"，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此，音乐表演被看作是"对作品的解释"、"对作品的表现"；也因此优秀的演唱、演奏者被称为"表演艺术家"。

艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫·奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。因而，人们绝不缘于他们演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人们会把它们视为同样珍贵的两种版本、两种范例。

乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（"新世界"，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。于是人们可以发现一种现象：美术鉴赏家、收藏家以持有原作、原件为显贵，而不以握有多种临摹品为荣；相反，音乐鉴赏家、收藏家则以藏有诸多名乐队、名指挥、名演奏演唱家的音响品为富有。其原因就在于临摹是复制；而后者，作品虽是一个，但每人、每次的表演都是一种再创造；各有独到之处的（音响）版本，都别有自己的艺术价值。从音乐这一特点的角度来看，广泛流传下来的音乐作品，大都已不是或者根本就不曾是严格意义上的"原件""原版"。

音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中

以上所述是音乐艺术的四个基本特征。沿此线索，深入进去、体味开来，可以领会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互区别的。音乐所特有的表现手段、技法、规则、方式等等，也无不根植于此。

1、难道以正道相随，却只能“无咎”？
答：难道好人一定有好报？这是一个道理。果吉因必“元亨利贞”，因“元亨利贞”果未必“吉”。
2、我的理解是这样的：官是执掌之职，能执掌事情，而人心可以执掌身体，所以用官来比喻人心，能够以贞正之道改变自己，随从他人。这样理解对吗？
答：官不也同样可以执掌身体吗？所谓“生杀予夺”是也。“官谓执掌之职，人心执掌，与官同称”是孔颖达对“官有渝”之“官”的解释，这里“内心执撑”可以理解为一个人的主张，本爻指一个人的主张、原则，在追随他人时，要作出适当的变化才能“贞吉”。
3、对于初九爻，《周易正义》解释为初九随从他人。
答：非也。而是“可随则随”。
4、本卦是阐述追随的原则，每爻则具体阐述处于什么位置，应如何追随。整个六十四卦，每卦首先阐述一种情况，而每爻则阐述处在不同位置应如何应对这一情况，这是基本的，原则的。

1. 泽雷随卦，高度颂扬了“随从”之道，无咎，是用来强调“相随正道”则无害的观点，不能仅用一个吉字表达。至于吉，元亨利贞已经可以概括，易经中元亨利贞已经是至高评价。

2. 初九爻的官有渝，贞吉。出门交有功。官为主守，渝者，变也。官的意义，在今天可以解释为“思想观念”。渝的意思，有改善、改良之意。全句意为：人的思想、价值观念需要随时进行改善，不断修正，守持正固，必然吉祥。外出作事时，与人交往必然会顺利获得成功。你的理解大致上是对的，孔释因为时代关系，好作各类比喻、吊书袋等，不必强究。

3. 《象》：官有渝，从正吉也。说的是初九爻随从了正道，从而获吉。随卦六爻，初五两爻吉，指明了随卦以“善正”为“随从”的核心，所随的是正道。其余四爻各有缺陷，得失皆有，但均不离一个“正”字。因此，随卦所阐明的原则，已然包含了人随己、己随人、上随下、下随上的诸多含义，不能执一而论。孔释和程释均未执一而论，过去的行文笔法，现下在正解上常有些偏颇，是正常现象。

易经不是那么容易理解的，所有人无处不是随，看随的对不对，看随的善不善，随反映了一个人的人生观。

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