为什么东映不如迪斯尼？

二战时日本有动漫产业吗？~

日本最初的「漫画映画」（注意不是Anime）诞生于1917年，这是大家普遍接受的说法。至于实际情况如何，这不是本文要探讨的内容，何况也不太可能得出什么令人信服的结论。重要的是，关于漫画映画和Anime要如何区分一直存在争议，而这一争议直接关系着对Anime史的认知方式。

通常情况下，Anime的定义里包含有三个要素：

一、产业的现代化。标志为虫制作的诞生。
二、技法的现代化。这一进程主要集中体现在70年代至80年代。
三、大众观念的转变。大和号剧场版的上映彻底宣告了漫画映画这个名词的终结。

但，Anime这一称呼究竟为何存在？相比于日本动画的现代化，也许我们更应该关心的是这个称呼里所特有的独一无二性。Anime毫无疑问是动画的一部分，但却是一个与西方动画在许多层面上都互相背离的独特艺术系统。从这点上看，漫画映画其实很难和Anime进行明确的区分，因为它在初诞生时就明显包含了一些Anime所独有的特征，如小作坊生产模式，对外来文化的迅速反应，以及技艺传内不传外等诸多特点。不过说到底，漫画映画仍然和Anime存在区分。而这一区分之所以存在，是为了更好地体现二战前后日本动画业所发生的的剧变。

简言之，二战前的日本动画，或者说漫画映画处于一种混沌未明的状态。由于没有如迪斯尼那样的大型企业，市场上得以大量存在由少数掌握动画技艺的先锋艺术家自行组建个体户。这些零零散散的“小作坊”由于缺乏资本的介入，在经历了最初的狂热后很快就陷入了低潮。根据日本内务省统计的数据来看，20年代末至30年代中段，日本动画业很明显处于一个急速下滑阶段。即使是那些较有名的个体单位，如横浜シネマ商会、大藤信郎的自由映画研究所、濑尾光世的濑尾发声漫画映画研究所，也常常处于从业人数只有个位数的尴尬状态。

转机出现于1939年，即二战开始之际。是年，日本政府为限制外国电影流入，排除敌对国家文化影响，促进本国电影产业发展，于10月开始施行电影法，电影由此作为国策进入日本文化管理系统之中。之前所述的个体单位由于大量接到日本政府的教育用动画制作委托，制作规模得以迅速扩大。以横浜シネマ商会为例：仅仅三年时间，其从业人数就由1939年的38人扩大到1942年的115人。而在此之前，横浜シネマ商会的常驻人数不过区区20人左右。

而随着战争的进一步深入，情况又产生了变化。由于太平洋战争的展开，日本政府开始减少教育类动画的制作委托，转而寻求制作能够鼓舞国民士气的长篇作品，这一举动直接催生了之后「桃太郎の海鷲」「桃太郎 海の神兵」两部作品的诞生。多层式摄影台技术的引进，27万日元的制作预算，以及多达50人的制作团队……这些海军省一挥而就的大手笔大大推动了漫画映画向Anime转变的进程。

但这一切仍不足以构筑起一个动画企业。显而易见，战争失败必然导致国家无力继续支撑战时的特殊经营模式。而战时被禁播的迪斯尼作品大量涌入市场，更是直接威胁到“小作坊”们的生存环境。政冈宪三和山本善次郎等有识之士虽力图进行自主的业内重组，但无奈缺乏资本及营销渠道，最终仍局限于作坊式经营之中。直到1956年东映社长大川博宣布兼任原日动映画，现东映动画社长时，这才正式宣告第一家近代日本动画企业正式诞生。

归根结底，这不过是又一个小作坊向近代企业转变的案例。但从日本动画的历史来看，早在战时东宝和松竹就已经开始着手建立自己的动画部门，为何最后成功的却是最晚起步的东映？显而易见，铁道省出身的大川博雷厉风行的作风起到了关键作用。这人虽然缺少实际经验，但却敏锐地看到了当时东映欲成就东方迪斯尼时面对的两大关键问题：一、重组的东映空有渠道资本却无人才技术。二、日本动画技艺的传承仍处于民间艺术阶段，即大多传内不传外。东映没有时间耐心培养自己的人才，因此他们的路只有一条，那就是吸收市场上最好的“小作坊”。而之前业内进行的自主重组，恰恰为东映的收购提供了最好的机会（日动映画的前身日本漫画映画社吸收了横浜シネマ商会及两部海军省动画的大部分人才设备，是当时最大的漫画映画制作单位）。

宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
　　摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念。
回答者：稀饭__ - 助理 二级 9-16 22:52

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
　　摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念

迪士尼 简介
迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自期创始人华特·迪士尼（在中国的香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。点金石电影公司，Miramax电影，好莱坞电影公司（公司名），博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的公司（品牌）。
迪士尼，作为一个娱乐品牌，在2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第7位。

迪士尼其人
迪士尼，即华特·伊利斯·迪士尼（Walter Elias Disney ，也译作沃尔特·伊利斯·迪士尼）(1901-1966)
美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》 (1938年)。他与其哥哥罗伊·迪士尼 （Roy Oliver Disney）创办迪士尼公司。
据说这个动画王国的创始人华特·伊利斯·迪士尼早年生活并不美满，他曾经居住在一个破旧的仓库里，正是在那里，他在寒冷的夜晚发现了一只小老鼠，并且为这个老鼠画下了速写。
这就是著名的“米老鼠”的原形。
沃尔特·迪斯尼的很多作为让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫 Disneyland ）的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。沃尔特·迪斯尼于1966年12月15日因肺癌医治无效死去，此时他还在为佛罗里达迪斯尼世界操劳，该主题乐园于他死去几年后开幕。

迪士尼乐园
有人会这样说“你去过迪士尼吗？”，“我想要迪士尼的门票”，这里面迪士尼的意思就是迪士尼主题乐园，而在所有的主题乐园中，加州迪士尼乐园被特指的情况又最多。一般只有中国（包括港澳台）才会用这种特指方法。
迪士尼乐园是一座主题公园。所谓主题公园，就是园中的一切，从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题。全球已建成的迪士尼乐园有5座，分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京法国巴黎和中国香港。
主题公园可说是迪士尼的摇钱树，去年仅部门的收入就占了总销售额的27％———254亿美元，利润为32亿美元，是总获利的一半。
洛杉矶迪士尼乐园
迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，1955年推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园！
奥兰多迪士尼世界
1964年人们开始筹建一座更大规模的游乐公园，这就是奥兰多“迪士尼世界”。经过5年营造，迪士尼世界终于1971年10月向公众开放了。它耗资7.66亿美元，位于佛罗里达州的奥兰多郊外，是一座老少咸宜的游乐中心。
东京迪士尼乐园
被誉为亚洲第一游乐园的东京迪士尼乐园，依照美国迪士尼乐园而修建，是目前世界上最大的迪士尼乐园。它的主题乐园面积为七八十公顷。比美国本土的两个迪士尼乐园还要大。这乐园从1983年4月15日开放以来已成为男女老少各享其乐的旅游胜地。
巴黎迪士尼乐园
沃尔特·迪士尼公司耗资440亿美元，兴建了位于欧洲的第一个迪士尼乐园，1992年初，位于巴黎市郊马恩河谷镇的迪士尼乐园开张。最初它有6家宾馆、5200个房间，比肯勒斯市所有的房间还要多。
香港迪士尼乐园
1999年11月2日，迪士尼公司和中国香港特区政府就在港兴建迪士尼主题公园达成协议。迪士尼乐园首期项目“神奇王国”已于2005年建成开放，占地126公顷。建成后约40年内，可为香港带来1480亿港元的收入，提供2万个就业机会。

Magic Park： 八大主题园区
美国所有的迪士尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成：美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。

关于Disney的中文名称
这个是平时大家最常问的问题之一了，大家一定平时经常看到“迪士尼”和“迪士尼”。但是他们究竟有什么区别呢？
原来在1995年以前，在中国内地以及香港、台湾地区关于“Disney”一词的译法是不同的，下面就是一个列表：
中国内地：Disney - 迪斯尼，Walt Disney - 沃尔特·迪斯尼
中国香港：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 和路·迪士尼
中国台湾：Disney - 狄斯耐，Walt Disney - 华特·狄斯耐
在1995年，迪士尼公司为了统一中国的市场，在经过了认真的讨论之后，决定在中国统一使用“迪士尼”这个名字。也就是下面的
统一官方中文名字：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 华特迪士尼
还记得那是在《米老鼠》杂志1995年第5期（封面蓝色调，人物是唐老鸭）的内封《米老鼠》的通知栏目，有一篇叫做《关于“迪士尼”改名字》的文章第一次向广大迪士尼迷发布了这个消息，并且从1995年第6期开始《米老鼠》全面采用“迪士尼”这个名字。（比如封面的标语“真正原版迪士尼卡通”字样，原来就是“迪士尼”）。我们真的对这种行为称道！
但是由于种种原因，“迪士尼”这个规范后的名字在中国内地并不像在台湾地区那样得到应有的推广，现在大多数电视报纸等媒体仍然在使用“迪斯尼”这一称谓。在中国的语言权威词典里面也没有对这个词条进行修订，甚至有少数的官方产品也使用“迪斯尼”这个现在已经不是官方译名的名字。
但是迪士尼是官方中文名称这个事实是不能改变的。比如你可以看到Disney.com.cn、正版迪士尼影碟和图书都是用的是“迪士尼”。
迪士尼动画片
世界上第一部全部对白动画片
是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利 》(也译作《威利汽船》，《威廉号汽艇》）。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《蒸汽船威利》之后。
第一部宽银幕动画片
是迪士尼在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片
是1937年迪士尼制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片。
花钱最多的动画片
是迪士尼制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元。
著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师迪士尼绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是迪士尼而是另一位叫乌巴·伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是迪士尼设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中20世纪30年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
Disney动画片：
迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪士尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪士尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
迪士尼的经典动画(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪士尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪士尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录：
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
(伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh
(小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver &； Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis： The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
全球迪斯尼乐园一览
国家 城市 建成时间 占地面积 每年游客人次
美国 洛杉矶 1955年 30公顷 ——
美国 奥兰多 1971年 —— 1600万
日本 东京 1983年 约80公顷 1650万
法国 巴黎 1992年 —— 1200万
中国 香港 2005年 126公顷 初期500万
1.迪士尼乐园度假区
迪士尼乐园（1955）
迪士尼加州冒险乐园（2001）
2.华特迪士尼世界
神奇王国（1971）
艾波卡特中心（1982）
迪士尼－米高梅影城（1989）
迪士尼动物王国（1998）
3.东京迪士尼度假区
东京迪士尼乐园（1983）
东京迪士尼海洋（2001）
4.巴黎迪士尼度假区
巴黎迪士尼乐园（1992）
巴黎迪士尼影城（2002）
5.香港迪士尼度假区
香港迪士尼乐园（2005）

迪士尼制片公司

迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自期创始人华特·迪士尼（在香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。点金石电影公司，Miramax电影，好莱坞电影公司（公司名），博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的公司（品牌）

香港迪士尼乐园
香港迪斯尼乐园（Hong Kong Disneyland）位于大屿山竹篙湾，环抱山峦，与南中国海遥遥相望，香港迪士尼乐园占地126公顷，背靠北大屿山、面向竹篙湾，是全球第五个以迪士尼乐园模式兴建、迪士尼全球的第十一个主题乐园，中国第一个迪斯尼主题乐园。于2005年9月12日开幕。
香港迪斯尼乐园（Hong Kong Disneyland）是第一个根据加州迪斯尼为蓝本的主题公园，游客可以走进童话故事王国。其中，美国小镇大街、探险世界、睡公主城堡、明日世界等是其代表性的娱乐地点。每一处都能给游客带来无尽的奇妙体验。在美国小镇大街，可以欣赏美国街市的怀旧建筑，各款典雅的古董车，品尝各种中西佳肴美食；探险世界里，沿着一条条巨大的河流，穿过非洲大草原，进入亚洲神秘森林，到达泰山小岛，勇敢的领航员会带领游客探索大自然的神奇密境；睡公主城堡是一个充满欢乐的幻想世界，有美丽善良的白雪公主、纯真活泼的小飞象、天真可爱的小熊维尼；在明日世界可以让人体验太空惊险之旅，探索无边无际的宇宙。

香港迪士尼乐园由华特·迪士尼公司与香港特别行政区合作发展，发展项目包括迪士尼乐园式的主题乐园，两间酒店及乐园内各式各样的购物、饮食娱乐设施。香港迪士尼乐园里包括有：美国小镇大街、明日世界、探险世界和幻想世界。园内将兴建两间酒店：维多利亚式的香港迪士尼乐园酒店和迪士尼好莱坞酒店共拥有1,000间房间供游客入住。
游客可以在这个奇幻国度共享欢笑：在乐园里找到他们最心爱的迪斯尼人物；在探险世界里亲身感受亚洲及非洲地区的原始森林旅程；在明日世界里尝试充满科幻奇谈及现实穿梭的太空幻想，还可以在香港迪士尼乐园酒店举办真正迪士尼特色的婚礼；在迪士尼好莱坞酒店里感受30-40年代荷里活黄金时期的魅力。游客在乐园内亦可享用到亚洲各地的菜式。乐园内除了有中西式餐厅外，更有其它亚洲特色美食，包括点心、明炉烧味以及多种中国地道美食等。

1956年“东映动画”在日本成立伊始，在社长大川博的带领下，全体的社员就为日本的动漫事业了打开新的一页。

1958年日本影史上第一部长篇彩色电影动画“白蛇传”在日本正式公映，这不仅是“东映动画”第一部的彩色动画电影，而且亦是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影。亦正是这一年，正在东京修读高中的宫崎俊观看了这部电影，这个平时只会在家中涂鸦的少年亦正是在这个时候立意进入动漫创作的领域。数年之后，宫崎俊如愿进入“东映动画”工作，第一部参与制作的作品就是“汪汪忠臣藏”，接着就是“格利佛宇宙旅行”，再之后的“太阳王子-荷鲁斯大冒险”更令宫崎俊得到名监制高田勋的赏识，从此佳作不断推出，为日后成立的“吉卜力”打下了坚实的基础。

提到“东映动画”就不得不提起日本的“动漫之神”手冢治虫，作为“东映动画”最辉煌的明星之一，手冢治虫早在“东映动画”成立之前已经发表了“新宝岛”、“铁臂阿童木”等脍炙人口作品，在“东映动画”成立后不久，手冢治虫便加入了“东映动画”任职“原画设定”一职，并开始了实现他多年以来的梦想：将漫画改编成为动画。亦正是这个时候开始，日本动漫界“将热门漫画改编成为动画“的不成文行规正式出现，同时，动漫结合的新经营模式使到日本动漫更加强大。

手冢治虫之后日本新一代的动漫大师，“蒙面超人之父”石森章太郎亦加入了“东映动画”，不久就将其代表作“人造人009”改编成为了动画电影，以“人造人即使拥有强大力量，但无法回复成为普通人类的悲哀”的独特世绻塾得了无数的观众的热泪。“蒙面超人”的构思从而亦得到成型?000年后，日本“东映动画”重新制作的一辑的“人造人009”为迎合更多的年轻观众的口味，更加入新的构思与制作原素，不仅是对动漫大师的缅怀，更使到世人对这位“蒙面超人之父”石森章太郎有更深入的认识。

“长靴猫”系列自诞生之日起，到现在为止都是“东映动画”的镇山之宝，在日本国内外赢尽无数声誉，成为日本动画电影经典中经典，直至现在为止，“东映动画”网站上出现最多的标志就是“长靴猫”的形象，甚至可以说，“长靴猫”的形象已经可以代表“东映动画”的标识。

早在80年代初，中日建交不久，我国便已经开始引进日本动画电影，而首先得到引进的就是“东映动画”的动画电影“龙子太郎”、“天鹅湖”。年龄稍长的人都不会对这两部动画电影感到陌生。亦正是这时候，日本动画电影正式在中国大陆市场登陆，可惜自80年代末开始，中国大陆的电影已经不再放映日本动画电影，不得不说这是一个莫大的遗憾，也正是这个时候，日本动漫的水平与中国大陆之间的距离逐渐拉远，从而造成现今日本动漫一统天下的局面。

“龙子太郎”是第一部引进中国大陆的日本动画电影，在年少的时候曾经看过，也是第一部令国人落泪的动画电影。母亲阿纯对主人公龙子太郎的母子之爱，龙子太郎到处寻找母亲的心切之情，龙子太郎对广大贫农的关爱之仁，小爱对龙子太郎的朦胧之爱，相互交织一起，为我们展现日本民族过往凄惨的一面，和独特的民族情感世界。尤其是在阿纯把自己的眼珠交给奶奶的一幕，令无数观众感到惊讶和诧异，阿纯对龙子太郎的母子之爱在此表达得淋漓尽致。早在宫崎俊的“再见，萤火虫”（萤火虫之墓或萤火挽歌）之前，这部动画电影已经赢尽了多少中国人的热泪。

之后，在中国大陆引进播放的日本动画电影更清一色是“东映动画”的出品，其中有“海的女儿（人鱼公主）”、“白鸟王子”、“拇指姑娘”等使到“东映动画”的品牌更深入民心。

目前，在国内畅销的日本动画（含电影、TV）音像制品，过半数为“东映动画”出品。例如：“海贼王“、‘数码宝贝”、“圣斗士星矢”等。

东映也有出电影等等啊，一周一集和一年一集你说哪个质量容易高？简单的说...就是知道东映的人一定知道迪斯尼，但是知道迪斯尼的人不一定知道东映...这个就叫王道，不过我很久没看迪斯尼了...但是就算没有迪斯尼，东映也不会是王道，不管是影响宣传还是其他...

我的话当然是愿意为海贼王花钱...但是前提是我要知道海贼王是什么啊...你跑到意大利去举个海贼王的牌子你看有多少人会知道...但是米老鼠走到哪里都有人知道么~````迪斯尼出什么东西那是全球的宣传啊...你有在缅甸看过东映出品的广告么...迪斯尼就有...我是这样觉得啦...如果阿童木和米老鼠同时出生又同时宣传，阿童木不一定会输的说...

诶诶诶诶诶我的问题补充呢百度不会吧这个也要吞...我姐有个朋友是加拿大人...他就看不懂柯南...也不是不喜欢看...其实大部分是明白的...但是有些关于发音啊汉字啊的就没有亲切感了...而且...柯南有全球放映吗？其实迪士尼说是全球票房也主要是外国的占多数嘛...总的来说...就是他们做的我们看但是我们／日本做的他们不一定看...或者说一般不看甚至根本不知道...

BV就是迪斯尼，DW就是梦工厂，迪斯尼是动画界的老大哥，但进入CG时代梦工厂就渐渐赶上，迪斯尼这两年单干的动画票房都不好迪斯尼本想单干，结果观众不买帐，星际总动员和恐龙票房都一般，牧场是我家更惨，全球票房还没收回成本，迪斯尼当然想证明自己，于是迪斯尼前段时间脱离皮克斯制作了两个动画，结果〈四眼天鸡〉口碑不好，票房也不及皮克斯制作的动画，紧接着的〈the wild〉更是血本无归，而此时与迪斯尼+皮克斯同在第一梯队的梦工厂+PDI虎视耽耽，同期与华纳同在第二梯队的Fox+Blue Sky，又推出了全球大热的冰河世纪2，同时又有一大批如索尼，派拉蒙，狮门财大气粗的动画新军进入市场，于是迪斯尼不得不花74亿美元收购皮克斯，而梦工厂尽管〈马达加斯加〉全球狂收5.28亿票房，但仅仅净赚3000万美金，梦工厂被好莱坞的制度活活勒死，最终被派拉蒙收购，但放心梦工厂场牌还在，动画传统也没丢，今年还有一部FLUSHED AWAY（冲走小老鼠），2006年11月3日北美上映，07年有shrek the third（2007年5月18日），bee movie(2007年11月2日），08年有〈功夫熊猫〉，马达加斯加2
皮克斯和迪斯尼明年有Ratatouille〈一只叫炖菜的老鼠〉(2007年6月29日）

东映 并不是仅仅像你说的只出动画片，动漫是它的一个分支。但是日本的漫画音像以及民族趣味都有很大的局限性，区域性。相比之下迪斯尼的动画形象更深入人心，更能被不同地区人群的人所接受，毕竟世界上迷动漫的人并不能比学龄前的儿童多。

迪士尼发家早啊！40年代就发家了，6、70年的累积，它可不止只有动画，还有迪士尼乐园、还有电影发行，你去看看票房排行榜上面的动画电影，有多少事迪士尼发行的，它还卖玩具，搞传媒，它旗下一大堆子公司！
它的动画老少皆宜，没有打打杀杀，没有阴谋诡计，就算打斗也很有趣，没有暴力，更不会流血，小孩看了会喜欢，大人看了也觉得有趣，闲暇之余看几集动画，就是享受轻松一刻，图个乐呵，

海贼王的话故事性太强，而且和TV设定关连太大，柯南则是比较复杂，也许你不觉得复杂，但没多少人回去因为一部动画废脑子，大人不会小孩就更不会了
而且海贼柯南大家都熟悉了，剧场版就那么几个套路，你别指望在剧场版里能看到结局，海贼柯南这种都是粉丝向作品，有一批核心观众，柯南20部剧场版加起来600多亿日元，而迪士尼一部冰雪奇缘就12亿美元了·····海贼柯南这样的剧场版别说比迪士尼了，连吉卜力都比不过啊！

最后说一句，精美度，迪士尼的动画都是CG了，一砸钱就是上亿美元，柯南海贼没法比的······这种财大气粗只有好莱坞搞得出来！

迪斯尼家底雄厚，知名度高，一年出一部也保证了它的质量，虽然现在有点没落，毕竟是老字号
东映虽然出得多，也有很多好片，但里面失败的作品也有很多

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为什么东映不如迪斯尼？视频