请问好莱坞的编剧团队是怎样完成一部电影的编剧工作的？

与好莱坞相比，国内电影编剧产业是一个什么样的现状？~

提起编剧，每个对电影行业有点了解的人都会有个模糊的概念，但是又很难三言两语总结明白。

“在台湾，编剧其实也不是一个非常清晰明确的职务。我是影迷出身，年轻时，因为和杨德昌、侯孝贤那一批导演聊得来，他们在拍片过程中，有时会征求我的看法。后来在哥伦比亚公司工作时，经常也会被一些导演要求从顾问的角度来提意见。于是慢慢的就被挂上了监制的名头。”陈国富说。


不仅是台湾，内地关于“编剧”的定义则更加模糊。2003年港台电影人北上之后，大陆电影行业才开始出现这个职位和称呼，要比香港、台湾还得再晚上十余年。
“我刚跟内地的影人接触时，还没有真正意义上的制片类工作，当时是制片主任，料理导演身边各种繁杂事物。因为我经常扮演投资人和导演之间维护沟通的角色，以及需要处在一个更加客观理性的角度上，为电影想办法，跟制片主任的工作非常不同，所以大家就把我的工作定义成监制。”
当我们说到现在年轻的制片人都以他的监制工作为榜样，业内也公认大陆的监制制度是从他才开始建立的，陈国富笑了笑说：“我也不知道怎么变成这样的。”

一、监制应是电影工业化标准的践行者
采访期间，年近60岁的陈国富穿着一条修身的牛仔裤，除了花白的头发和略显沧桑的脸，他的身材保持的很好，看起来和三十多岁的年轻人不相上下。
在生活上，他以开放态度接纳新鲜事物，而在他的电影生涯中，也一直在探索新的领域。从台湾新电影运动，到初尝商业电影《双瞳》，再到之后的监制工作，陈国富永远在尝试新的位置，并且很少失手。

正是对完成品质与执行标准的追求，使得他担任起真正的“监制”工作。不论是解放导演使之专注电影创作，还是提携培养新导演，陈国富对产业的价值已经远远超过了多出几部好电影的意义，他在监制工作中身体力行推动着中国电影的工业化进程。
二、大陆电影行业缺乏好监制的深层因素


远观好莱坞，有不少优秀导演在做监制，像我们熟悉的斯皮尔伯格、梅尔吉布森等，都有相当产量的监制作品。而在国内，虽然打上监制标签的作品越来越多，但总的说，能从事监制工作的人很少，优秀的监制更少。

他接着跟我们解释道，这是中国电影行业工业化程度低，分工不清晰的必然结果。

原因一：能做好导演已经很不容易，没办法同时在做好监制
因为中国电影工业水平的不成熟，以及更多时候是中层和基层从业者的不够专业，让导演需要投入过多的心血在每一件事务上亲力亲为。因此，在大多数电影中，导演都需要身兼数职，以至于自顾不暇。

好莱坞的“顶端编剧”，应当是好莱坞编剧权力链最顶端的人物。他们是谁呢？
据报道，流媒体巨头网飞签下了《权力的游戏》两位编剧，即大卫·贝尼奥夫，和丹尼尔·威斯。
网飞为这两人提供一份为期数年，总额高达2亿美元的电影和电视协议，这可谓天价有没有！
然而，他们两并不是唯一获得好莱坞天价合同的编剧。

比如，亚马逊花1.5亿美元，签下《西部世界》夫妻档——乔纳斯·诺兰和丽莎·乔。网飞与《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》制片人瑞恩·墨菲，签下传说中高达3亿美元的5年独家协议，还签下曾制作出《实习医生格蕾》和《丑闻》等佳作的知名制片人，珊达·莱梅斯等。
这在我们看来，可能有些不可思议。因为国内当下最顶级的流量，都在一些年轻的明星身上。可是，在好莱坞权力场，一直有着属于编剧们的“权力的游戏”。
“两亿编剧”的崛起，在担任《权力的游戏》主创之前就有。大卫·贝尼奥夫曾参与的有名项目，是担任2004年史诗电影《特洛伊》的编剧，他凭借此片成为业界眼中，具有大制作编剧经验的作者。但直到《权力的游戏》，才让大卫·贝尼奥夫和丹尼尔·威斯成为顶级编剧。他们不仅凭该剧获得艾美奖最佳编剧，更收获整个好莱坞和剧迷盛誉。

然而等到最终季时，龙母黑化、雪诺杀死龙母等关键情节，却遭到了全球剧迷的质疑。网上甚至发起超150万人签名的翻拍请愿行动，这对剧本的不满意，也是白热化了。
由于迪士尼宣布两人将要创作《星球大战》新系列电影，又有一份新的请愿书敦促迪士尼和卢卡斯影业解雇他俩，但迪士尼并不为所动。卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼迪在一次发言中盛赞，“大卫和丹是现在最会讲故事的人，他们能够驾驭复杂的角色，挖掘故事深度，运用多彩神话。”
编剧工会的存在，会保障酬劳，使得编剧在好莱坞工业体系中一直受到尊重。只要加入编剧工会，剧本初稿的最低收费是6.5万美元（约占总预算2.5%）。
经纪人还会帮助编剧争取修改剧本的次数，每次都是一笔不小的佣金，修改的平均价是10万美元。
根据美国西部编剧工会近几年的年报显示，编剧行业总体呈现稳步上升趋势，电视业成为拉动编剧收入增长的主力军，电影业则开始“拖后腿”。对于网飞、亚马逊这些好莱坞曾经的“门外汉”来说，用天价稿酬和独家协议汇聚一批顶级创作人，由他们持续为平台打造最优质的原创内容，显然比单个项目与传统玩家“死磕”要省力得多。 其实美剧编剧不是一开始就站在“权力之巅”。真正奠定美剧编剧在观众心目中地位的“艺术分水岭”，被认为是1999年开始播出的《黑道家族》。随后《绝命毒师》《权力的游戏》等高口碑美剧让编剧地位逐渐提高。

2017年，好莱坞编剧罢工风波不仅为编剧们争得1.3亿美元收入补偿，更进一步奠定编剧在行业中的地位。流媒体的入局，则直接将行业顶级编剧收入带进“天价时代”。

好莱坞电影工业比较成熟。阶段性分期不同，所以电影生产作业方式也在变化之中。
现在内地有在效仿好莱坞的，据我了解，通常是著名编剧接到制片方的约稿后，在签订编剧合同后，这位著名编剧会聘请写手（或者编剧新人）完成剧本，然后署名署那位著名编剧，写手（编剧新人）没有署名权，只有报酬。而好莱坞编剧有专门的编剧软件。
要想了解好莱坞电影生产的简单模式，建议可以参考我上传的著名歌舞片《雨中曲》（电影地址：http://www.tudou.com/programs/view/Z6QOMKuBqIM/
在好莱坞，编剧地位很高，除了制片人，编剧就是权力最大的，因为一剧之本在他手，他最有发言权，制片人非常尊重编剧的艺术创作，但是前提是要替制片人省钱并且实现票房利益的最大化，编剧可以伙同制片人辞换任何导演，甚至大明星（明星制度）也能令制片人辞了任何工作人员。
好莱坞编剧要么独立完成剧本，要么制片人聘请几个编剧在一块开会讨论研究怎样使得影片更卖座更吸引人，然后请其中一个编剧执笔，上映时的字幕，其他几个编剧署名在执笔编剧之后。
在中国，编剧没有发言权，地位很低，很多导演可以随意指着编剧鼻子大骂，随意修改编剧的劳动成果，中国甚至没有编剧协会（有导演协会，编剧悲催啊！）。在好莱坞有编剧工会，所以好莱坞前些年的“编剧大罢工事件”震撼全世界电影界，没有剧本使得好莱坞电影生产运营受到重创。

总之，在中国做编剧还不如去卖身。英文好的话，英文写作去好莱坞去吧！
（某师范大学编剧学子意见，仅供参考）

好莱坞可不是流水作业，别把人家那麼牛逼产业想的如此简单。
在好莱坞编剧都基本是一个人的，而不是团队。
他完成剧本後，导演和制片组通过就开始拍摄了，可能中间会有修改，但是编剧至少是一个主力，有时可能会有制片组的人加入修改来达到制片人满意的程度（这种情况往往主编剧不想修改自己的作品）。编剧在好莱坞的地位远比在国内高。

但我见到人家好莱坞确实是流水作业啊，请问你是编剧吗，这么熟悉？
我在美国学电影，当然会这麼熟悉。
你见到人家好莱坞流水作业。。。你亲眼见到了麼？人家一点也不是流水线作业。所以改变你的看法吧。人家电影的拍摄流程比你想像的复杂很多。

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