举例论述话剧<茶馆>在戏剧结构上的特色及意义

老舍茶馆 在戏剧结构中和人物塑造上有何特点~

（一）《茶馆》的中心人物王利发
王利发是《茶馆》的中心人物，是裕泰茶馆掌柜的，贯穿于整个话剧。王利发是一个性格鲜明的人，它正直、精明、能干，但也又会审时度势、明哲保身、处事圆滑，在社会上有丰富的为人处事的经验，懂得见什么人说什么话，但是那么精明的、小心翼翼生活着的一个人在那样是时代背景下也难以生存，最后还是使裕泰茶馆走向了破产。王利发这种逆来顺受、只求平安一生的心态是当时很多人所共有的心理，虽然王利发相对于普通老百姓来说他的身份地位还是比较高一点的，但是最后落得的还是一个悲凉的结局。
（二）茶馆的熟客常四爷
常四爷是裕泰茶馆的老顾客了，它是一个正直、爱国、刚强的人，常四爷同其他人身份有些不同，他是享有特权的旗人，是“吃皇粮”的人，但是尽管如此，他还是厌恶腐败的清王朝、厌恶洋人。常四爷的形象塑造大大反映出了当时人们对生活现状的不满以及反抗情绪。
（三）房东秦仲义
房东秦仲义也是《茶馆》中的重要人物，是一个典型的资本家形象，有着雄厚的家产和一定的势力。秦仲义是一个自命清高的人，他认为自己高人一等，与众人无法沟通，他认为人生活在这个世界上就是要享受人生，他不甘寂寞，干一些出格的缺德事，还认为吃、喝、嫖、赌是人生的一大乐事。虽然他主张实业救国，苦心经营，在黑暗中独自奋斗，但是抱着这样的心态去生活、去经营，那么他的悲剧下场也是可以预想到的。
二、《茶馆》的艺术特色
（一）语言艺术
老舍的《茶馆》是一部“京味儿”十足的作品，正宗的北京话贯穿于这个作品，带有鲜明的地域色彩和民族色彩。北京话有一个特别明显的特征就是儿化音，这是“京味儿”的象征，而且在剧中量词、叠词的大量使用也增加了作品口语色彩，将剧本语言写的通俗易懂、朗朗上口。
剧本中主要人物的语言也被设计的极具特色，老舍根据主要人物的身份、地位、性格等因素给他们设定了具有他们性格特征的语言风格，这有利于人物形象的塑造，例如掌柜王利发，他的语言是周到、谦恭的，和社会各界人打交道都能对答如流，既显示出他的身份，也更反映出他处事圆滑的特点；茶馆的常客常四爷的语言是豪爽耿直的，符合了他正直、豪爽的性格特点，这些具有性格特征的语言风格也表现出老舍高超的语言驾驭能力。所以，具有人物特色的语言风格使剧中人物性格更加鲜明，也增加了语言的艺术特色。
另外，《茶馆》精炼、准确的语言也增加了这部作品的艺术价值，这部作品的语言精练程度可以达到用两三句话就将一个人的性格特征表现出来。而且剧本中精炼的语言还富有哲理性，比如在第二幕中，李三所说的：“改良、改良、越改越凉，冰凉！”就这简简单单的两三句话就将那是时代的弊端给透露出来了，概括了那个社会的现实和残酷，将底层人民的心理状态表现出来了，这也是这个作品的语言艺术特色。
（二）别具一格的戏剧结构
《茶馆》最重要的艺术特色就是别具一格的结构，老舍在创作《茶馆》这部剧作的时候打破了传统的戏剧结构，进行了大胆地创新，根据时间将话剧分为三幕，而且三幕反映的是三个不同的时代，第一幕描写的是晚清末年戊戌变法失败后人们的生活状态；第二幕描写的是民国初年军阀混战后人们的生活状态；第三幕描写的是解放战争前人们水深火热的生活状态，将三个不同时代、三种不同的生活状态通过一个茶馆和茶馆中的人和事完整的串联在一起，突破了“一人一事”的传统叙事结构，打破了时空的限制。
（三）叙事性与戏剧性的结合
《茶馆》当中采用的是叙事性与戏剧性相结合的叙事方法，老舍先生在创作时将叙事作为主要的表现手法，讲述出故事的内容，然后再结合戏剧的戏剧性，通过刻画人物的典型性格、制造戏剧冲突、设置人物命运来增加剧本的戏剧性，将剧本的叙事性和戏剧性结合在一起，通过典型人物的典型事件反映那个时代的典型特征，具有很高的艺术成就。
三、结语
老舍的作品一直都很有研究价值，是一位很具有时代性特征的作家，《茶馆》这部剧作也是有很高艺术成就的，它是我国话剧鼎盛时代的代表，它在语言艺术和戏剧结构上都有很大的创新，而且有着很深刻的历史意义，所以自从茶馆上演以来，就受到了国内外人士的关注，受到了一致的好评，也让中国话剧在国际舞台上占有一席之地。

　　在老舍的话剧中，《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。用他自己的话说就是“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住”。①的确如此，整部作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以写人物来带动情节的发展，这与中外传统的戏剧写法完全不同。每一个在茶馆中出现的人物都有自己的一个故事，这些故事共同构成了茶馆这样一个大时代的缩影。正如作者所云：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各式人物。一个大茶馆，就是一个小社会。”②老舍抓住这一典型环境，采用“卷轴画式的平面结构”，让各类人物先后登场，写他们的言行举止，写他们是怎样活着和怎样死去的，折射出当时社会形形色色的生活，进而表现出整个社会的动荡变迁。老舍作为一个戏剧家，他的尝试是成功的，他从容地驾驭了众多的人物，纷繁的情节，在动中取静，使得“茶馆”这个舞台有条不紊地运行。
　　三幕历史剧《茶馆》就犹如三组风俗画，反映了三个时代长达50年的风云变幻，成为中国半殖民地半封建社会的一个缩影。我们如何来欣赏《茶馆》这种“卷轴画式的平面结构”呢？在这里，笔者就把《茶馆》第二幕与《雷雨》第二幕从人物多少及关系、情节、矛盾冲突、人物性格的塑造、语段意义分析等几个方面作一个简单的比较，以便窥一斑而知全貌。
　　一、人物多少及关系。一个是少，关系复杂，主次分明；一个是多，关系简单，主次不明。
　　《雷雨》全剧登场人物只有十几个，而主要的是周朴园、鲁侍萍、繁漪、周萍、周冲、四凤、鲁大海、鲁贵等八人。在第二幕里，主要有四个人物：周朴园、鲁侍萍、鲁大海和周萍；并且，这四个人物的台词相对集中，有明显的主次之分。前半幕是周朴园和鲁侍萍两人的戏，后半幕主要是周朴园与鲁大海两人的戏。出场人物虽少，但关系复杂。《茶馆》仅第二幕出场的人物就有三十多个，有台词的近二十个。这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也都不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们自己的事情。比如旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了崔久峰理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。出场人物虽多，但关系并不复杂。
　　二、情节。一个是“一线串珠式”；一个是“环环相扣式”。
　　《雷雨》第二幕有统一的剧情，有完整的情节线索。戏剧家曹禺运用了“回顾”和“穿插”的表现手法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织起来，使故事复杂化。剧情发展亦变的紧张激烈，跌宕起伏。我把《雷雨》的这种剧情发展称之为“一线串珠式”。《茶馆》就没有统一的剧情，没有完整的情节线索。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围之内的。整个一幕剧就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面展开的。为了把分散的人物、分散的情节安排在一起，作者运用了巧妙的衔接与穿插，使每一个情节的发展既是单一的，又与下一个情节相衔接。但是，大家一定要注意，这种巧妙的衔接与穿插与《雷雨》不同，它只是把分散的情节安排在一起，截取他们在茶馆中的一个个横断面，使之平行发展。这无数个画面组织起来，便构成了一幅“卷轴画”，随着剧情逐步展开。我把《茶馆》的这种剧情发展称之为“环环相扣式”。
　　三、矛盾冲突。一个是“迸进爆发式”；一个是“平缓展露式”。
　　在《雷雨》中，由多重矛盾构成尖锐集中的矛盾冲突。存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，有矛盾冲突的阶段性，有贯穿始终的矛盾冲突。在第二幕里，周朴园在家策划破坏罢工；鲁侍萍前来寻找在周家做使女的四凤；鲁大海代表工人来找周朴园谈判；周萍来到客厅；四个人各依自己的性格行动，构成紧凑的戏剧冲突。他们之间有着多重冲突，这些矛盾又可分为两大类——家庭矛盾和社会矛盾。从整个剧本看，在错综复杂的矛盾冲突中，以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层劳动人民，资本家与工人之间的阶级冲突是最本质的冲突。这些矛盾的存在、发展，决定了其他矛盾的存在和发展。在所有这些矛盾的共同作用下，戏剧冲突曲折发展，异常激烈，逐步上升到高潮。我把《雷雨》的这种矛盾冲突称之为“迸进爆发式”。这种凝聚纽结着的“迸进爆发式”的矛盾冲突带有“浓黑的悲凉”。③
　　在《茶馆》中，就没有矛盾冲突的阶段性，也没有贯穿始终的矛盾冲突。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。老舍把矛盾的焦点直接指向那个“旧时代”。人物与人物之间的每一个小的冲突，如李三的抱怨、巡警的勒索、难民的央求、逃兵的蛮横等共同构成了《茶馆》特殊的戏剧冲突——人民与“旧时代”的冲突。正如老舍所说“设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系”，“人物虽各说各的，可是都能帮助反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺带看见了一点儿时代的面貌”。④我把《茶馆》的这种矛盾冲突称之为“平缓展露式”。这种分散游离着的“平缓展露式”的矛盾冲突近乎“无事的悲剧”。⑤
　　四、人物性格的塑造。一个是“多重聚焦式”，工笔细描；一个是“散点透视式”，白描勾勒。
　　《雷雨》人物性格的塑造，是多角度、多层面全面展示的；并且人物之间相互作用，相互映衬。《雷雨》中的周朴园有与鲁大海之间的阶级矛盾，又有与繁漪、周萍、周冲等家庭成员之间的矛盾，还有在对待鲁侍萍问题上的内心的矛盾。这些矛盾的共同作用，使他与周围的人物发生了激烈的戏剧冲突。周朴园的人物形象基本上就是由家庭矛盾和社会矛盾这两大矛盾共同作用下完成的。第二幕中周萍出场，他站在父亲的立场上斥骂甚至动手打鲁大海，像他父亲一样蛮横无情。这不仅映衬出周萍和鲁大海同父同母的亲兄弟，由于社会、阶级地位和生活环境的不同，走上了完全不同的两条路，而且从另一个侧面又可看出曾标榜周萍为“孝子”的周朴园的真面目。鲁侍萍看到周萍打鲁大海后，那几句欲言又止，随口又改的话，不仅把她当时的痛苦、愤恨、失望的心情充分表达出来；而且，我们还可以看出，鲁侍萍始终是站在鲁大海这一边的。对鲁侍萍来说，良知和正义战胜了骨肉亲情，使其人物形象更加丰满、鲜明。我称《雷雨》的这种多角度、多层面全面展示人物性格的塑造方式为“多重聚焦式”，它凸现了人物的灵魂。
　　《茶馆》的人物性格的塑造则是单线的、小范围之内的横断切察。老舍力求“三笔两笔画出个人来。”⑥人物之间相互干扰不大，随着故事情节的平行发展自然来去。老舍把一些“苦涩的碎片”——李三的困苦、松二爷的今昔对比、常四爷的愤世嫉俗、崔久峰的绝望等，拣拾起来自然剪贴，形成一幅幅生动的画面，表现出“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。我称《茶馆》这种自然来去的人物性格的塑造方式为“散点透视式”。这些“散点”集合在一起，从侧面就折射出政局的变动及其影响，进而“透视”出整个社会的病态。
　　五、语段意义分析。一个是层次分明，相对集中；一个是层次不明，相对分散。
　　《雷雨》第二幕，剧中层次分明，完全可以划分层次段落，概括段意。这一幕可分为两部分：第一部分写三十年后周朴园和鲁侍萍的再次相见；第二部分写周朴园与鲁大海父子、鲁侍萍与周萍母子会面。第一部分又以鲁侍萍说明自己的身分为界，分为两层。第一层主要写他们过去的矛盾；第二层写他们现在的矛盾。《雷雨》的语段意义就显得相对集中。
　　对于《茶馆》（第二幕），我们分析剧作时，就不能像分析其他剧作一样，来划分段落，概括段意。因为剧中没有明显的层次，没有矛盾冲突的阶段性，不能硬性划分。《茶馆》这种语段意义分析所呈现的“分散”状态，很好的体现了《茶馆》“卷轴画式的平面结构”。
　　总之，对《雷雨》和《茶馆》从人物多少及关系、情节、矛盾冲突、人物性格的塑造、语段意义分析等诸方面所作的比较探究，可以概括为这样一句话：集中显精神，分散亦风流，从而使我们更好地欣赏话剧《茶馆》这种“卷轴画式的平面结构”。

陈宝国

　　本报讯（丁克）2008年元旦恰逢话剧《茶馆》50大寿。《茶馆》不仅是老舍先生的巅峰之作，也是我国话剧的经典伟作。时隔50年，由央视电视剧制作中心改编拍摄的36集电视剧《茶馆》，已在河北涿州影视基地开拍。

　　与谢添导演1982年出品的经典电影版相比，电视剧版无论从剧本、人物都进行了大规模的拓展。导演何群接受记者采访时透露，他将要把《茶馆》拍成一部幽默、诙谐、轻松的作品，并让观众在笑声中品味老舍语言的独特魅力。

　　把3个小时的三幕话剧拉伸成36集电视剧，在尊重原著的基础上拓展故事和人物命运是必须的。据制片人李功达介绍，电视剧与话剧三幕结构一致，三部分分别埋葬了王掌柜的发财梦、改良梦和生存梦，与老舍原著关注小人物展现大时代的精神一致。

　　此外，编剧叶广芩在改编时进行了拓展，将原本话剧里的60多个人物增加到现在电视剧里有近百个人物，其中增加最为重要的角色就是秦二爷的女房客，她将与王掌柜有一段“很实际”的情感戏。

　　此外，“王掌柜”陈宝国、“秦二爷”谢钢，“常四爷”周里京，“吴祥子”梁天，“松二爷”石小满等在剧中不仅仅是在茶馆里聊天了，改编者让松二爷在电视剧中“多了一个儿子”，让刘麻子更加无恶不作；话剧里只提到一句在西山参加了八路军的王掌柜的儿子二栓，在电视剧也会有一些戏份；秦二爷、松二爷、常四爷等这几人的子女，在剧中也有篇幅展现。

　　《茶馆》的拍摄场地正是剧组耗资5000万元在涿州影视基地搭建的老北京一条街。据制片人李功达介绍，城楼、胡同、茶馆、大院、后海一角等老北京著名建筑都在这条街按照1：0.8的比例还原了，最终占地面积可达150亩。

　　无论是曾经获得过金鸡奖特别奖的电影中于是之、英若诚、蓝天野等老艺术家塑造的形象，还是1999年版里濮存昕、梁冠华、杨立新主演的北京人艺话剧，对于电视剧《茶馆》而言，都是不可复制的。为了创新，何群早就提出要另辟蹊径，电视剧版人物的外形一定不能局限于话剧或电影的人物形象，但北京话一定要讲得地道。

　　对于起初提出的演员阵容“京味大腕总动员”的构架，何群说，演员表上的前6位即王掌柜、秦二爷、常四爷、松二爷等都是由地地道道的北京人扮演。“陈宝国、梁天、周里京等主演都是北京人，说一口纯正的京片子。同时我考虑到历史上的太监都是从河北招的，所以安排庞太监的扮演者张惠中要说河北方言，这样碰撞出的语言火花,"笑果"会不错。”

　　何群表示：“全剧语言的调动和语言的丰富性都非常重要。我们将保持本剧幽默、诙谐、轻松的整体风格，每集45分钟，要让观众在笑声中品味老舍语言的独特魅力，但绝对不是胳肢你。”

　　谈及每部翻拍经典之作都要面临的对比以及观众的接受度，何群毫不避讳。他说：“毕竟于是之成了经典，大家很容易拿他的长相来做参照物。陈宝国那么大的眼睛，于是之那么小的眼睛，没法去找长得像于是之的，但陈宝国就是王掌柜。”

　　毕竟是提前进入角色，眼前的陈宝国，扎着长辫、穿着棉袍的他，见人就点头哈腰、碎嘴，亲切、犀利的眼睛正闪烁着商人的精明。

---

举例论述话剧<茶馆>在戏剧结构上的特色及意义视频