清代和明代的佛像怎么区分?

明代和清代的佛像有哪些不同？~

　　金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都为“人”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。因此，我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确地鉴定了。
　　首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。正确地定名是正确鉴定的前提。
　　再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像，就有着一定的差别。
　　其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。
　　再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。如同样是清代，早、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。如藏佛教造像，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。而受尼泊尔风格影响的造像，则多用红铜铸造，鎏金并镶嵌宝石。
　　最后是注意铭文和题记。铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这3个款识较多，其他年号一般不刻款。
　　另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品，比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教造像专门陈列的展馆，更是学习鉴定的好地方。

　　明清的佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。明代铸造金铜佛像非常兴盛。明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。
　　造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。明嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长，体态丰臃，传世品较多。明代铸造的金铜佛像工艺精湛，造型比较优美。
　　从造像的风格上来看，更加贴近了生活，世俗化的味道更加浓厚。从造型佩饰上看，菩萨基本上是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果非常逼真。

　　明代佛像特征： 1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。 2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。 8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。 10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。

　　清代雕像特征：1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。 2.身体比例协调，造型优美。3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。 5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。

　　明清的佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。明代铸造金铜佛像非常兴盛。明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。
　　造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。明嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长，体态丰臃，传世品较多。明代铸造的金铜佛像工艺精湛，造型比较优美。
　　从造像的风格上来看，更加贴近了生活，世俗化的味道更加浓厚。从造型佩饰上看，菩萨基本上是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果非常逼真。

　　明代佛像特征： 1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。 2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。 8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。 10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。

　　清代雕像特征：1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。 2.身体比例协调，造型优美。3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。 5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。

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