谁能讲讲关于DV的最基本常识？术语请详细解释，谢谢！

谁能告我DJ的基本常识和专业术语??~

Dj 基本常识

硬件认识
Turntable 12吋黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。建议购买Technics1200或1210，这是所有DJ一致公认的专业DJ唱机。
CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。
Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出／入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。
Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。
Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。
Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。
基本观念
1.电子舞曲基本架构－loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。
2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3. 鼓点（cue point）
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。
4. Pitch
DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。
Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。
EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。

GETTIN'START
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。
第一步骤－数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
第二步骤－选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
第三步骤－找cue点：现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。
为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
第四步骤－调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。
首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。
遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
第五步骤－微调：
有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。
刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。
第六步骤－切入╱切出（fade in╱fade out）：
当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
第七步骤－调整EQ：
较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。

前者是白平衡，后者的意思是自动白平衡，是前者若干个选项中的一项，也是最常选择的一项。白平衡本质上是色温，色温的单位是开尔文，摄氏0度，相当于273开尔文，低档的机器只有固定的几档白平衡选项，但专业或准专业甚至非专业的在白平衡里也有色温设置，这个在专业摄影师里使用的是5000－5200度，后期可用软件上下调节，改变照片风格。

1.何谓V8？
A：可能是SONY公司广告太大了，有一阵子很多人把摄影机全部简称为V8，电视台专业大型摄影机叫大V8、家用摄影机叫V8、掌上型叫小V8。其实严格说起来是不可以这样统称的，所谓V8是因为他所使用的录影带为8mm的带宽所致，而且是记录影像与声音，全名为Video8简称V8。水平解像度为270条。
2.何谓Hi8？
A：Hi8与V8同为使用8mm带宽的录影带，但是水平解像度为400条。
3.何谓D8？
A：D8为SONY公司新一代机种，与Hi8 V8同为使用8mm带宽的录影带，但是以数位讯号来录制影音，录影时间缩短为原来带长的一半，全名为Digital 8简称D8。水平解像度为500条。
4.何谓VHS/VHS-C？
A：所谓的VHS即为俗称的"大带"，使用12mm带宽的录影带。VHS-C为VHS的缩小带，片长只有30分及40分两种，但是EP慢速录影可达90分及120分，可以使用转换匣使VHS-C变成VHS标准大带，於一般VHS录放影机即可播放。因为是12mm带宽的录影带，也有人称之为V12。
5.何谓S-VHS/S-VHS-C？
A：S-VHS/S-VHS-C与VHS/VHS-C同为使用12mm带宽的录影带，但是水平解像度为400条。
6.何谓DV？
A：DV为新一代的数位录影带的规格，体积更小、时间更长。使用6.35mm带宽的录影带，以数位讯号来录制影音，录影时间为60分钟，有LP模式可延长拍摄时间至带长的1.5倍，全名为Digital Video简称DV。目前市面上的DV录影带有两种规格，一种是标准的DV带，另一种则是缩小的miniDV带，一般家用的摄影机所使用的录影带都是属於这种缩小的miniDV带。
另外同为6.35mm带宽的录影带，还有专业等级的DVCAM和DVCPRO，他们分别为SONY公司及Panasonic公司专业数位摄影机专用的录影带规格。
7.何谓摄影机CCD画素？
A：所谓CCD简单的说就是摄影机的灵魂之窗，而CCD本身样子长的相一块IC chip，chip的上方有许多的感光微细元件，感光元件的多寡则直接影响摄影机画质的好坏，而其上的感光元件则称之为"画素"。一般来说V8 VHS-C的画素约为27万、Hi8 S-VHS-C的画素约为41万、而DV机种则从41～68万都有。
8.何谓Optical Zoom 和Digital Zoom（光学Zoom和数位Zoom）？
A：记得早期的摄影机的伸缩放大倍数最大也不过是6倍，如今的伸缩倍数是大的惊人，两三百倍的机器比比皆是，但是其中隐藏的玄机就是在"光学"与"数位"中了。所谓的光学倍数就是摄影机的真实倍数，因为它的倍数产生是靠着光学镜片移动来达成，因此光学Zoom是最漂亮的画质，目前摄影机最大的光学倍数约为20倍，但是一般机种都在10～18倍间。而数位Zoom是将所拍到的影片局部放大的结果，试想若是把一张3x5的照片放大50倍，那麽局部画面的画质一定会变得粗糙不堪，而且放的愈大愈粗糙。同样摄影机的数位Zoom的倍数愈大表示画质愈差。有很多人在选购摄影机时，常将摄影机的倍数大小列入重要的考虑之一，其实倍数并不是最重要的，一台拥有光学10倍的摄影机已经约和一支400mm照相机望远镜头倍数相当了，所以一味的追求倍数是不实际的。对於笔者而言，数位倍数只不过是厂商的噱头罢了。
9.何谓防震功能（Steady Shot）？
A："防震"！！不是说机器不怕摔，而是於手持拍摄时可以增加影片的稳定性。目前防震可以分为两种系统，一为光学防震、另一为数位防震。光学防震是以镜片浮动的原理产生稳定的效果，画质相当好，几乎与原来不用防震时的画质一样，但是防震的效果不明显。另外数位防震为将影片放大，取中间部份的影相成为主影像，其馀周边的影像则为防震产生时的运动空间，因为影像被放大，所以画质变差，但是防震效果较好。
10.何谓3CCD？
A：一般的摄影机只有一个CCD，而3CCD则有3个CCD chip，并且R、G、B（红、绿、蓝）3原色分别由3个chip来处理，因此它的色彩饱和度及解析度会比一般单CCD摄影机高很多。如果你有留意过业务等级的摄影机，你会发现，清一色皆为3CCD机种。
11.市面上摄影机种类这麽多，哪一种是最适合我的？
A：选购摄影机时，的确是一个伤脑机的问题，很多消费者於采购时常常被店家牵着鼻子走，店家推荐哪一台您就买哪一台，这样未免太没主见，而且容易买到不是您要的。我觉得店家的意见可以叁考，但是自己的需求才是最重要的，因为使用者毕竟是自己。基本上选购摄影机有几个方向，掌握方向后，要选一台适合自己的并不难。
1.要了解自己的预算：通常买摄影机很少光买摄影机而已，一般会多买备用电池、背包、录影带等。所以不能只光有摄影机的预算，还需要有购买附件的预算才可以。通常除摄影机外还需要$3000~$10000购买附件的预算，其价格会因机种及个人而有所差异。
2.要了解自己所需要的功能及等级：买摄影机不是盲目一味的追求"新"与"功能超强"就好，反而适用才是真正目的。中国人有一种"凡事求新"的心态，要买就买最好的，这样是很不好的习惯。很多人买东西只知道买，然后确用不到，这样是很可惜的。像买手机要买功能最强的，但是实际使用上只用到接收和打电话真的很可惜。摄影机也是一样，明白自己所需要的功能，了解自己能接受的等级，这样所选出来的摄影机才是上上之选。
3.厂牌的偏好：表面上看这种问题似乎不会太大，但是确实关系着使用者使用的心情，买一台有心结厂牌的摄影机，怎麽用都不会顺手，毛病永远挑不完。所以买一台自己喜欢的摄影机也是首选。
12.购买DV的三种用途
如何选购适合自己的机种是许多朋友第一个会问的问题，其实这个问题可以从购买的动机及用途来着手，大致上可以分为三大类：Home User、Travel User以及Power User。

一、 Home User：
较大的液晶显示萤幕应该是这类使用者较为需要的地方，因为液晶显示萤幕可以让初学者较容易上手，而单以液晶显示萤幕来说，目前各个厂牌的DV数位摄影机大概都有2.5 到4.5 的大小。理论上，液晶显示萤幕越大使用起来也越好用，不过相对的价格也会比较高。

二、Travel User：
出国旅游或是外地考察最害怕的应该就是还得带一堆的设备了，因此要是主要是用在旅行携带的话，体积小、重量轻、耗电量小是选购时的重点。如果要减少耗电量，舍弃以液晶显示萤幕拍摄的方式，而改用观景窗拍摄会是比较省电的做法，尤其是在户外拍摄时，液晶显示萤幕容易受到强光的影响而变得无法观看，这时改采观景窗来取景将会是比较好的选择。

三、Power User：
玩家们当然有他们心目中最理想的DV数位摄影机罗，笔者在此仅提出几项玩家们在挑选DV时的几个重点。首要的条件便是手动调整功能，因为许多特殊的画面是需要手动调整来达到不一样的效果的，这些往往是一般自动调整的DV所做不到的。再者就是重质了，以目前市场上的DV来说，以具有3CCD的DV数位摄影机最为适合，一般家用等级的DV数位摄影机所采用的是一个CCD，不过以数位的角度来看，一道光线进来，数位将之分为RGB三原色，再依不同的比例将色彩储存起来，虽然一个CCD来储存影像已经算是足够，但是若同时以三个CCD 分别处理RGB三原色的话，那麽所得到的影像将更为鲜明及层次感，因此专业级的DV 数位摄影机都已逐渐采用3CCD模式。CCD有大小及画素之分，有1/2 、1/3、 1/4 ，画素从27万到67万。体积越小画素需越高，因为CCD小聚光点也小，如果画素密度不够，解像度就差。如1/4 CCD画素为57万，有效画素只有32万。而1/3 CCD画素为41万有效图素为33万。

DV常见术语：
AF:Auto Focus 自动对焦
目前所有的家用摄录影机，都具有此项功能，它是以红外线测距的方式来完成对焦的动作。装置在镜头内下方的一组红外线发射器，当镜头对准目标时，红外线也同时感应到与目标间的距离，同时驱动调焦机构进行对焦动作。
***注意事项**
# 以拍摄主体在画面正中央为对焦的点。
# 避免拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距
# 如无法避免请改以手动对焦。
# 玻璃窗前拍摄请贴紧玻璃拍摄，如情况不允许，也请改用手动对焦
AE:Auto Expose 自动曝光效果
内建的自动光圈控制程式，摄影机本身针对不同光线下，自动调校拍摄时所需之光圈大小以配合，拍摄者只需对准目标拍摄即可。

#一般可自动手动切换，顺光下以自动模式逆光下可切换成手动调整。
AGC:Auto gain contraol 自动亮度增益
当全自动拍摄时，机体内感应到光线不足时，便启动此一装置，以电子式提升画面的亮度。
#内建式不需切换。
AWB (Auto White Balance) 自动白平衡
摄影机的白平衡主要是针对不同光源下，CCD校正颜色的依据，一般都设定在自动的位置。有的机种也可针对, 如阳光、夕阳、阴天、灯泡做手动的调整。
#建议平常最好设定在全自动，室内拍摄时如果感觉偏黄，可切换到灯泡位置。
CCD (Charged Coupled Device) 光电荷半导体
它是摄影机的灵魂，镜头聚光后射向三菱镜，将RGB分色后再将三原色交由CCD转换成电子讯号，经变频后传送到磁头。
CCD有大小及画素之分，有1/2 、1/3、 1/4寸，画素从27万到67万。
#体积越小画素需越高，因为CCD小聚光点也小，如果画素密度不够，解像度就差。如1/4寸CCD画素为57万有效画素只有32万。而1/3寸CCD画素为41万有效图素为33万。
Program AE 自动程式曝光
内建的自动拍摄程式，使用时只要切到与拍摄当时相同情境的功能上，摄影机本身即依设计针对不同情境下最佳拍摄模式，自动调校快门速度、光圈以配合，拍摄者只需对准目标拍摄即可。
一般常见有*运动模式*人像模式*夜景模式*舞台模式*等，各厂设计有所不同。
拍照功能: (Photo)
就是目前DV普遍具备的数位静止画功能。
片段摄影:
一般这项设定运用在拍摄静止的物体或照片，一次片段约五秒，也就是按下录影键后五秒自动暂停录影。
自拍功能:
如同一般照相机的十五秒延迟拍摄。
日期时间显示:
拍摄时如果要加上日期或时间按下此功能就对了
焦距调整:
要手动对焦时按下此功能就可解除自动对焦。
手振补偿:
减轻因手持摄影机所产生的画面震动，一般是以电子式补偿，所以会牺牲一些画质，如果用三角架拍摄时请务必解除此功能。
亮度补偿:
当自动光圈调整得不理想时，运用此功能可改由手动来调整亮度。
白平衡:
也有以色温度来表示，请参照上列AWB项目。
数码放大:(digital Zoom)
目前大部份的摄象机都有此功能，一般有两段式的设定如:20倍或100倍，使用时只能择一使用。
影像播出特效:
有些DV有内建影像的特效如:油画、负片、马赛克、格放...等。增添画面更生动有趣，切记勿滥用以免画蛇添足。
画面转换效果:
片段与片段间画面的变换特效如: 拉窗廉、上下替换、溶入...等。

一、拿稳摄影机
最好是两手来把持摄影机，稳定度绝对比单手把持来的稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，而不是卯起来就边走边拍。千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录影。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深，简单的说，就是拍摄全景时摄影机站后面一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性，而不是看完了片子要吃"普拿疼"◎△＃。照以上的说法，那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。(请参考如何运用变焦镜头).
三、手动功能的运用
由於各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明之。
手动亮度调整功能
首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看著观景器或是液晶萤幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录影机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。
手动焦距调整功能
平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如:隔著铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动...等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由於各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，如此一来焦距就不会跑来跑去了。
四、如何运用变焦镜头:
摄录影机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，当然也可以像静态的照相机一样，做为画面大小的取景工具。例如:想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录影键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的"镜头语言"。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟著他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。
五、摄影机动态拍摄的技巧
相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
比较正确的作法，就是以腰部为分界点下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如:你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对著甲点的方向，接著按下录影键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
许多人会问到，扫摄的过程到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内，景物的丰富程度而定，例如:拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点，如此才能清楚的看见内容。以上提供这些方式，作为拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。
(先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开著摄影机到处找目标。)

DV就是数字电影（Digitalvideo），它是指通过数码方式拍摄并能够记录的动态影像。DV机就是数码摄像机，以它的清晰、便携和多层次的价格，为众多的艺术青年所喜爱。特别是用DV机拍摄的素材，可以在电脑上方便的进行后期剪辑，增加了艺术青年在艺术表达方式上的能力。更为重要的是，DV机让影像从电影厂和电视台等传统体制中释放出来，不久便诞生了DV影像一词，DV可以解释为用DV机拍摄，后期非线形编辑制作的一种DV影像手段。

DV的图像和声音质量与专业DVCAM相当

☆DV（DigitalVideo）数字格式一体化摄像机，是在现有模拟摄像一体机的基础上研制出的更高质量的数字摄录一体机。由于其格式是世界各地主要生产厂商一起商定的，所以，不同厂商DV的录像带都是通用的。DV标准在1993年9月由世界主要录像机生产商组成的“高清晰度数字录像机协会”联合制定。DV标准的国际统一格式已得到全球60多家公司认可。
☆DV采用1:5压缩比的MPEG-2数字视频编码来记录现行电视信号。DV的基本技术规格符合未来HDTV（高画质电视）的规范。DV有两种格式：一是SD规范，符合现行的电视系统；二是HD规范，符合未来的HDTV规范。
☆DV数字格式的磁带宽度为1/4英寸（6.35mm），体积小，仅有VHS-C盒带的1/3大小。彩色带宽为1.8MHZ，为模拟机的3倍，可再现更丰富的色彩和更细腻的图像内容。另外，音频记录直接采用PCM（脉码调制方式）编码，声音质量与CD（光碟唱片）相当，图像信噪比高达54db，水平解像力达到500线水平或以上，接近和达到广播级的机种。
☆DV数字摄录一体机采用的高性能磁带，体积不到模拟机小型化盒带的一半，走带机构相应缩小，更加精密，加以采用小型化光学系统和高密度表面安装技术的配合，使DV数字摄录一体机在提高性能、增加功能的同时，得以大幅度缩小体积、减轻重量。
☆2002年5月，中国国家广电总局计量检测中心和北京贝尔联合开发的DV产品进行了测试，结果表明，该系统“主要视音频指标和同步特性基本符合GY/T152-2000《电视中心制作维护规程》的技术要求”；该系统编辑出的节目“图像和声音质量与专业DVCAM的图像和声音质量相当，可以用于广播电视节目的编辑制作。”
☆同年同期，中国国家电视专业委员会也同意接受DV节目技术质量评比，从另一个解度给DV在广播市场和地位和作用给予了认可。

DV系统易于掌握，投资不多
☆DV是一种易于普及的数字摄录一体化的视听工具。
☆DV数字摄像机，分专业和家用的两类。一般来说，DV是用数字方式纪录视音频信号显示声画合一的一种轻便摄录工作，通称数字摄像机。
☆DV是一种数字格式，这种新型视听文化的传播格式，透过DV系统摄像机拍摄，易于掌握并投资不多，这是一种贴近生活最能真实记录生活的新型摄录一体化的影像工具。
☆DV摄像机的优势主要有：图像分辨率高；色彩及亮度频宽比普通摄像机高6倍，色彩非常纯正，达到专业级标准，同时可在较暗的光线下拍摄；可无限次翻录，影像无损失；价格低、轻便灵活；进入拍摄现场贴近环境中的人与物，对被摄对象干扰最小。
☆DV可以直接进入生活现场，它对拍摄对象干扰是最小的，而且不影响被摄者的情绪，所以DV容易捕捉到最真实的东西。
☆DV方式：是一种真正来自于自己眼睛，出自于自己手中的“个人方式”。
☆DV，是记录在磁带上的数字格式画面和音响组合的影像，就像人们的影像日记。
☆个人DV作品的剪接，跟个人的DV拍摄方式匹配。建立一个“个人非线型工作站”，实际也就是一台普通PC电脑配上一个视频卡和相当容量的硬盘，花费两万多块，但是个人却可以自由自在地待在家里工作。从床到电脑剪接台只有几步的距离，个人的影像剪接是一种私人性的方式。
☆DV视频后期制作的优越性：可以实现专业编辑大众化，为了创造性使用素材，DV可以增加特技，比直接简单堆砌或修改拍摄的原始素材好得多。在DV数字编辑系统中，在设备能访问视频的各个像素并放大它们之前，使用硬件ASIC进行编码、解码的DV硬件，比基于纯软件的解决方案能更好的表达效果。

DV没有形式上的禁锢
☆DV没有形式上的禁锢，我们完全可以大胆去探索这种形式上的东西，去探索新的影视语言。因为DV会给观众特别多的、特别贴近生活的真实与效果。
☆DV是一种面向大众化的影像工具。它解决了这样一个问题，就是它真正便影视艺术成为大众的互动视听艺术，真正成为了大众百姓容易直接参与的视听文化。以前，我们谈大众艺术只是解决了本体的问题，而没有真正解决应用问题，DV是和大众百姓真正结合得最直接最贴近的互动视听工具，真正能够使更多的人在艺术上和思想上得到心灵陶冶和安抚。
☆由于DV走进我们中国人普通百姓自己的生活中去，走进了我们中国人的内心世界，就可以看到更多不同样式的中国DV电影，世界各国的人们一直很关注中国人的生活和中国人的内心情感，包括中华民族文化的内涵，都是他们想知道的。
☆DV将来在短片方面相当有强抛，DV特别适合用来拍一些纪录片和短片，DV在这方面有非常强的优势。

DV作品完全可以支持一个电视台的频道
☆作为影视作品，作为一种新型的影像产品出来以后，它就呆以帮助不同年龄层的人彼此来体察内心的活动，对他们应该是一种安慰。然后，以可能让人们彼此对内心有一种清理，所以看了这些DV片子以后，他们就可以受到启迪、产生共鸣，就可以继续往前走，去追求美好的生活。这就是文化产品的功能。所以，大量的DV作品完全可以支持一个电视台的频道，而这样的频道化是非常有市场的。
☆DV影像文化，将有有机地进入各个电视台的专用频道，成为更加贴近大众生产的多题材互动交流的主流频道。
☆由于宽频互联网可以实现节目的实时在线点播，使DV可以进行更有效的传播。网络媒体所要求的互动性和参与性，使电视台建立的DV频道在宽带网络的几个板块：DV剧情片、DV纪录片、DV广告片以及家庭DV、DV实验短片有了对接展映的广阔前景。其中实施DV将会以网络上传的节目为主，强调了大众对DV文化的积极参与性。
☆DV不仅在现场和新闻采集上有其独特的优势，在网络时代，DV还有其独特的市场和用户群体。数字化、网络化和频道化，因DV的发展带来了大众影像文化的最佳选择和使用。

DV直面人生的真实
☆DV的表现形态是非常感性的，而DV的核心是非常理性的。DV直面人生的真实，跟现代娱乐是不同的。
☆DV捕捉生活中的事实和这些事实的细节；是了解事实背后的原因及对原因的考究和对真相的一种探访与看法；是整合在原因基础上的一些观点。所以DV必须要有观点，一种正确认识、看待和理解生活的客观观点。如果DV没有观念的正常传递，仅仅是作为生活的碎片去呈现甚至去猎奇，那么，DV就很快会被人们所抛弃。
☆DV是作为一种文化观念出现的。它是在现代人生活中，不断修正和反省自我的生存价值、道德价值和社会价值的一种生活方式。因为，可以看出DV的出现跟电脑的出现一样，网络对今天来讲，不仅仅是一种资讯互动的手段，它应该是一种生活方式，DV也是现代人的一种生活方式。
☆确立DV文化的导向，是我们时下新世纪发展先进文化的必然之路。大众DV文化的需求，正反映了新时代感应现实新生活的需求和大众素养培育的需求。
☆大众使用DV的过程是一种文化变革，它的价值并不在于是一种所有权的差异，而是自下而上的来自大众。由于DV已经逐步进入普通百姓的生活，DV文化也就更加地大众化，也就是平民化，它已经从过去专业化开始走向平民化。
☆作为数字化时代的DV影像，它已经成为人们组合世界的一种方式，和判断世界的一种价值观念。
☆影像艺术已进入人们日常生活的今天，DV的前景是极其广阔的。如果DV发展起来，可以预见，将来大学的教育方式都会发生深刻的变革，人类学、社会学、法学研究也会发生根本的改变。而普及教育中的素质教育，由于DV的有效应用，同样会发生质的变革。
☆DV是一个革命性的视听变革，对推动影视文化的深入发展，对完善人类素养教育和展示人文艺术与科学，对推动人类整体文化的开拓和发展，是一个革命性的转折

DV能让更多的人可以接触和拍摄自己的影像作品。DV存在的意义不仅仅在于民间上，还在于它让更多的人用更多的艺术形式与影像结合起来，从而让影像在艺术和商业上更灵活、自由。DV在现时对于艺术创作更为急迫，它让个人影像表达普及起来，从而可以让艺术创作，特别是影像艺术创作活跃起来。在经过积淀、反思与艺术积累的过程中，会逐渐让国内的短片制作如实验片、美术片、纪录片等成熟起来。

也许，若干年后，这些现在被认为是粗糙庸俗的纪录作品会成为我们这个时代历史的一部分，至少它们记载了民生的苦乐以及社会流变的真实影像。

讲什么啊~呵呵
给你两个地址自己去看看.里面可多了
http://www.smzy.net/Article/search.asp?act=Topic&classid=&keyword=DV%C5%C4%C9%E3
这里还有些教程下载
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谁能讲讲关于DV的最基本常识？术语请详细解释，谢谢！视频