20年代中国电影是如何从艺术探索走向商业竞争的？商业电影的类型特征和制作策略是什么？

20年代中国电影是如何从艺术探索走向商业竞争的？商业电影的类型特征和制作策略是什么？~

应该是20世纪吧，20世纪的中国电影是由于国民的普遍艺术修养和鉴赏水平不够高才使得电影制作人不得不从艺术探索逐步走向了商业竞争，其实那时候国内还是有一些不错的电影人的，比如谢晋。而到了现在，电影制作人甚至忽略了电影最基本的艺术性，对于这类电影，本人是不屑于发表任何评论的。当然，从世界电影的发展史上可以知道这样的现象只是暂时的，但作为不幸生逢其时的我们又该怎么办呢......

　　资本造就中国商业电影时代？
　　年初大红的《大腕》和年底极度炒作的《英雄》遥相呼应，为2002年的中国电影设定了商业加外资的角色，人们关心的是中国电影在资本运作下将走向怎样的未来？

　　商业片——中国电影之痛
　　在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置的，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚，向世人证明：中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱。
　　虽然电影产业化呼声已热闹了好几年，然而在很长时间里，冯小刚获得了观众，却得不到中国电影评论家和各奖项评委的认可，而且在中国影坛成了“独苗”。中国电影市场持续低迷，国产影片90%亏损，投资额超过600万元的电影，市场就很难消化，因此一般国产影片的投资额都在300万元以下，低成本，低票房使中国电影积重难返、恶性循环。资本不敢进入，使得电影产业化成为纸上谈兵。
　　随着有关政策出台，中国电影市场进一步向民营资本和外资敞开，2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。
　　在中国一流导演接受商业片的背后，是外资进入中国电影制作领域，巨额投资的中国电影基本上都有外资背景。清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为，一方面高投资必然要求高回报，另一方面为了规避严格且不断变化着的中国电影审查制度的风险，投资方必定会选择制作商业电影，因而外资和商业片成了为目前阶段中国电影的双生子。

　　外资渗入中国电影制作
　　从电影发行到电影制作，外资特别是好莱坞大片厂开始更深地涉足中国电影产业。由于中国政府还不允许外资独资制作电影，因此目前好莱坞公司参与中国电影投资的方式大致有两种：一种是与国内公司合拍，直接参与制作过程，票房分帐，双方共担风险；二是参与融资，以资金换取部分海外发行播放权等，其利益均衡较为复杂。由于种种原因，目前海外公司大多表现得比较低调，外资投资电影比较隐晦。
　　美国好莱坞以全球化为其目标，对中国电影市场觊觎已久。好莱坞看好中国市场，目前的策略就是与中国合资建电影院，合拍电影。应该说好莱坞刚刚进入中国电影制作领域，也需要熟悉国情的国内公司一起合作，需要本地机构来“领路”。
　　既然双方你情我愿，中国电影与外资的联姻就顺其自然了。目前在中国做得比较成功的要数哥伦比亚电影公司，《大腕》、《天地英雄》、《寻枪》等多部电影背后都有它的身影。而且，哥伦比亚参与制作的成功又从另一方面带动了哥伦比亚出品电影在中国的发行，可以看到今年中影引进的大片有多部为哥伦比亚发行。

　　资本改变中国电影
　　资本特别是外资的进入，使得中国电影开始改变面貌。
　　巨额资本的力量是巨大的，它必然会直接介入电影拍摄过程，哪一类电影的市场大，就要拍哪一些电影。或许资本与导演本身的意愿并不冲突，比如拍武侠片，比如用因《卧虎藏龙》而走红好莱坞的章子怡；然而在商业片中资本的确扮演了非常重要的角色，张艺谋说请李连杰就是为了他带来的2000个电影院放映，可以多20倍观众。没想到讲了十几年艺术的老谋子也可以实际至此，毫无疑问，《英雄》与其说是拍中国人的武侠片，不如说是拍给外国人看的中国武侠，即便中国人不喜欢，只要老外叫好就行。资本是否会改变中国这批业已成型的导演呢？
　　外资的渗入将直接带来好莱坞的趣味和好莱坞的标准影响中国电影原有的个性。不过，李怀亮博士指出，现在说危险还为时过早，因为中国电影已经大大落后了，中国生产在国际上早就成为惯例，中国现在仅仅是刚刚接轨，这会刺激中国电影的竞争力。“我们必须在认可电影是一种产业的基础上再谈其他，即使你不认可但整个国际电影市场还是按此规律运作，现在我们要做的就是熟悉国际规则，然后必须到同一个平台上竞争，否则不可能获胜。目前外资引入还不多，对中国电影运作方式、导演风格都会产生积极影响。”
　　在回答商业运作是否会影响导演个性的问题时，张艺谋也说，“我们想要与好莱坞大片较量，小制作的艺术片是一种对抗方式，但还需要正面交锋，我有意尝试这样的大制作，使中国电影与外国电影有机会在同一平台上来比较，与好莱坞大片作正面交锋。中国电影是弱势的，这不可回避，我们只有拍出与他们一样的电影，然后在电影里放入中国传统文化的信息，对外国人上简单文化课，让他们更了解中国。要完成这样的使命就必须借助商业电影这样的形式。”也许在好莱坞趣味借投资进入中国市场的同时，中国传统信息也借机影响美国人。
　　在尹鸿先生看来，“好莱坞的经验也包括：它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念。正是由于好莱坞对电影艺术的重视，所以才产生出了像《现代启示录》、《生逢七月四日》、《辛德勒名单》这样的优秀影片。”虽然好莱坞盛产商业片，但好莱坞也是把艺术电影和商业电影结合得最好的地方。因此，吸取外资和好莱坞经验，中国电影因此发生的变化，可能是有益的，可以把中国传统个性与西方现代经营融为一体。

20年代中国电影发生过一次"突转",以1926年为界，中国电影从文艺片突然整体转向商业片大潮。主要原因一是受美国好莱坞模式的影响，二是电影本身生存的需要，竞争机制决定了电影经营者转型。三是本土文化作为片子养分所决定的，四是当时的电影工作者美学观念的嬗变，决定了这次文艺思潮的整体转型。

商业片是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片往往采用的手段在题材的筛选一定是要奇观化，制作班底则是明星制，投资上一定是大投资、大制作、大炒作，商业片是支撑整个电影业生存，盈利乃至发展的一种类型片抑或称为模式。

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