中国电影为什么不像美国和印度电影那么有感染力和韵味

为什么国产电影跟外国电影差距那么大，连印度都不如，更别说美国了~

首先我们是有中国特色的社会主义国家，因为我国的电影审查制度和电影没有分级，还有意识形态等领域的限制。
我国的电脑技术与国外也有较大的差距！

　　首先，从形式上，印度电影是典型的歌舞电影，通过歌舞讲述一些人物背景或交代一些故事情节，歌舞形氏带有民族风情的偏多，男人穿长衫，女人穿纱丽，载歌载舞，一派喜气洋洋。当然，这种也是我本人最喜欢的一种形式。

　　其次，从时间上，因为大篇幅的歌舞占据了一部分时间，致使印度电影据我了解很少有一个半小时时长的，尤其是宝莱坞电影。

　　第三，从电影的内容上讲，印度电影一般比较浪漫，多多少少总会掺杂着美妙的爱情故事，更别提以爱情为主题的印度电影该有多么的华丽。但是，不可否认的是，他们的爱情电影确实拍的可歌可泣，真的很棒。

　　另外，就是我感触最深的。如果说中国电影最喜说教，美国电影最喜炫耀，韩国电影一群人瞎闹，那么印度电影真的是这个乱世的一朵奇葩，于那个寂静的角落，静静地散发着自己的幽香。

　　只要能静静地坐下来，静静地品味，总会有一些东西给人以感悟。或是完整巧妙地故事构思，或是演员惟妙惟肖的表演（我实在是控制不住想说：我最喜欢的印度演员沙鲁克汗！！！），或是其中穿插的一段异域风情十足的歌舞，或者紧紧是电影中涉及的某个印度的小巷。。。。。。

　　我对电影不太懂，我只能说：我们中国也是有着悠久历史的民族，也是有着独特的魅力的民族特色的民族，可是我们的电影中，尤其是现在的电影，我看到的大多数是哗众取宠，实在令我们这些影迷失望。

精彩的电影源于精彩的剧本，因为剧本是电影的灵魂，导演和演员的拍摄是创造电影实体的过程。很明显，决定电影艺术品质高低的是剧本。好的剧本又源于精彩的文学作品。精彩作品的诞生是可遇不可求的，她来自作者执着的艺术追求和对社会的深刻认识与反思，无论是人类主流价值观的激浊扬清，还是悲天悯人的草根风格，亦或是现实主义下的批判精神等等，当一个杰出的作家把对社会的某种感悟用故事来讲述，一个好的剧本才有可能诞生。提问者列举的精彩的美印电影无一不是源于杰出的小说，优秀的剧本。只有伟大的剧本才能造就伟大的电影。因此，中国电影不如好莱坞和宝莱坞电影有感染力可以归结为中国（目前）鲜有肯为艺术献身，视艺术为无上信仰的作家。造成这一现象的原因有很多方面，归结如下：一、文化根基松动，五千年中华文化溶于血液的精华曾几度连同糟粕一起被抛弃，抛弃的结果是现代人无所适从，人们的精神世界无枝可栖。现代的我们能够坚守，可坚守什么呢？二、空前的物质发展就像狂风巨浪，人们在其中无暇去思考去感悟，作家也是如此。三、审批制度既是目前中国电影发展的引擎之一也是制约其发展的阻力。正是审批制度的存在，才避免电影资金的过度分散，保障了有品质的电影出现，但是审批制度很可能会将一些极为深刻的电影扼杀，因为她们不在审批者容忍的范围内，比如姜文的《鬼子来了》（此片堪称一场现场直播的人性解剖手术，被解剖的不光是中华民族的人性，还有军国主义者的人性和强权主义者的人性）。很多作家因为审批制度不敢再冒险，去追求艺术的真谛。
但是说中国电影“水平低，非常假”有些不当，余华的《活着》、莫言的《红高粱》、李碧华的《霸王别姬》、张翎的《唐山大地震》幸得名导操刀成为垂青影史的经典。他们的成功说明中国电影不缺伟大的导演、伟大的演员以及优秀的电影制作系统，缺的就是闪耀着人性光辉的著作和执着于艺术的作家。
今天，中国一年拍出的电影，票房总额大得惊人，但表象揭去，露出的是一片腐朽。一年里只有一两部勉强称为电影，其余全在侮辱电影艺术，有时甚至全年的影片都是烂的。中国要想出好莱坞式的电影可以建议广电总局全国息影，只为等到杰出的剧本，但这在经济建设为中心的时代不可能，所以要改变中国电影的腐朽现状必须出现一批有思想有艺术操守的作家，让他们十年磨一剑，不求作品的速度和数量，只是苛求作品质量。这样才能铸造中国电影的灵魂，中国电影才能在世界电影界傲立！

改革开放 最大的效益 只体现在经济发展水平上 而文化领域的东西很多早已被侵蚀掉了 商业化可以说成了一种“风气” 稍微有点价值的 都只是切时弊的一些影视作品 如蜗居等 但同类的多了又变得造次（次品）了 再加上政治上的限制 题材很窄 窄得我也不想看大陆的了 还有一点就是中国因为有这么一个历史背景 大众的思想水平跟美国（印度不太了解）相比还是很低 但是经济上与美国接轨的话 就存在你所说的位势差了 你看别人的似乎很有深度 而个人总结 大陆的文化可以有以下关键词：跟风 山寨 膜拜 炒作 门门门== 例如 让子弹飞 我个人评价是烂片 票房是纯粹的商业炒作 跟风所致的
中国电影不是没有 你所说的感染力和韵味 只能说大陆的少之又少 类型片 推荐你去看一下 文艺片 首推台湾 再者香港

其实文化环境不同，中国没有一个纯粹的环境让导演纯粹的去拍剧本，这是先天不足
之后肯给导演投资的都是大导演，很多很有想法的导演系毕业的学生们没有剧本，没有投资，也就组建不了剧组。可是大导演的年龄增长之后很多想法已经不复往昔，可能有的只是追求经济利益，有的则是为了拍自己喜欢的类型的电影钻了牛角尖，或者是在拍作品的时候只顾着要展现这次电影的主题和风格而专注于只拍摄跟主题风格有关的镜头情节，很可能就出现顾此失彼有失偏颇的局面。加上演员耍大牌，剧本，编剧导演脱节，舞美只注重电脑效应等...这是后天畸形
其实中国电影现在只发展的时间很短，又受到了各种外国因素的干扰和政治经济社会主义市场经济以及拜金主义盛行，外国文化渗透，中国本土的传统文化良莠不齐.........还是看看吧，以后发展发展会有一些进步的。这个阶段是必须要经历的..........

文化差异，意识形态不同。
还有楼上所述国内的电影制作模式和审批制度限制摧残了有价值内涵的电影作品。国内广电总局等政府机构经常性喜欢提倡类似热爱祖国，无私奉献，牺牲自我，个人利益、集体利益 优先服从国家利益等大口号，不少电影作品就这样被扼杀了……

体制内无好电影。
美国人可以扮演一个糊涂搞笑的总统吐槽政府。
中国人只能扮演一个伟人如何解救黎民百姓于水火，一个没有缺点的完人，就算是有缺点都演的像是优点，就连吸烟都是优点。

美国电影不也是商业片吗 怎么人家就很好呢
我只能针对大陆来讲 台湾 和 香港 的电影成就早已是世界级的
好的剧本来自编剧 编剧的灵感来自个人经历 包括兴趣 生活细节== 我之前说过了 中国有这么一段历史背景 创造人才要么被压抑 要么自行了断 本土文化被削弱 然后继承能力也随之变弱 而改革开放后 西化现象逐渐加剧 所谓的糖衣炮弹 特别是价值观 本土文化流失严重 大概90年代 中国大陆的电影产业才按照美国那种模式发展 商业片就是特征 按成长期来说 中国大陆属于小学级 美国早就是大学级 电影产业发展得很成熟 无论是商业片还是文艺片 模式都相当成熟了 加上是本土发展出来的 当然要比中国大陆的好很多了 中国大陆的电影产业还不成熟 特别2000后主商业片方向 就有点滥觞了 冯小刚 张艺谋 等著名的导演要拍商业片 也拿捏不好还没有火候 本土的电影产业要出得起人才 必须是这个产业链要养得起这些人 大陆电影圈子不了解 不过看大陆广告的创造水平 我看电影的也好不到哪里去 强调一下 是大陆的 不是港台的

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