浅谈怎样上好初中音乐课

浅谈如何上好初中音乐欣赏课~

朱存健（山东省博兴县吕艺镇中学 256506）初级中学的音乐少不了欣赏课，在很多老师的眼里，认为欣赏课是多余的，学生学不到任何知识，但是，这种观点是错误的，音乐欣赏课不仅能学到知识而且能学到在一般的音乐课上所不能学到的知识，那就是扩大学生的音乐视野，勾起学生对音乐的兴趣与爱好，使他人瓣情操得到陶冶，智慧得到启迪，提高他们的音乐的审美情趣与能力，使他们在全方面的素质得到全面发展。我们不但上音乐欣赏课，而且要持之以恒，把音乐欣赏贯穿在整个音乐教学之中。那么，又如何上好音乐欣赏课呢，下面就笔者的一些经验与大家分享。一、从民族角度教学认识音乐的民族性音乐都具有民族性，所以，在音乐教学，特别是音乐欣赏教学时，也要注意从民族性上对作品进行挖掘。有句话说，没有个性便没有艺术，是的，音乐发展的源泉的民族文化，这也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。比如说《赶圩归来阿哩哩》，此曲子就有很强的民族性特点，其作者是广西歌舞团作曲家黄有异，他曾亲临彝寨体验生活数年，根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘是美丽的和她们满载而归的高兴场景。在教学中，为使学生能很容易地欣赏到这些具有民族特点的流行音乐，我经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，特别是中国的作品是笔者的道选，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，通过与国外的作品进行比较，感受到我们伟大的民族的优秀文化，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。二、引导想象提高美感想象可能培养学生思维的跳跃，想象教学法是老师们经常采用的，同样，在音乐欣赏课中，也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。我们知道，想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关关键。描绘性的音乐本质上是情景交融的，例如曲目《牧歌》、《百鸟朝凤》、《天鹅》等，这些曲子都伴随着很多的场所，我们要吧想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中 的情感，那这首音乐曲子对你来说也便没有了味道。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆再例如，情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点，比如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等等，都很好的抒发了作者的高兴的心情与曲子当中人物的心情。再比如，抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大但的展开想象，感受其中的情感，比如《蝴蝶夫人》等等。启发学生想象的方法有多种。整体感受法：通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。进入角色法：把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。听画结合法：让学生将欣赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。自由想象法：让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的欣赏能力，使他们获得审美享受。三、联系表演提高欣赏音乐兴趣在音乐欣赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐欣赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，以此来激发与提高学生欣赏音乐的兴趣和水平。比如说边听边舞、模拟演奏都是我在音乐欣赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与平时铜陵到的各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用运用表现出来。这样的如表演作品有《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》、《赶圩归来阿哩哩》、《红色娘子军》、《天鹅湖》等等很多。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏：这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名同学作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行横批表演，当然条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳；这一过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让他们知道乐器演奏的姿势是什么样子，还要把握整个作品中的节奏、速度等。这些都是在欣赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于初中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在欣赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。

音乐欣赏的能力不仅是审美修养的重要标志之一.音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的.一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”.

　新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
　　一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解
　　肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
　　二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验
　　在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。
　　三、创设情境，让学生感受音乐之美
　　音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？
　　研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。
　　如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音乐。同时，在欣赏的过程中我还不断地给学生提出一些有关的问题，激励学生自己去探索和钻研，给学生平坦的音乐欣赏之路设置一些疑问，这样能够培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。问题不会特别深奥，一般只要学生用心欣赏和探索，答案就会浮出水面。这样的教学模式既能够让学生在宽松愉悦的学习氛围中轻松地学习和欣赏音乐，体验到音乐带来的快乐和美感，对音乐知识产生浓厚的情趣，又能够让学生自主地去探索音乐知识，主动思考音乐，提高学生的自主学习能力，使学生能够得到全面的发展。
　　我们要灵活地把握课堂教学各个环节，依据教学内容设计教学环节，一改以往一节课“一唱到底”的教学方法，运用“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”等方法，根据教学内容确定教学重难点。在这些活动中，理解音乐教学过程与方法最为简单的话就是：“学会音乐，不如会学音乐，体验的方式最重要。”

培训即将结束，通过近两个月的培训学习，使我在教育教学工作中显得更充实。现就怎样上好初中音乐课谈一下自己的看法。 适当利用音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具互动性、更富创造性。教师教得轻松，使学生学得轻松，它能使抽象的变得直观，呆板的变得更生动，使沉闷的课堂变得更活跃。传统中的音乐欣赏教学，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易被分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和音乐时，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲；创设教学情景、增强教学效果根据中学生的心理和思维特点以及年龄特征，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学效果。可见，学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。 在视唱教学中，利用多媒体音乐可以进行音准、节奏方面的训练。在这方面多媒体具有独特的优势。多媒体的音高采用十二平均律，其音准是其他任何乐器无可比拟的，节奏节拍的精确度更是独一无二。我们教学时可先将所教曲谱输入电脑，然后、引导学生分析曲谱，让学生试唱，最后按电脑菜单中的播放键，将旋律播放出来进行校对。由于在电脑上可任意调节旋律的速度，可自由选择某个音乐片段进行播放，对于视唱中的难点，学生可以非常方便地反复倾听、仔细揣摩。因此对于视唱教学来说真是方便不过了。 音乐课作为学校艺术教育的重要组成部分,它在开发青少年学生的身心潜能,提高青少年道德修养,培养学生的审美鉴赏能力.养成健康向上的精神风貌等方面起着重要的作用,是其它学科无法替代的。 在当前的学校音乐教育中,那自上而下的由专家设计的音乐学科教材仍居绝对优势而一统天下,音乐教师的教育观念,原则上还是忠于教材基于传统。在一段时间的教学活动中,我深切体会到上音乐课难,学生缺乏学习积极性。究其原因,是传统的音乐教育教材不能适应中学音乐教材与学生的生活,与时代的需要和发展严重脱节。课本上正统的教材歌曲学生不愿唱,不喜欢唱,而学生喜欢的通俗歌曲和流行歌曲老师又不太教,致使学生上音乐课提不起精神,产生厌学情绪,进而影响对神奇音乐世界的喜欢、欣赏、感悟和探索。为了扭转学生对音乐课的不良认识,充分调动学生对音乐艺术的兴趣,培养学生良好的音乐素养,我在教学中大胆地引进了一些健康向上,有一定思想教育意义的通俗歌曲，这样效果当然会好很多。

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