弹钢琴的正确手势是怎样的。

弹钢琴的正确手势是怎样的。~

两手自然的平放在琴键上，手的弧度像拿了个球一样，小臂要与地面平行，弹奏时，身体要与手臂的移动而移动，手指要用力但是还要看上去很有弹力地去弹键，用指尖触键不要用指肚，弹奏时要尽量显得放松陶醉，与音乐同在。 具体的方法可以网站上看下详细的资料 www.chinayq.com/Topic/GQ.aspx

坐的姿势 坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。 坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。 一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。 基本手型 弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。 弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。 有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。 手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。 手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。 手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。 入门弹奏方法--重量弹奏法(断奏) 全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。 初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。 但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量， 才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。 先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。 图片贴不上，请看这里 http://xygqs.com/ReadNews.asp?NewsID=145

---

弹钢琴的正确手势是怎样的。视频