余秋雨写过一篇很精彩的写雨的的散文，有人能找给我看看吗？

谁知道余秋雨写的一篇题为“人生若只如初见”的散文。找到的请发给我。谢谢了！~

余秋雨的没有见过，倒是看过安如意的《人生若只如初见》，里面有很多的词，非常优美，还从女人的角度讲述了很多美丽的爱情故事！

在国外，曾有一个外国朋友问我：“中国有意思的地方很多，你能告诉我最值得去的一个地方吗？一个，请只说一个。”
这样的提问我遇到过许多次了，常常随口吐出的回答是：“三峡！”
顺长江而下，三峡的起点是白帝城。这个头开得真漂亮。
对稍有文化的中国人来说，知道三峡也大多以白帝城开头的。李白那首名诗，在小学课本里就能读到。
我读此诗不到10岁，上来第一句就误解。“朝辞白帝彩云间”，“白帝”当然是一个人，李白一大清早与他告别。这位帝王着一身缟白的银袍，高高地站立在山石之上。他既然穿着白衣，年龄就不会很大，高个，瘦削，神情忧郁而安详，清晨的寒风舞弄着他的飘飘衣带，绚丽的朝霞烧红了天际，与他的银袍互相辉映，让人满眼都是光色流荡。他没有随从和侍卫，独个儿起了一个大早，诗人远行的小船即将解缆，他还在握着手细细叮咛。他的声音也像纯银一般，在这寂静的山河间飘荡回响。但他的话语很难听得清楚，好像来自另一个世界。他就住在山头的小城里，管辖着这里的丛山和碧江。
多少年后，我早已知道童年的误解是多么可笑，但当我真的坐船经过白帝城的时候，依然虔诚地抬着头，寻找着银袍与彩霞。船上的广播员正在吟诵着这首诗，口气激动地介绍几句，又放出了《白帝托孤》的乐曲。猛地，山水、历史、童年的幻想、生命的潜藏，全都涌成一团，把人震傻。
《白帝托孤》是京剧，说的是战败的刘备退到白帝城郁闷而死，把儿子和政事全都托付给诸葛亮。抑扬有致的声腔飘浮在回旋的江面上，撞在湿漉漉的山岩间，悲忿而苍凉。纯银般的声音找不到了，一时也忘却了李白的轻捷与潇洒。
我想，白帝城本来就熔铸着两种声音、两番神貌：李白与刘备，诗情与战火，豪迈与沉郁，对自然美的朝觐与对山河主宰权的争逐。它高高地矗立在群山之上，它脚下，是为这两个主题日夜争辩着的滔滔江流。
华夏河山，可以是尸横遍野的疆场，也可以是车来船往的乐土；可以一任封建权势者们把生命之火燃亮和熄灭，也可以庇佑诗人们的生命伟力纵横驰骋。可怜的白帝城多么劳累，清晨，刚刚送走了李白们的轻舟，夜晚，还得迎接刘备们的马蹄。只是，时间一长，这片山河对诗人们的庇佑力日渐减弱，他们的船楫时时搁浅，他们的衣带经常熏焦，他们由高迈走向苦吟，由苦吟走向无声。中国，还留下几个诗人？
幸好还留存了一些诗句，留存了一些记忆。幸好有那么多中国人还记得，有那么一个早晨，有那么一位诗人，在白帝城下悄然登舟。也说不清有多大的事由，也没有举行过欢送仪式，却终于被记住千年，而且还要被记下去，直至地老天荒。这里透露了一个民族的饥渴：他们本来应该拥有更多这样平静的早晨。
在李白的时代，中华民族还不太沉闷，这么些诗人在这块土地上来来去去，并不像今天那样觉得是件怪事。他们的身上并不带有政务和商情，只带着一双锐眼、一腔诗情，在山水间周旋，与大地结亲。写出了一排排毫无实用价值的诗句，在朋友间传观吟唱，已是心满意足。他们很把这种行端当作一件正事，为之而不怕风餐露宿，长途苦旅。结果，站在盛唐的中心地位的，不是帝王，不是贵妃，不是将军，而是这些诗人。余光中《寻李白》诗云：

酒入豪肠，七分酿成了月光
剩下的三分啸成剑气
绣口一吐就半个盛唐

这几句，我一直看成是当代中国诗坛的罕见绝唱。
----余秋雨《三峡》
赏析：余秋雨先生抓住景物的特点进行描写。写山，突出连绵不断、遮天蔽日的特点。写水，则描绘不同季节的不同景象。夏天，江水漫上丘陵，来往的船只都被阻绝了。“春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝 多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间。”雪白的激流，碧绿的潭水，回旋的清波，美丽的倒影，使作者禁不住赞叹“良多趣味”。而到了秋天，则“林寒涧肃，常有高猿长啸”，那凄异的叫声持续不断，在空旷的山谷里“哀转久绝”。三峡的奇异景象，被描绘得淋漓尽致。

作者写景，采用的是大笔点染的手法，寥寥一百五十余字，就把七百里三峡万千气象尽收笔底。写春冬之景，着“素”“绿”“清”“影”数字；写秋季的景色，着“寒”“肃”“凄”“哀”数字，便将景物的神韵生动地表现了出来。

文章先写山，后写水，布局自然，思路清晰。写水则分不同季节分别着墨。在文章的节奏上，也是动静相生，摇曳多姿。高峻的山峰，汹涌的江流，清澈的碧水，飞悬的瀑布，哀转的猿鸣，悲凉的渔歌，构成了一幅幅风格迥异而又自然和谐的画面。在看此文时总会不禁想起郦道元的《三峡》。
描写此文时，作者用是全景描绘法，虚实结合，使人感受到他笔下景观的震撼与神奇。
余秋雨先生的散文表面是山水的游记，实质是文化寻根。山水只是背景，只是表象。他要从山水中寻找生命的真谛，文化的根源。本人最爱看的便是他与林清玄先生的散文，非常有意义。

阴雨霏霏，秋风徐徐，院子后面的荷塘中早已不见往日的喧嚣，虫子也不叫了，鸟儿也少了。偶尔还能看到鱼儿跃到水面上来。荷花早已凋谢了，干枯的荷枝如果那瘦骨嶙峋的老人依然屹立在水中。岸边的柳树也不见绿叶了，不时的飘落一两片枯叶。不知枯叶谁吹落，十月秋风似剪刀。凄雨冷风中，多少繁华如梦，曾经万紫千红，随风而去。蓦然回首，宛如烟云。不知何时盛夏已经离我而去，那飘逸的花香，那暴雨袭来打在荷叶上砰砰直响的声音，都已经远去。雨渐渐的大了，如同雾一般，或浓或淡，秋天的雨不像夏天的雨那么激烈，她轻如薄纱，遮住你的眼睛，她淡如轻烟，让你闻而无味。看不清前面的路，只能顺着池塘慢慢的走，往日茂盛的青草在踩踏下变的光脱脱了，雨水覆盖在上面，走起来有些滑。细雨轻拂在荷叶上，如同蚕在吃桑叶，沙沙的，时而紧密，时而舒缓，又如同一曲美妙的音乐，感叹大自然创造了如此动听的音乐。细雨依然纷飞，就像生活总让人憔悴，从郁郁葱葱的荷叶到瘦骨嶙峋的枯枝，从暴风骤雨的夏天到了枯枝残叶的秋天。还要经历大雪纷飞的寒冬，那棵跳动的心依然存在，待到荷花烂漫时雨声依旧。能承受暴风雨的袭击，能忍耐严寒的冬天。 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”当我们回顾过去时心中或多或少有些惆怅，有些失意，有些留念。人生就是一场戏，演尽了悲欢离合，酸甜苦辣。在常常回想以往的时候，也时常地想象将来，多年以后我们也会垂垂老矣。当所有的希望都随生命的告竭而衰退消失的时候，是否还会有后悔。人生的旅途不是一帆风顺的，有成功有喜悦，有失败有悲伤。如果我们有一颗依然存在的跳动的心，那么我们终能走过枯枝残叶的秋天，走过大雪纷飞的寒冬，依然能看到荷花烂漫的时候。

　雨下得很安静，没有一丝声响，玻璃窗上也缀满了水珠，那不是整合的珍珠，而是散落的精灵。带点泡沫一般的情怀，静静地划落。悬浮却有着透过窗的朦胧，不甚清昕，不曾整齐划一，只是在不经意之间撩动心绪。或静密，或温暖。
　　醉意如酒意阑珊，偶尔拾起的思绪也被窗外的雨打乱。桃树光秃秃，虽没秃顶的沧桑，取而代之的是焕发新生的渴。仿佛早有绿意探出了头呼吸那久违的空气，仿佛整个树都冷得跺唆，却又精神百倍。柳枝孤芳自赏舞蹈，曲线幽雅，节奏便来自那偶尔路过的风声，看似零乱，却又错乱有致。那种妩媚却不沾俗气，高雅得像在放在友人手里的模样。桥不算古朴，却也算不出岁月，仿佛在水与礅的临界点有几点苔藓，就那么几点错落而豪无章法，却又别致得可爱。似佛已经点燃了思念，便有铺满小道的枫叶，溺在水里一点点老去，最后不着痕迹。却有湖绕过小道，一直漫延，在大桥处被阴隔，溢水的水便倾泻而出。一时间水声哗哗做声。桥下的水潭，冒出一股股湿气。却似烟一般飘渺，浓得看不真切。那溢出的水气扑面而来，气势虽不甚雄壮，却有冷洌的味道。
　　那楼前的园中的腊梅也应散尽了吧。也许就混合着空气，感染那满身的香气。就连晕晕噩噩的雨也忍不住打喷嚏，却掩饰得极好。果然是大家闺秀，只是在经过树梢的时候不经意间露出了马脚。看似无甚改变，却不知精神多了几倍，那松树上挂满的水株就可以作证。整个松树便似挂似挂着水晶灯的装饰，晶莹中仿佛有着光亮。在白里虽极其微弱，却有感染你的情绪。那些梅花也曾散落一地，挤着下地面的草。那么完好不残，仿佛不是被风吹落，而是自己消消逃走的，像偷欢的孩子，让你不忍苛责。就让它静静的躺在那罢，别惊扰那雨中的梦境。便似一佛画，却能真切的听见那假山的某处冒出气泡。假山上也就一颗松，几颗弱不经风的小草，看起来却不单调。那水儿应是换气了吧。在水里呆了那么久。探头探脑的想跳出来，却不想忍那冷空气，只是在水底埋怨着。
　　只是不经意间看到你流出的那点妩媚，却让人舍不得离去。原谅我不能写出你的美态，因为今天我就要离去。再没有时间看你一颦一笑的样子。四年了，你也应变了成熟了，而我却对你变了不知道那少看法。只是你不知晓。就像埋怨，胡闹，你也不在意。你只是安静的坐着。只是我要走了，不能捅入怀抱。就这样云淡云清的告别吧。我会把你模样画下，不时温习。

夜雨诗意
早年为了学写古诗，曾买过一部线装本的《诗韵合壁》，一函共6册，字体很小，内容很多。除了供查诗韵外，它还把各种物象、各种情景、各种心绪分门别类，纂集历代相关诗句，成了一部颇为齐全的诗歌词典。过去文人要应急写诗时，查一直，套一套，很可快速地炮制出几首来。但是毫无疑问，这样写出来的诗都是不值一读的。只有在不带写诗任务时随便翻翻，看看在同一名目下中国诗化语词的多方汇集，才有一点意思。
　　翻来翻去，眼下出现了“夜雨”这一名目，那里的诗大多可读。既然是夜间，各种色相都隐退了，一切色彩斑斓的词汇也就失去了效能；又在下雨，空间十分逼仄，任何壮举豪情都铺展不开，诗句就不能不走向朴实，走向自身，走向情感，李商隐著名的《夜雨寄北》堪称其中典范。
　　光听着窗外夜色中时紧时疏的雨声，便满心都会贮足了诗。要说美，也没有什么美，屋外的路泥泞难走，院中的花零落不堪，夜行的旅人浑身湿透。但正是在这种情境下，你会感受到往常的世俗喧嚣一时浇灭，天上人间只剩下了被雨声统一的宁定，被雨声阻隔的寂寥。人人都悄然归位，死心塌地地在雨帘包围中默默端坐。外界的一切全成了想象，夜雨中的想象总是特别专注，特别遥远。
　　夜雨款款地剥夺了人的活力，因此夜雨中的想象又格外敏感和畏怯。这种畏怯又与某种安全感拌和在一起，凝聚成对小天地中一脉温情的自享和企盼。在夜雨中与家人围炉闲谈，几乎都不会拌嘴；在夜雨中专心攻读，身心会超常地熨帖；在夜雨中思念友人，会思念到立即寻笔写信；在夜雨中挑灯作文，文字也会变得滋润蕴藉。
　　在夜雨中想象最好是对富而立。黯淡的灯光照着密密的雨脚，玻璃窗冰冷冰冷，被你呵出的热气呵成一片迷雾。你能看见的东西很少，却似乎又能看得很远。风不大，轻轻一阵立即转换成渐沥雨声，转换成河中更密的涟漪，转换成路上更稠的泥泞。此时此刻，天她间再也没有什么会干扰这放任自由的风声雨声。你用温热的手指划去窗上的雾气，看见了窗子外层无数晶莹的雨滴。新的雾气又腾上来了，你还是用手指去划，划着划着，终于划出了你思念中的名字。
　　夜雨是行旅的大敌。
　　倒不是因为夜间行路艰难，也不是因为没有带着雨鞋和伞。夜雨会使旅行者想家，想得很深很深。夜雨会使旅行者企望安逸，突然憬悟到自己身陷僻远、孤苦的处境，顾影自怜，构成万里豪情的羁绊。
　　不是急流险滩，不是崇山峻岭，而是夜雨，使无数旅行者顿生反悔，半途而归。我不知道法显、玄奘、郑和、鉴真、徐霞客他们在一次次夜雨中心境如何，依我看，他们最强的意志，是冲出了夜雨的包围。
　　如我无用之辈，常常会在大雨如注的夜晚，躲在乡村旅店里，把地图拿出来细细查看。目光在已经走过的千里之间来回，痴想着其间在夜幕雨帐笼罩下的无数江河和高山。这样的夜晚，我常常失眠。为了把这种没出息的惰怠心绪驱赶，我总会在夜雨中邀几个不相识的旅人长时间闲谈。
　　但是，真正让心绪复归的，完全不是这种谈话，而是第二天晴朗的早晨。雨后的清晨，铺天盖地奔泻着一种兴奋剂，让人几乎把昨夜忘却；又不能完全忘却，留下一点影子，阴阴凉凉的，添一份淡淡的惆怅。
　　在人生的行旅中，夜雨的魅力也深可寻探。
　　我相信，一次又一次，夜雨曾浇媳过突起的野心，夜雨曾平抚过狂躁的胸襟，夜雨曾阻止过一触即发的争斗，夜雨曾破灭过凶险的阴谋。当然，夜雨也所折过壮阔的宏图、勇敢的进发、火烫的情怀。
　　不知道历史学家有没有查过，有多少乌云密布的雨夜，悄悄地改变了中国历史的步伐。将军舒眉了，谋士自侮了，君王息怒了，英豪冷静了，侠客止步了，战鼓停息了，骏马回槽了，刀刃入鞘了，奏章中断了，敕令收回了，船楫下锚了，酒气消退了，狂欢消解了，呼吸匀停了，心律平缓了。
　　不知道传记学家有没有查过，一个个雨夜，扭转了多少杰出人物的生命旅程。人生许多关节点的出现常常由于偶然。种种选择发端于一颗柔弱的心，这颗心不能不受到突发性情景的执意安排。一场雨，既然可以使一位军事家转胜为败，那么，它也能使一个非军事的人生计划改弦易辙。无数偶然中隐伏着必然，换言之，堂皇的必然中遍布着偶然。人生长途延伸到一个偶然性的境遇，预定的走向也常常会扭转。因此，哪怕是夜，哪怕是雨，也默默地在历史中占据着地位。
　　如果人生和历史都是拔离了琐碎事物的构建，那么它们也就不属于现实世界。
　　于是人们每时每刻遇到的一切，都可能包孕着恢宏的蕴涵。诗人的眼光，正在于把两者钩连。夜雨中，人生和历史都在蹒跚。
　　渐渐，我对夜雨的诗意，有了一点新的思考。
　　记得几年前我在庐山上旅行的时候，常常能在荒岭草径边看到一座座坍弛在屋基，从屋基的用料看，绝不是山民的居舍，而应该是精雅别墅的所在。不知是哪些富有的雅士诗兴突发，要在这儿离群索居，独享自然。然而，他们终于没有住久，我想多半是因为无法消受荒山夜雨时可怖的氛围。但毫无疑问，此间的诗意却是焉与伦比的充沛。
　　去年我遇到一位美国教授，闲谈间竟也提到了夜雨。教授说，他也深深迷恋着这种诗意，所以特意在城郊的山顶造了一间考究的白木房子，只要有夜雨袭来，他就立即驾车上山。
　　他邀请我到他的白木房子里住几天，我至今未去，但完全能想象，我以前对夜雨的感悟与他领受的大为逆反。狼狈的苦旅不见了，荒寂的恐怖不见了，只是在紧张生活的空闲，读一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和潇洒。
　　在这里，我们显然遇到了一个美学上的麻烦。某种感人的震撼和深厚的诗意似乎注定要与艰难相伴随，当现代交通工具和营造手段使夜雨完全失去了苦涩味，其间的诗意也就走向浮薄。我至今还无法适应在中国传统的山水画中加上火车、汽车和高压电线，尽管我对这种文明本身毫无推拒之意。去一趟四川恨不得能买到当天的飞机票，但家里挂的却要一幅描尽山道奇险、步履维艰的“蜀山行旅图”。在灯光灿烂的现代都市街道上驾车遇雨，实在是谈不上多少诗意的，只有一次在国外一个海滨，天色已晚，瓢泼大雨就像把我们的车摔进了大瀑布的中心，替我驾车的女士完全认不得路了，一路慌乱地在水帘和夜幕间转悠，事后倒觉得有了点诗意，原因也许正是碰到了自然所给予的艰难。
　　人类在与自然周旋的漫漫长途中，有时自然的暴力会把人完全吞没，如地震，如海啸，如泥石流，一时还很难从这些事端中提取出美。人至少要在有可能与自然对峙的时候才会酿造美，在这种对峙中，有时人明确无误地战胜了自然，例如汽车、电灯、柏油路的出现，产生了一种松快愉悦的美；有时人与自然较量得十分吃力，两相憋劲，势均力敌，那就会产生峻厉、庄严、扣人心弦的悲剧美。由于这种美衬托了人类严峻的生存状态，考验了人类终极性的生命力，因此显得格外动人心魄。人类的生活方式可以日新月异，但这种终极性的体验却有永久价值。也许正是这个原因吧，历史上一切真正懂艺术的人总会着迷于这种美学形态，而希腊悲剧乃至种种原始艺术总是成为人类不衰的审美热点。过于整饬、圆熟的审美格局反射了人对自然的战胜状态和凌驾状态，可以让人产生一种方便感和舒坦感，却无法对应出一种生命考验。为此，欧洲启蒙主义的大师们不赞成法国古典主义的大一统，不赞成把人类的社会生活和艺术生活都处理成凡尔赛宫规整无比的园林一般。他们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态。这便是他们心中的诗意，狄德罗甚至直捷地说，人类生活越是精雅文明就越缺少诗意。难道是他们在抵拒现代吗？不，他们是启蒙者，分明启蒙出了一个活生生的现代。现代，本不是一种文质彬彬的搭建，而是人类的一种原始创造力的自然发展。
　　因此，再现代的人也愿意一再地在“蜀山行旅图”中把延绵千年的生命力重温一遍，愿意一再地品味苦涩的夜雨，然后踩着泥泞走向未来。
　　前不久听到有人对那些以黄土文化为背景的艺术作品提出批评，认为它们写得过土过野。这些批评家不愿意看到人类行旅上的永久性泥泞，只希望获得一点儿成果性的安慰。无论在生命意识还是在审美意识上，他们都是弱者，狄德罗所说的诗意他们无法理解。原文出处： http://www.sanwen8.com/mingjiasanwen/yuqiuyu/200905/14440_4.html
原文出处： http://www.sanwen8.com/mingjiasanwen/yuqiuyu/200905/14440_3.html
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原文出处： http://www.sanwen8.com/mingjiasanwen/yuqiuyu/200905/14440.html

是文化苦旅吗？

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余秋雨写过一篇很精彩的写雨的的散文，有人能找给我看看吗？视频