年过三十的人业余时间练素描，想达到专业水平，有多大可能性？

业余时间自学素描，对着网上视频学了几天，画出的排线不知对不对，请高手指点一下，希望能给出好的方法求~

感觉不错；
建议对着物体素描，无论如何是一个绘制有物的感觉。
素描排线，学素描开始最初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。 练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是最重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。



握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
1、先构图
上紧下松 左右均衡
2、构形
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美
3、从暗面的明交界线画起 铺大关系
4、细节刻画
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线
5、最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！
形不准不要上明暗！
那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。
素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。
考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。

素描考级



1:素描考级的意义


素描考级同其他社会艺术考级一样,是适应社会发展需要的产物,对高校学生的艺术水平提供规范性,权威性的鉴定,指出缺陷和不足,给予正确的指导,使其在进一步学习中加以提高.它对加强国民素质教育,尤其是青少年素质教育已起到了一定的积极作用.对于高校动画专业的学生来说,更是具有十分重要的意义,素描绘画功底的好与坏,直接影响到以后的从事动画创作者的创作能力和创作水平,从而关系到从事动画创作者的发展前景和动画行业的发展前景.目前中国的动画行业非常缺乏具有高素质的(尤其是绘画基础非常深厚的)原画创作者.


素描考级是艺术考级当中作为一种衡量美术绘画的标准,素描考级标准的设立和级别的划分,既要体现出对绘画基本规律(如形体,结构,透视等)的把握程度,又要兼顾对艺术创造能力(个性化因素)的考量,也就是通常所说的艺术的科学化与个性化两种因素.


社会上的其它艺术考级工作比如(钢琴)已开始了十几年,这无疑会给当前素描考级标准的制订及考核级别的划分提供许多成熟的经验和可以吸取的教训.一般来说,素描考级标准的设立和级别的划分是综合我国美术从业者和爱好者的整体社会艺术教育基础和行业分布状况,借鉴其他系列美术级别评定办法,并参考其他社会艺术考核标准划分的手段,制定出一整套独特的兼顾科学性和艺术性的美术考级标准.


素描考级考核标准基本上划分为十个级别.大致说来,1～6级重在测试参加考级人员对素描基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力,7～10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低.


考级作为一种学习目标,目的是为了强化学生素质训练的重要性,学习美术就要让孩子参加考试,因为考试本身就是一个很好的学习过程,既可以学习知识又可以获得考级证书,为以后的升学或者工作发展积累资本.


当然,我们不能回避因为考级而带来的所谓应试教育的弊端,但没有考试的培训某种意义上可以说会让学生缺乏动力,三天打鱼两天晒网,结果很可能什么也没有学好.考级的最大目的是可以知道学生的绘画水平,再根据情况计划相应的对策.考级树立竞争意识并不是坏事,竞争本身并没有错,只要加以正确引导,就能让学生在积极和努力的环境下健康成长.


2:素描考级的标准


考级标准分为:
三个级别
即(初级,中级,高级)
十个等级
即(一级,二级,三级,四级,五级,六级,七级,八级,九级,十级)
其中
初级包括:(一级,二级,三级)
中级包括:(四级,五级,六级)
高级包括:(七级,八级,九级,十级)



级别 内容与要求 定 级 参 照 标 准 报考参考
1-3级 石膏几何形体写生2-3个不同形状的一组石膏几何形状写生。例：立方体、锥体和柱体等的组合。180分钟4开或8开纸 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。
2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；符合对象大的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。
3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系；对素描的初级技法有所掌握。
经过一定业余时间的素描入门训练。

4-6级 ①组合几何石膏和其它道具的写生②静物写生一组有色调和质感对比静物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜、石膏等物体的组合。180分钟4开或8开纸 4级：构图完整得当；能大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系。对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。
5级：构图均衡而有变化；造型概括明确；比例和透视关系合理；能较好地表现出体积、空间和光线；物体的质感较强，色调层次恰当；基本能掌握素描静物的初步技法。
6级：构图大体得当，画面基本完整；能基本把握住对象比例特征；造型结构基本正确；色调明暗层次关系恰当。
在素描3级内容的学习或考试基础上并经过一定的相应训练。

7-8级 半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程度石膏）240分钟4开纸 7级：构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。
8级：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。
在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过中等专业初试或复试程度。

9级 石膏写生
石膏头像：朱理（小卫）、伏尔泰、阿格里巴、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像（或相当程度头像）240分钟4开纸
9级：构图处理得当，画面完整；能较好掌握素描表现技法；对对象的表情神态有所表现。

在素描8级内容的学习或考试基础上，约相当于能进入全日制大学考试初试、复试程度。

10级
石膏或人物胸像写生
石膏胸像：卡力卡拉胸像、罗马王胸像、高尔基胸像、荷马胸像等胸像

人物胸像：老年男女胸像等（或相当程度石膏像）240分钟4开纸
10级：动势把握准确，构图得当，画面完整；能较好地刻画形体特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系正确，塑造肯定有力；色调和明暗层次概括而明确；能较熟练地掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 在9级的基础上，经过较为系统的素描学习，约相当于全日制的大学美术专业复试或录取程度较优者可达到低年级的程度。
备注：使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精笔、炭条等，但后者应自备定化液并进行固定。

看悟性和天赋吧，不要老是想着成为专业的，没有绝对的专业的，画的很好的老师们还老是对自己不满意呢，所以你就当成一种乐趣最好了

只要坚持就可以。
我今年也就十几岁，在老师家里学画画。和我一起学的人年纪最小的小学三年级，年纪最大的有四十几了。到目前为止没发现两者之间有什么差距，倒是那个四十几的大叔学的很快，没几个月就完成了我花了四年才完成的事。

没有可能性，一是因为你的问题是要达到专业水平，而且是用业余时间，没有专业指导，如何达到专业水平。二是因为你一开始你就在脑海中想着达到专业水平，而不是想着如何开始学习，如何用功努力。许多的大师，开始没想到自己会成为大师，他们想的是如何不断提高技艺。
话说得很直白，请别见怪。

60多岁不也可以画出来吗。你看你想达到什么水平呢？

只要有决心，铁杵磨成针

谢谢您提供的现实案例，对我分析问题实有帮助。
我是学书法的，学习书法十几年，作为书法人，我还想对你说，既然你是以书法出身的，当把精力集中于书法上，须知“目不能两视而明，耳不能两听而聪”，只有诚心正意，心无旁骛地致力于一艺，才能真正成为这一方面的大师、绝世高手。当然我不反对“通才”的存在，但如果样样都平平，还不如学有所专，在自己最喜欢的技艺上练就一身别人不具备的绝活，真正有绝活的人才能于人于社会于艺术界有所裨益。
另外，还有很重要的一点就是，利用业余时间自学一项技艺，也不能说绝对达不到专业水平，许多的人，没有得到专业的指点，也没有拜师，但可以以前辈名家的作品为师，以造化大自然为师，这样致力于艺术的人，虽然付出的精力要比常人多许多倍，但往往这样的人才能开宗力派，成就大师的水平。
路是人走的，走向成功的路有很多，自学成才不乏其人。
艺术这种东西，只要是路子走得正，真正有美感，有文化积淀，有内涵，就是好的艺术，“专业”二字其实并不能诠释艺术的高境界。
你说你是普通人，不是圣人，我们都是普通人，但普通人也能成就非凡的境界。艺术的学习首先是功夫，先不要在意太多的理论，每天坚持临习，功夫俱足，这是第一步，功夫足之后，才能谈更上地境界。
还有年龄问题，年龄不是问题，就怕迟疑着没有开始，只要决定学一样技艺，就不会晚，许多的人，到六七十岁才学书法，照样能达到比较高的水平。只要活着，永远不要嫌晚。
废话了这么多，希望对你有帮助。

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