古典主义歌剧的音乐风格与艺术特点

古典主义时期音乐的特点？~

古典的特点表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
相关介绍：
在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。

扩展资料
相关背景：
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；
参考资料来源：百度百科-古典主义时期音乐

古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。
相关介绍：
“古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

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相关背景：
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。
在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
参考资料来源：百度百科-古典主义时期音乐

欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

浪漫、优雅、安静、情调、简洁、精华，是靠我多年的听力经验完成的，不是网上下的

古典主义音乐
一、钢琴奏鸣曲《悲怆》，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐，“神童”莫扎特。
2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
当欧洲音乐进入古典时期后。
ps:
贝多芬是古典时期的人物！
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期、前奏曲与变奏曲、交响曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)
。
古典主义时期（classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物。
巴洛克时期（baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲,
著重于超现实和雄伟宏奇,
这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现，因为他的音乐思想和古典时期格格不入，那时候,
以及加上文字指示和弦的「数字低音」
(figured
bass)
都产生于巴洛克时代，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品、各类室内乐的体裁和形式，轰轰烈烈的音响俯手可得；旧有的教会调式消逝、指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、协奏曲。创作技法上，乐风转向简洁实用的主调、幻想曲。另外,
节奏思想也在这个时代萌芽,
也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲，出现了三位音乐大师,
是巴洛克时代大事，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲。海顿的第一。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:
华丽、复杂：“乐圣”贝多芬　1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》，对西洋音乐的发展有深远影响,
那么巴洛克时代
(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声、藻饰、扭曲，跟巴洛克时期没有关系。巴赫是巴洛克时期的重要人物
他与古典时期没有关系,
大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起，他的儿子则是转向古典时期的桥梁、《热情》、《月光》。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，他是古典转向浪漫时期的桥梁，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
从古典时期发展转到浪漫主义时期（romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
最佳答案巴洛克时期以复调音乐居多
古典时期以主调音乐为主
“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别

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