《演员请就位》：尔冬升的作品为什么一直垫底？

《演员请就位2》观众为何只想看尔冬升？~

因为尔冬升的出现，让我有一种李成儒过气了的感觉。
作为国内首档导演选角真人秀综艺《演员请就位》，第一季就赚足了人气与话题，可谓是赚得盆满钵满。如今第二季又未播先火，开播后更是迅速刷屏全网，热搜话题不断，猫眼统计的播放与热度几度登全网第一。然而从播出的两期节目来看，真正出圈的只有他。

豆瓣热评里大部分观众表示只想看他。
观众直言：
想看尔冬升骂遍所有想露脸十八线男团idol
真挺没想到的，第二季的最大看点居然是尔冬升的点评。

尔冬升何许人也？
香港影坛的全能型电影人，金像奖的常客。他的身份不仅是演员，还是导演、编剧。看过他导演跟主演的作品以及访谈，你会发现他说话思路清晰，幽默风趣，对答如流，是一个极具个人魅力的男人。
尔冬升为何如此受观众追捧？

尔冬升以导师的身份加入《演员请就位》第二季，在四个导演里，目前就他因批评犀利因而备受观众热议与喜爱 。尔冬升导演参加节目，一身细格子西装，搭配金边眼镜，给人第一感觉非常绅士，开场白非常直白且绅士。
“我不太会讲理论，第一次上综艺，请大家照顾。”当过演员，也导过无数获奖作品，第一次参加这样的节目，想来尔导对演员这一行业也非常有自己的见解。

只是没想到会如此犀利！当尔导正式开始点评时，李成儒老师的犀利瞬间显暗淡了，有一种李成儒今年过气了、人设被尔冬升取代的感觉。那不加润色的直白、点穴，令身边的几位导演也只能静默，善意的圆场都显得欲盖弥彰。演员们泪出眼眶，主持人大鹏奋力救场。
那场面看似几度要失控，但又能让尔导迅速拉回。尔冬升节目里对演员看似犀利不留情面的点评，其实又非常真实也真诚！

1、对陈宥维王楚然组的点评：“又想当偶像，又要当演员，怎么能演好。”“你够梁朝伟帅吗”
偶像明星参加演技竞技类综艺，演技尚不成熟，但粉丝又掌声一片。主持人不小心提错了壶，粉丝们起哄不让拥抱，尔导火上浇油，直指演员不应该受粉丝影响。是的，这一代明星都被惯成什么样了？一丁点儿批评都接受不了，非得好话铺垫一堆再加一句温柔中肯的评论。

2、对张大大的点评：“你说这些没用的，不行就是不行。”主持人跨界演戏，尔导看得有些不耐烦；主持人发表感言，尔导耐不住——不行就是不行。谁的背后都有苦衷，熬得过多少苦，不一定酿得出多少甜，作品要对得起观众，市场最终结果导向。认清规则，会减少对许多无解问题的纠缠。

不行就是不行，这甚至是一个人生的指导，在成人的世界里是不需要的解释的，不好就是不好，不行就是不行。不行就努力到行再出来接活儿。有句老话叫没有金刚钻别揽瓷器活，什么行业都一样。3、对女F4（马苏，倪虹洁，温峥嵘，唐一菲）的点评：“像我一样，给自己多创造机会。”女F4成团，尔导难得幽默，说起自己的妈妈从十几岁开始就演别人的妈妈，也说起自己早早转战幕后。市场如此，无人能以一臂之力扭转；命运如此，一味执拗不如适时调整。该转型就得转型，赵薇就是很好的例子。不是每个女演员都可以像刘涛杨幂她们一直红的。

尔冬升不愧为一名资深导演，直接务实重结果。不说客套话漂亮话，对年轻演员的评价没有花架子一针见血。生活不就是这样，见真本事的时候，没有谁会惯着对方。
相比李诚儒的犀利，尔冬升给我一种真正指点你为你好的感觉，我完全不反感。
直白说出表演上的不足又给演员一些实用的建议，最后还会说：“谢谢你们的表演。”能看出来他是尊重每一位演员的，也不会对爱豆出身的演员有偏见，不管你是爱豆还是什么，在他这里就要被当作一位演员看待，只当作演员看待。

所以，不难理解，《演员请就位2》目前因为尔冬升导演的点评更犀利更有话题性，大家就把更多的目光放在了尔导身上，如此观众看得也带劲。希望尔冬升导演在后期也能保持着这一份犀利与真诚，给我们带来更多的看点。

从作品角度来讲，确实有问题，第一场戏就让人感到混乱，台词太密集了，并不是说台词密集就一定混乱，假如是一个正常的舞台剧或者电影电视，戏可以一遍一遍过，有充分的排练或拍摄时间，其实按正常的电影拍摄节奏，可能排整个戏的时间连第一场戏都拍不完。先不说剧本本身水平，但这确实不是一个适合拿来在比赛的剧本。

前两年李诚儒曾经在节目中点评过一个表演，说那个表演太吃亏，剧作没有大冲突，人物没有太大的情感起伏，我们当然知道大冲突、大起伏并不一定代表好，但是这两样却比较容易触动普通观众，所谓内行看门道，外行看热闹，大冲突、大起伏的戏，演得好内行也会认可，普通观众也更容易看懂，而在比赛中普通观众的观感也会对结果有很大影响。

所以比赛中如何选剧本，如何帮演员选角色其实很有技巧性，比如开场被骂得最惨，但是最终却杀进总决赛的陈宥维，他的实力肯定进不了最后的九强，但是陈凯歌帮他选了适合他的角色，发挥了他的长处，同时也回避了他的短处。
在加上陈凯歌和世人较劲的私心助力，才让他走到最后，同样陈凯歌组的任敏，在《机关算尽》中陈凯歌却安排了一个不适合她的角色，或许陈凯歌认为可以让她像在《过关》中一样突破一下，但是任敏在目前这个阶段或者如此短的排演时间内显然无法很好地完成这个任务。
其实尔冬升还是有老派港圈的作风，成熟工业体系里磨练出来的专业、稳定，一个综艺节目对他而言只是个行活，他会认真对待，但又不会过分投入，只保证对得起报酬的质量。

把表现舞台充分留给演员，而不顾着给自己炫技，前两期看似毒舌，实则是大局第一，因为初来乍到就是要新官三把火，又还没分战队，此时不骂何时骂？可节目进行到后期，大家都感情融洽渐入佳境，而且动辄要生要死，各种不易，显然不具备喷人的氛围。
所以尔冬升绝不可能为一己之私生气，更不会针对郭敬明；除了要保护自己演员之外，他更多是一种不可理喻，怎么到这个阶段了还在挑第一期才会挑的问题？

郭敬明体会不到这一层，他永远处在自我认可缺失的危险之中，处在周围舆论的质疑声中，他普通可他并不自信的，他找不到支撑自己的永恒信仰体系（讽刺的是他自称有体系）只能靠一次次折腾，饮鸩止渴般填补内心的空洞。所以他当然只在意自己逞风头，他每一个表现，每一句点评都在殚精竭虑着，如何最大化完善形象。他哭，是因为这一切被尔冬升无情戳破，形象造了一半毁掉。于是委屈地哭了。
郭敬明或许能给人一种警醒，如何面对自己的才华？究竟是应该利用才华尽可能去拓展生命的界限？还是躲在看似独特才华塑造出的温室里，于舒适和安全之中任凭生命枯萎？


整件事，我们看得出尔导生气开撕的原因，至于另一位当事人，当然也可能是真正出于对演艺的热爱的真情流露，也有可能是为了某种别的什么目的，总之我个人是看不出来，也暂时无法理解。我们当然很不愿看到四位导演制订攻守同盟，对所有剧目进行不咸不淡的尬吹，这本身是对节目宗旨和演员认真的亵渎。从这点来看，包括当事人两方以及在场的四位导演都让人有所不齿。但你同时又不得不承认，这就是圈子里的规则，它总会有形无形的影响身在圈中的所有人，限制或促使你所做的任何选择。

《演员请就位2》节目完整地看下来，尔东升先生并非每次都垫底，郭敬明也有垫底的时候，从执导的经验来看，除了陈凯歌，其他几位在尔东升面前都还是晚辈。尔东升先生在《演员请就位2》中成绩不理想，这并不是说他的执导能力要弱于其他几位，只是说明他们对节目规则的理解和把握不尽相同。

首先，就几位导演的地位来看，陈凯歌、尔东升、赵薇、郭敬明，大家的咖位就在那里，非常明显，不管每期的成绩如何，对他们的江湖地位丝毫不造成影响。

其次，从选角的方面来看，每个导演的原则非常不一样。郭敬明基本是看颜值看流量来选演员，他不在乎演员的演技如何，而是看他们的颜值怎么样，流量如何，比如他选择何何昶希、选择丁程鑫，更多是看他们的颜值，他们的表演经验几乎为零，但这不影响观众喜欢他们。另外面对这样的演员，导演有更强的话语权，能够让演员完全按自己的美学风格呈现作品。尔东升就不同了，他完全是按演员的演技来挑选演员，所以在他的战队中，大多是演艺经验非常丰富的演员，面对这样的演员，导演其实是可以很轻松的，他不需要太多思考，演员就可以达到他想要的效果。赵薇和陈凯歌基本是介于郭敬明和尔东升的中间，他们选择的演员基本在男女搭配、年龄搭配、新老搭配上非常和谐，这也让他们的节目有了更多的可能性。

其次，从选题方面来看，尔东升导演的作品很耐看，可以让人有更深刻的思考，但作品表面上看起来很平淡。不像郭敬明作品那样大开大合大反转，一开场就把演员放置在极限的场景，让他们表演一些几乎没有人经历过的东西，对或者不对全在导演的指挥，演员没有思想包袱。而尔东升的戏中，他要通过演员细节的表现来呈现作品，看似简单的故事，其中的心理活动是非常复杂的，这样的戏很难演，演好了观众也不一定能体会到，这是尔东升导演比较吃亏的地方。

最后，我们来看一上尔东升导演的决赛作品《舞台姐妹》，这部戏几乎是这个《演员请就位2》节目的总结，也是演员市场的真实写照，曾经的配角如今成了导演，曾经的主角已风光不再。两个人身份地位的变化让他们江湖再见的时候到处都是戏，三十年河东，三十年河西，有时那种小人得志的快感确实会给人带来非常大的满足与幸福。

尔导的演员最终没有拿到一个奖项，而郭敬明组的丁程鑫拿到两个奖项，这多少让人有些为尔导抱屈，虽然他并不在乎这些。

《演员请就位》进行到第四轮，尔冬升组的《女人+》再次垫底。

从导演影视化作品开始，郭敬明和赵薇分别拿到过前二，而陈凯歌更是保证成绩第一。第四轮，赵薇凭借《三替公司》拿到第一，陈凯歌的《机关算尽》则是第二。

一开始，大家都说，尔冬升组的作品不行，是因为他组里没有流量演员。陈凯歌组里的陈宥维，演技不行但是流量高；郭敬明剧组更是流量+颜值组合；赵薇组的辣目洋子、马伯骞也都是流量演员。

反观尔冬升组里，全都是30+、40+的“过气”女演员，怎么能争得过他们呢？

那么真的是尔冬升导演能力不行吗？

相比其他三位导演，尔冬升的执导能力不容质疑。《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《我是路人甲》等，全部都是豆瓣高分经典作品，他也获奖无数，第13 届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、香港电影导演最杰出导演奖等。

他曾捧红过很多演员，张柏芝靠他的《忘不了》拿下了香港电影节的最佳女演员，舒淇靠他的《色情男女》获得了金像奖的最佳新人奖和最佳女配，袁咏仪靠他的《新不了情》获得香港电影金像奖最佳女主角。

就凭这些作品，他可以秒杀郭敬明，睥睨台上的所有演员。

那究竟是为什么执导的作品会垫底呢？

1、他更注重演员的领悟力

最初挑演员的时候，其他三位导演虽然也质疑流量演员的演技，可是选角的时候，还是毫不手软，一个个全都选到自己的站队，还美名曰：要指导好年轻演员。

只有尔冬升，不看流量，只看演技，所以挑了一大堆成熟又过气的大龄女演员。

我们一开始认为他是真心想要帮助她们。

可是看到后来才发现，其实是因为他执导演员的方式与其他三人不同。

郭敬明喜欢用新人演员，是因为他要求自己对全场有百分百的把控力，全场演员必须听自己的话。对那些有作品、且有自己主见的，他通通阻挡在外。

比如孟子义，他觉得很难改变她，所以就直接放弃了她。

陈凯歌和赵薇倒不是喜欢用新人演员，而是他们更喜欢手把手地去教他们。陈凯歌一句一句地扣台词，要情绪；赵薇则是一个镜头拍十几次，力求最佳状态。

尔冬升却不是这样，他不会仔细地教演员，而是需要靠他们自己去领悟。

我们可以看到节目中导演执导作品那一块的剪辑，其他导演机会都是住在片场通宵达旦地陪着演员，一点点指导。

而尔冬升则是只给演员一个大方向，具体怎么演，要演员自己把控。

可以说，他这种方式，有经验的演员可以很快get到方法，可也有可能跟他想得不一样，但是年轻的演员就会一头懵。

这也是为什么，郭敬明说他执导的《花椒之味》三个演员不在一个体系中的原因。

因为他们各自领悟点不同，领悟到的东西不同，自然表达出来就有点乱了。

不过，我觉得郭敬明每次挑尔冬升作品的问题，其实是有私心的。因为挑他的错，就会影响大家的判断，压低他的分数。他知道自己很难赢过陈凯歌和赵薇，但是赢过尔冬升就能够保证成绩不用垫底。

尔冬升的执导方式对天赋型演员来说是很好的，可是对于《演员请就位》中的演员来说，就不能达到很好的效果了。

2、他喜欢改动剧本

尔冬升还有一个习惯，那就是改动剧本。

第一轮淘汰赛的时候，他执导《情深深雨蒙蒙》，其实这是一个深入人心的故事，再加上是琼瑶剧，确实很难把它搬到综艺舞台上来。

做一些改动是应当的。

可是尔冬升的改动却生生地改变了剧中原有的人物走向。这样一来，就会让大家对原本的人物产生偏差，不理解人物的性格。

他执导的《回家的诱惑》也存在这个问题，本来这部剧我们大家都非常熟悉，但是他却改变《回家的诱惑》中的剧情把“小三艾莉”成功洗白了，艾莉在关键时刻选择牺牲自己保住洪世贤，最终撕开洪世贤的伪装，林品如艾莉和解，成了一个圆满的大结局。

这样的改编，对演员有着不小的影响。

虽然黄奕凭借品如这个角色晋级了，可是我们依然看她饰演的品如不舒服。

这一次，他执导的《女人+》剧本也确实存在一些不小的问题。

我相信，这些才是最终导致他作品垫底的原因吧。

反观赵薇就聪明多了，她也知道《小时代》不适合搬上综艺舞台，她在不改变原有人物的基础上把它做成一个访谈节目，得到大家的一致好评。

郭敬明更是取巧，直接将《画皮》中男女对换，迎合观众。

尔冬升对剧本一定有着自己独到的理解，可是毕竟准备节目时间有限，这样的改编对作品没有太多的好处。

3、他没有把这当成比赛

尔冬升之所以如此，最主要的原因是他并没有把这当成比赛吧。

其他三位导演，为了名次可是拼了命的，陈凯歌甚至在短短的时间里写出了一个原创剧本，都是为了能够让演员更贴合角色。

郭敬明和赵薇更是熬夜赶工。

可是尔冬升呢？他可没有这样的想法，一个镜头只卡三次，到了点就收工休息，根本不会加班加点。

他可能觉得，作品最重要的不在于导演拍摄，而在于演员的领悟。

我们可以看到他总是在片场催催催，李智楠不知道如何酝酿情绪，他也没有指导，而是不停地催促，还说实在不行就删戏。

这样对演员产生了莫大的压力。

如果是平时拍戏，也许这种方式可以激发演员的潜力。

可这是比赛，时间又紧，这样只能让演员压力更大。

尔冬升是个好导演，他爱憎分明，对演员一视同仁。尔冬升说：“我是导演，只对戏负责，至于你什么样大牌演员，我是不管的，这是原则。”

《演员请就位》中，他赞扬辣目洋子：你的表演我给100分，我认为你是有机会当影后的。甚至承诺以后有合适的戏，会请辣目洋子出演，给足她们机会。

对曹骏亦是如此。他不是占据资源优势的强者对身处劣势的弱者之间的横加干涉与粗暴指责，而是遵循内心的原则与初衷。

可惜，他或许忘记了，这是比赛。很多人会以比赛论输赢。

但是我相信，他也从不在乎。

因为他说自己：“现在的我，全然掌握了自己的命运。”

《演员请就位》的比赛真的代表不了什么，每个导演都有每个导演的导演风格和体系。请不要用自己的方式去攻击他人。

“第一并不代表什么，它不能让你大红大紫。”

先从演员上说，没有流量明星，几乎全是b级有s演技没市场的姐姐，而且这些姐姐有多年表演经验，换句话说就是固有的框架不好在短时间内做到调整
从导演上说，看尔导的作品往往都是很现实题材，从剧本开始创作到成片要好几年，要他两天拍出什么短片有点不适应也不准备去适应，他采访不止一次说过拍片主要是突出演员的演技，他是这么说的也是这么做的

《演员请就位》：尔冬升的作品一直垫底，我认为最主要的原因是他的演技不过关，还有就是他的为人处事不圆滑所造成的结果。

我不认为他的作品是垫底的，最起码比郭敬明的强

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