考研史论｜外国美术史重点名词解释梳理 (2)

~ 文艺复兴时期，艺术和文学的复兴在欧洲历史上展现为14至16世纪的文化思想发展，以新兴资产阶级的人文主义为出发点，是一场伟大的思想解放运动。人文主义者提倡人性、人权和个性自由，与神性、神权和人身依附相对立。这一时期，文艺复兴最先在意大利南部萌芽，随后扩展至尼德兰、德国和西班牙，对欧洲艺术产生了深远影响。

锡耶纳画派在意大利文艺复兴开端时期形成，重视线条造型和色彩，以宗教题材为主，由杜乔开创。该画派为文艺复兴的进一步发展奠定了基础。

佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派，以人文主义为主导，继承希腊罗马艺术传统，发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学，将现实主义美术推向新阶段。代表画家包括乔托、马萨乔和波提切利等人，乔托是佛罗伦萨画派的创始人，他的壁画创作和艺术观为文艺复兴艺术奠定了现实主义基础；马萨乔以科学精神将解剖学、透视学知识运用于绘画，波提切利注重用线造型，强调节奏和色彩的优美典雅。

乔托是意大利文艺复兴的先驱，他以人文主义精神理解宗教故事，用现实生活的人物表现，塑造了典型的而非个性化的形象，使人的形象渗透着崇高的道德内容。他的艺术观创造了一种质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，为西方艺术家提供了研究和表达自然的艺术实验方式。

马萨乔是佛罗伦萨画派的代表画家之一，继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神将解剖学、透视学知识运用于绘画，迈出了塑造集中人物形象的重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，体现一种入世的态度。

波提切利是佛罗伦萨画派的代表人物，注重用线造型，强调节奏和色彩的优美典雅，他的画作多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，更自由地抒发个性和世俗的感情。作品如《维纳斯的诞生》、《春》充满了柔情的诗意，洋溢着人文主义和乐观精神。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰，他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，将写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推向其历史高峰。达芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理，米开朗基罗的艺术雄浑、崇高而又富于激情，拉斐尔的艺术优雅和谐，理想化而又富于现实感。

雅典学院是拉斐尔的杰作，以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，描绘了不同时代、不同地域和不同学派的学者、思想家、名人等形象，表彰了人类对智慧和真理的追求，画面洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的画派之一，活跃于15世纪至16世纪。威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，艺术家对色彩特别敏感，世俗题材使他们把目光转向美丽的自然风光，创作出明快的色彩、新颖的构图和富有诗意的画面。提香是威尼斯画派的代表画家之一，他的作品以开朗、热烈、壮丽的风格著称，强调色彩在艺术表现中的魅力，充满生活情感和诗意化的情绪。

样式主义是16世纪意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。样式主义艺术追求奇异刺激的效果，采用不符合常理的构图，主题晦涩难懂，喜欢表现裸体，热衷于复杂的形象和动作来表达内心的情感，迷恋透视法，色彩往往光怪陆离。代表画家有蓬托尔莫、F.罗索、帕尔米贾尼诺等。

尼德兰文艺复兴美术与意大利文艺复兴相比，由于地理因素和政治环境的影响，封建主义思想根深蒂固，发展较晚且缓慢。15世纪时，尼德兰受到意大利进步文化的影响，随着资本主义阶级的发展，人文思想受到追捧，给中世纪宗教思想和封建思想带来冲击。尼德兰文艺复兴美术分为两个时期，15世纪以康宾、扬·凡·艾克为代表，16世纪以博斯、老彼得·勃鲁盖尔为主。尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画与独幅木版画，早期绘画有浓郁的宗教气息，后期题材转向世俗生活，形象描绘更为生动自然，体现了现实主义倾向。

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