录节目时，葛优表示：不用拦着，没人，为何老艺术家和小鲜肉差距这么大？

音乐是什么艺术？~

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

扩展资料：
音乐的基本要素：
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
参考资料来源：百度百科-音乐

西方音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。
目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

扩展资料：
1、小步舞曲
小步舞曲的称谓源出自法文menuet，因而也被称为“米奴哀”。它是起源于法国民间的一种三拍子舞曲，在音乐界又被称为“三声部中段”的格律。大约在1650年传入法国宫廷及贵族圈后被改良为缓慢、典雅的舞曲，在当时也常见于套曲形式的乐章来进行创作。
2、波尔卡舞曲
波尔卡的称谓源出自捷克文polka的音译，是捷克民族舞曲，后于19世纪中叶被推广至全欧，在其后的西方音乐作品创作中也被用于歌剧的创作素材，如歌剧《被出卖的新嫁娘》就是其中的经典代表之一。
3、华尔兹舞曲
华尔兹的称谓源出自英文waltz的音译，它是一种起源于奥地利民间三拍子舞曲，而在中国国内最为人所熟知的称谓就是“圆舞曲”一词，在每小节中都有一个和弦成为其标志性的特点。
4、探戈舞曲
探戈其称谓则源出自西班牙文tango的音译，最早诞生于阿根延布宜诺斯艾利斯市南郊的博卡码头贫民区，先后融入了西班牙、葡萄牙的欧洲古典音乐，意大利热那亚水手带来的哈瓦那舞曲，黑人康敦贝舞曲，以及当地印第安风格的米隆加舞曲，最终于19世纪末才正式被定格律为日后流传甚广的探戈舞曲。
也正是因为属于多民族相融合的产物，使其从难登大雅之堂的贫民音乐脱颖而出，成为近代时期拉美地区上层社会十分风靡的交际舞曲，在1918年正式登陆欧洲并开始风靡，甚至被阿根庭定为国乐。
探戈舞曲标志性特点是中速的二、四拍子，成为近现代时期中外各国礼仪社交、休闲生活中最为常见和熟知舞曲形式之一尤其是在中国近代时期，更是被一些人理解为交际舞的代名词。

参考资料：百度百科-巴洛克音乐

这就是老艺术家和小鲜肉的差别，老戏骨是真的用实力在征服观众，他们演技在国内绝对是数一数二的，能够成为这样的老艺术家，他们的人品也是一项重要的考核标准。很多老艺术家并没有把自己当成一个明星，他们只是一个演员，没有任何的架子，他们想的就是如何做出好作品，而不是靠摆架子来获得别人的尊重。

老艺术家他们表现人物内心，往往都不会过度浮夸面部表情，都是靠微表情，而且老戏骨演戏都会很注意细节的处理，还有节奏的把控，都把握得很好。他们习惯将个人魅力和角色融为一体，深度剖析自己所要出演的角色，他们认为只有深入钻研过角色，才能将角色演好，只有将角色演好了，才是对观众的最大尊重。

小鲜肉靠的是颜值而不是演技，你可能会看到，某些小鲜肉，拍过的几部电影和几部电视剧，基本上，她在电视剧或电影里面的表情都是一样的，不需要什么演技，只需要颜值，因为他的粉丝多，就算演技再不好也可以用颜值用粉丝来弥补票房，而这正，许多导演找小鲜肉演戏的原因，因为他有很多的粉丝沉淀，就算演的不好，也可以用粉丝来弥补票房。

小鲜肉演技差很正常。因为人年轻，锻炼的机会少。往后日积月累慢慢成长。演技自然就会好的。没有找到自身定位，没有努力付出，纯粹想在娱乐圈混混日子早晚会被淘汰的。

因为老艺术家才能真正的称为演员，而当代的许多小鲜肉只能是说人气高。

很多老艺术家并没有把自己当成一个明星，他们只是一个演员，没有任何的架子，他们想的就是如何做出好作品，而不是靠摆架子来获得别人的尊重。

老艺术家是作为演员认为这是自己的工作理所应当，小鲜肉是有架子，除此之外我觉得是现在人的信仰不一样了

因为老艺术家们觉得自己跟普通人没什么区别，就不会摆什么架子，因此也不用拦着喜欢自己的人。

---

录节目时，葛优表示：不用拦着，没人，为何老艺术家和小鲜肉差距这么大？视频