怎么从零开始学原画？

从零开始学原画要多久~

学画画不是靠勤奋努力的，是靠脑子的
不管大家是否认可，但这确实是我这十几年的经历过的，体会过的，看到过的
多动脑子去思考，再去动笔画
一味地埋头画画那不叫勤奋，那叫蛮干，我身边太多这样的人了。
画得好的，真的不是那些埋头画画的
而是那些善于思考的
想清楚了，知道为什么了，理解原因了，才去画，反而事半功倍
有句话叫工欲善其事必先利其器
往往很多入门画友认为的器是：绘画软件，笔刷，素材等
其实是：认知
还有我们都知道：光影塑造体积
这句话是没错的，但很多画友就死扣光从哪来，影子在哪里，体积感怎么塑造
我跟身边的小伙伴经常简单的说先解决两个字：结构
光影塑造体积是建立在结构上的
连结构都没有搞懂，何谈造型？问题一扯都出来了
下面这个是周觉先在原图设计元素不动的情况下做的重新塑造
虽然画的是草图，但从结构设计上完全已经重点突出了

每个部分的要表达的元素非常清楚，整体的设计风格也统一了，设计本身也非常符合现代机甲科幻的，两张图对比你知道会选哪个的
我经常跟小伙伴说设计确实可以让人看不懂，甚至是天花乱坠，胡编乱造，天马行空
但不要忘记一点，设计是有规范标准，应用场景的，是要讲规矩的。为了帮助小伙伴们解决这个问题，让大家真正摆脱学无力的感觉，大家可以去我学习原画的基地学习，这里每天都有免费的原画板绘相关直播课，也有很多的视频教程和软件，每天晚上有时间过来听听课，总比自己一个人瞎摸索强，毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验，如果大家想去听的话，可以进他们的下面这个原画板绘教程裙：首先它开头的一组字母是：yhmx ，结尾的一组数字是：7762，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来，只有学习才能找到人生的机会，不要闭门造车，借鉴别人的经验，成就自己的强大，如果只停留在怕这怕那的心里状态里，这辈子什么事情也成不了，我们要么成为人才，要么成为废材。
下面这个是群里小伙伴的原图
设计上是想效仿周觉先的作品

但我们从这个学生的图上看，设计结构是不清晰的，没有空间感，没有立体的结构呈现出来
可以想象即时是上色出来画面效果也不会好到哪去
你说这样去画20张，50张，意义又是什么呢？板子用熟了，软件用熟了，最根本的认知理解是没有参透的。

稍微在肩甲部位重新修改刻画了一下，结构就清晰了，知道它是什么玩意了
所以我前面说画画的勤奋是有个方向，有个度
如果你按照这种思维方式去勤奋的画画，我想你一定可以成才
慢则2年，快则1年，可以入行啦

第一 没有基础可以学习原画吗？？很多担心基础不好的游戏原画设计爱好者，应当积极的走出误区：“基础”和其它事物一样，并不会凭空产生、更不会无故消失；基础是经过我们努力改变，得到的收获；它不是某种阻碍，而是一种正面积极心态 产生的结果。 就好比一位飞行家，必然是从一个门外汉，经过自身努力和不断学习研究，学会了飞行技巧，又经过日积月累，提高技术从而成为这个专业的行家里手!
所以，简单的一句话而言：基础--不是凭空产生，而是可以通过努力来改变的概念!--有一个心理学前辈的说法：你的想法和你的思维模式，在创造你的未来!心理学家对人类思想的分析：正面而又积极的思维方式，在很大程度上 会影响我们的行为，不断的激发我们的创造精神，从而成就我们的梦想和事业。
第二 游戏原画可以自学吗？ 游戏原画当然是可以自学的，这个是没问题的，而有一个问题在于，很多自学的同学基本都是半途而废没坚持下去，为什么呢？因为在自学的过程中遇到的各种问题，单纯的靠自己是很难解决的，再说现在我们很多人都是急性子，没有那么多的耐心去解决学习中遇到的各种问题。
如果大家想让自己的自学能够真正的学有所成的话，可以听一位板绘原画高手老师讲的课，他每天晚上8点在网上讲课，老师讲的非常细致，把复杂的绘画问题，讲的非常简单，而且用起来还很实用，很多零基础的同学都喜欢听他讲课，想听他讲课的同学，可以进入他的危新（同音梗）：位于前边的第一组是：w9，处于后方地带的一组是：kaka,把以上两组要素按照先后顺序组合输入即可。真正聪明的人总是会借鉴别人的思维和经验，来解决自己的问题，单纯的靠自己闭门造车，有时候只能是浪费时间，自己的努力，加上别人的思考，会让你看的更远，不要框限自己，没那个必要。听我的课，你肯定会有惊喜的收获。

第三：游戏原画应该怎么学习呢？给大家分享一些小技巧。 美术绘画，是可以伴随一生提高的门类。只有起点，没有终点；不但能创造商业价值，而且对于个人的修养提高、素质与发展都有很大的助益！作为美术绘画在游戏领域应用的最成功的专业——游戏原画设计更是成为了整个游戏美术设计行业中的领头羊。越来越多的美术设计爱好者开始了游戏原画设计的学习，那么，想要学习游戏原画设计，需要什么样的基础呢？有什么样好的方法呢？
1、游戏原画的基本功。
很多小白的基本功都比较薄弱，特别是自学游戏原画的同学，因为没有老师的指导，很多人基本功都有问题，这个问题是普遍存在的，一般来说，将人体的形体结构、物体的光影关系、构图的基本方法等基础绘画知识练到没有毛病，就算是基本功过关了。
2、游戏原画的设计能力。
设计能力是游戏原画师的核心技能，游戏原画师最好可以玩一下热门的游戏，理解游戏为什么好玩，然后从好玩的角度进行游戏美术设计。千万不要以某张图为标准进行设计，要一切围绕用户体验和粘性出发。好的游戏原画师的发展是T字形的，主攻一个风格，达到一定高度后，再进行发散扩展，也就是先进行单点突破。单点突破是很重要的能力，掌握了这个，我们立足社会并不困难。
3.收集大量的素材。
为什么说首先要先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料。因为别人的优秀设计作品和游戏概念设定图片，包括他们的设计创意手稿，这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。而大师的优秀作品就是给我们一个“优秀标准”的参考，知道什么样的作品才是好的，我们自己心中有个标杆（只能是参考，因为自己逐渐进步后，审美水平提高了，自身对优秀的标准也会提高）。所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的绘画技法，艺术理念，创意思维，从他们的作品里学高阶的设计创作。4.做好有效临摹。
任何新手的学习都离不开临摹，原创也都是从临摹开始的，首先依照葫芦画瓢也不是很简单的事情、临摹的时候要求我们学会观察，观察绘画中的一些细节的处理，如果不先临摹直接创作，或者写生，其间会走很多弯路才能有一点进步，徒然浪费时间，得不偿失。找些好的范画，抽晚上玩网游或看电视的时间，用心临摹，会学到不少技巧，不仅是观察、技法，还有艺术创意。我会说“一切得从苹果开始”，但不要找太基础的范画去临，浪费时间。对绘画物象塑造的理解要从掌握形体结构开始，苹果总好过几何形体的圆球，毕竟苹果表面起伏有变化，同时有色彩、光感影响，难度高于圆球，对掌握结构、阴影、色彩、光感都更有帮助，也很锻炼观察能力。在此基础上学习立方体、圆柱等各种几何形体的变化和绘制，以后看到所有的绘画对象，只要把他们理解成各种几何形体的组合，比较容易理解也容易画。素描、色彩基本都是这规律。
5.补充专业美术素养，提高综合素质。
很多优秀艺术设计师也都是有几把刷子的哦。学设计的人如果把自己的专业认知仅局限在设计领域内，绝对愚蠢。搜集资料时别只看设计作品画册，看到好的纯美术画册也别太心疼银子，该出手时就出手，学习资料多多益善。学设计，印象派和一些抽象派绘画作品对自己帮助会很大。
第四 学习原画需要具备哪些知识点？1.从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。也就是说，你想成为游戏原画师，就必须掌握美术的基础知识、设计师的原则和设计方法。你要能高效的理解甲方的需求，并将之设计出来，这些都离不开基本功，想做游戏原画就要先把美术学好。如果你是没有美术基础的小白，能学吗？当然可以学，在学习的过程中提升基础呗，谁的基础也不是天生的。
2.与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。其他的美术作品，你可以随意天马行空的发挥自己的想象力，但是游戏原画设计不一样，你设计的东西必须符合某个前提，一切都围绕游戏背景，在背景的框架里进行你的创作。
3.原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。符合逻辑很重要，你不能设计一个别人一看就觉得不合理不协调的东西，比如在魔幻背景里整个御剑飞行的剑仙，这样的原画设计通常来讲就是不及格的。
4.原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。这一块大体上还是美术的基础知识，你的空间感、你的想象力、你的构图，然后再加上平时的知识扩展。比如你喜欢看军武频道，那你设计魔幻背景的矮人科技造物的时候就能把你的军武知识运用上去了，说到底这属于灵感与创意的收集，是每一个美术工作者都必须做到的东西。
5.玩游戏并思考 。这里的玩指的是，你可以玩市面上最流行的游戏，并且玩的同时去思考。一款游戏如果流行，那它肯定是漂亮的，场景和角色一定是符合大众审美的。你要看别人哪些地方做得好，并向他们学习，这样你画出来的游戏原画才是符合市场需求的。

1. 入门三件套，让你轻松入手

  原画是网络时代的一种新艺术，这种艺术在二次元、游戏领域里常常能够看到。 它的画作风格，通常以夸张的特效和鲜艳的色彩展现，视觉效果非常吸引眼球，所以深受广大年轻人所喜爱。 不过，想学原画也并不难。

高灵敏无线手绘板

  精细的原画，没有数位板单纯用鼠标是难以创作出来的。所以，第一步是配置一套好用的数位板设备。而且，原画所需的数位板，精度越高，创作出来的原画效果也就越好。

智能手绘笔记本

  想要更快的上手原画，平时也可以通过灵便的Bamboo Folio智能绘画板来练习。小巧轻便的可携式设计，绘画的时候，可以通过与手机平板等随身设备连接，再通过实时的笔迹同步功能，进行简单的起稿构图。无需与电脑设备连接，在任何地方都能进行练习画图，便捷实用。

便携式设计笔记本

  如果你比较喜欢便携的笔记本电脑，戴尔这台Precision 7530可不要错过了。内置专为绘图设计而生的固态硬盘，不仅内存大，而且读写速度快，轻松满足精细原画渲染、存储的苛刻要求。而4K超清屏幕和100%的色域，则能够让你更好地掌握原画的色彩搭配以及处理人物的细节。

 

2. 原画师要具备哪些特点？

原画师必须具备的特点：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

当然，学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。

零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！总而言之，学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~

我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以来学习和搞资源，原画教程学习交流，群; 前面450中间506加上787就可以找到我了

 

 

3. 打好基础才能顺畅的绘画

.  要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。

4. 原画师需要掌握的知识：

     一、美术基础

美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。

 

    二、角色设计

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

      三、场景设计

在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

 

    四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。

   对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。

  一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。

   原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！

5.原画师的就业方向

  其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。

主要有以下几种

{1}.游戏研发公司。

主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。

{2}.外包公司。

根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。

{3}. 自由原画师。

自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。

{4}.原画教学。

当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。

{5}.影视概念。

这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

{6}.动画公司的概念设计师。

这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。

第一  没有基础可以学习原画吗？？

很多担心基础不好的游戏原画设计爱好者，应当积极的走出误区：“基础”和其它事物一样，并不会凭空产生、更不会无故消失；基础是经过我们努力改变，得到的收获；它不是某种阻碍，而是一种正面积极心态 产生的结果。 就好比一位飞行家，必然是从一个门外汉，经过自身努力和不断学习研究，学会了飞行技巧，又经过日积月累，提高技术从而成为这个专业的行家里手!

 所以，简单的一句话而言：基础--不是凭空产生，而是可以通过努力来改变的概念!--有一个心理学前辈的说法：你的想法和你的思维模式，在创造你的未来!心理学家对人类思想的分析：正面而又积极的思维方式，在很大程度上 会影响我们的行为，不断的激发我们的创造精神，从而成就我们的梦想和事业。

 第二   游戏原画可以自学吗？

 游戏原画当然是可以自学的，这个是没问题的，而有一个问题在于，很多自学的同学基本都是半途而废没坚持下去，为什么呢？因为在自学的过程中遇到的各种问题，单纯的靠自己是很难解决的，再说现在我们很多人都是急性子，没有那么多的耐心去解决学习中遇到的各种问题。

如果大家想让自己的自学能够真正的学有所成的话，可以听一位板绘原画高手老师讲的课，他每天晚上8点在网上讲课，老师讲的非常细致，把复杂的绘画问题，讲的非常简单，而且用起来还很实用，很多零基础的同学都喜欢听他讲课，想听他讲课的同学，可以进入他的危新（同音梗）：位于前边的第一组是：w9，处于后方地带的一组是：kaka,把以上两组要素按照先后顺序组合输入即可。真正聪明的人总是会借鉴别人的思维和经验，来解决自己的问题，单纯的靠自己闭门造车，有时候只能是浪费时间，自己的努力，加上别人的思考，会让你看的更远，不要框限自己，没那个必要。听我的课，你肯定会有惊喜的收获。

 第三：游戏原画应该怎么学习呢？给大家分享一些小技巧。

 美术绘画，是可以伴随一生提高的门类。只有起点，没有终点；不但能创造商业价值，而且对于个人的修养提高、素质与发展都有很大的助益！作为美术绘画在游戏领域应用的最成功的专业——游戏原画设计更是成为了整个游戏美术设计行业中的领头羊。越来越多的美术设计爱好者开始了游戏原画设计的学习，那么，想要学习游戏原画设计，需要什么样的基础呢？有什么样好的方法呢？

 1、游戏原画的基本功。

很多小白的基本功都比较薄弱，特别是自学游戏原画的同学，因为没有老师的指导，很多人基本功都有问题，这个问题是普遍存在的，一般来说，将人体的形体结构、物体的光影关系、构图的基本方法等基础绘画知识练到没有毛病，就算是基本功过关了。

2、游戏原画的设计能力。

设计能力是游戏原画师的核心技能，游戏原画师最好可以玩一下热门的游戏，理解游戏为什么好玩，然后从好玩的角度进行游戏美术设计。千万不要以某张图为标准进行设计，要一切围绕用户体验和粘性出发。好的游戏原画师的发展是T字形的，主攻一个风格，达到一定高度后，再进行发散扩展，也就是先进行单点突破。单点突破是很重要的能力，掌握了这个，我们立足社会并不困难。

3.收集大量的素材。

为什么说首先要先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料。
因为别人的优秀设计作品和游戏概念设定图片，包括他们的设计创意手稿，这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。而大师的优秀作品就是给我们一个“优秀标准”的参考，知道什么样的作品才是好的，我们自己心中有个标杆（只能是参考，因为自己逐渐进步后，审美水平提高了，自身对优秀的标准也会提高）。所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的绘画技法，艺术理念，创意思维，从他们的作品里学高阶的设计创作。

4.做好有效临摹。

任何新手的学习都离不开临摹，原创也都是从临摹开始的，首先依照葫芦画瓢也不是很简单的事情、临摹的时候要求我们学会观察，观察绘画中的一些细节的处理，如果不先临摹直接创作，或者写生，其间会走很多弯路才能有一点进步，徒然浪费时间，得不偿失。
找些好的范画，抽晚上玩网游或看电视的时间，用心临摹，会学到不少技巧，不仅是观察、技法，还有艺术创意。
我会说“一切得从苹果开始”，但不要找太基础的范画去临，浪费时间。对绘画物象塑造的理解要从掌握形体结构开始，苹果总好过几何形体的圆球，毕竟苹果表面起伏有变化，同时有色彩、光感影响，难度高于圆球，对掌握结构、阴影、色彩、光感都更有帮助，也很锻炼观察能力。在此基础上学习立方体、圆柱等各种几何形体的变化和绘制，以后看到所有的绘画对象，只要把他们理解成各种几何形体的组合，比较容易理解也容易画。素描、色彩基本都是这规律。

5.补充专业美术素养，提高综合素质。

很多优秀艺术设计师也都是有几把刷子的哦。学设计的人如果把自己的专业认知仅局限在设计领域内，绝对愚蠢。搜集资料时别只看设计作品画册，看到好的纯美术画册也别太心疼银子，该出手时就出手，学习资料多多益善。学设计，印象派和一些抽象派绘画作品对自己帮助会很大。

第一个条件是，必须掌握绘画学习的基本规律和原理。部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的，我那12讲也只是看了个皮毛。你若能够给你讲诉，才算是你真正把握。

第二点是，要有坚忍不拔的决心与毅力！既然你选择了学习美术，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择美术是转行而来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的非难和压力。有些来自周围的朋友和家人，有些则来自自身的一些财务得失。可是我要说的是，作出抉择并非是最困难的，早起的外力阻挠也往往不成问题，问题最终会出在你每一次“看不到前途”的迷茫之中。众所周知，人生本来就是一个谜题，没有固定的答案与解答的方法，你的人生需要你自己去探索，别人的事迹仅仅提供给你一个额外的参考而已，并不能复制。所以，一个坚定的决心与毅力是成就一些事业的起码保证。人没有不走弯路的，走弯路并不可怕，可怕的是不再走下去了。人没有能力去支配外界，却有权利选择相信与不相信。

一、从美术基本功抓起

现在的游戏原画都是在电脑上操作的，很少是在手稿上策划画稿的，所以要做好一个游戏原画作品的前提，就是需要先培养自己的美术功底，在绘画过程中光暗对比、黑白过渡、色彩搭配等都需要牢牢掌握。

二、静物色彩绘画技巧

游戏人物静止状态的色彩处理也是十分重要的，色彩处理主要包括固有色、过渡色、冷暖色以及环境色等，如果可以十分熟练地使用，就说明你的基础牢固，能够分辨各种静态物品的处理。

三、色彩搭配技

色彩之间的相互搭配是一门学问，无论是三原色，冷暖色调以及分散互补色搭配等等，都是现在我们需要学习的基础知识，各种颜色相关的分类与知识也需要有一个足够的了解，这样才能让自己在后续使用。

四、材质塑造技巧　

可以找一个金属武器作品作为自己临摹的对象，反复练习反复画图，才会找到属于自己材质的绘画感觉，并且是独一无二的。

五、场景绘画技巧

在场景绘画当中，里面也包括了非常多的技巧，比如笔刷技法、视觉中心、构图设计、气氛图画法、场景设计、速涂技法、套索选区技法、叠色方法、概念设计等等，这些都是我们需要掌握的绘画技巧。　

绘画是一门非常具有技术性的学问，没有长时间的努力和付出，短时间内是不会有很大的收获的，所以在我们学习绘画的过程中，专心致志和不断地努力坚持也是我们学好绘画技术的前提，没有人可以一朝一夕就能够轻松成功，在那些成功的人的背后，是时间和努力。

第一，一定要搞清楚什么是原画，什么是插画。

第二，绘画基础绝对不等同于设计基础，这两个是完全不同的概念。

游戏公司的美术岗位：角色概念设计（角色原画）、场景概念设计（场景原画）、UI、3D，美宣，其中美宣就是插画，只是内容为游戏的故事内核。

角色原画就是将策划的文案翻译成二维的形象，并提供给3D组完成深加工。

原画工种的核心是设计，是设计，是设计，是要交给3D，3D能清楚的看到角色或者场景的所有方向、角度、各个部件材质，如果画的一团死黑，3D就没法实现。

一个原画从业人员的基本素质首先是绘画基本功必须合格，一个求职者给出的展示图如果人体不准，结构混乱，那么首先就过不了HR那关；再然后是设计上如果无法契合项目的基调，又或者设计不合格，策划要方的你只能画圆的，策划要日韩，你只能画古风，自然也会被淘汰。

亲身参与到项目上去是所有的原画一线的工作人员走的一条路，即：　

不论自学还是报班，都只是先解决绘画基本功（设计思路的表达能力），粗浅的设计能力且知道原画岗位的工作流程——这就是原画岗位的一张门票。在入门以后才有资格让HR看到你的简历，接着就是项目合适度好中择优的一轮淘汰，新人里面一百个可能会有一个能够幸运的入行，接着就是组长主美无数的的精神压榨，抗下来的就有3-5年的工作经验。

在以上四点的基础之后，多临摹成熟画师的作品，这样你才能切身领略前辈的意图和表现手法，悟性足够高你甚至能够感受到他笔下的一呼一吸，学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！

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