钢琴和声乐在创作方面有什么区别?
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钢琴的歌唱性~
钢琴曲可以超脱声乐曲的束缚和规律
钢琴创作是器乐创作，要运用复调、和声、多声写作手法。相对于声乐，不受到演唱者音域、歌词音韵、歌词情绪等因素的束缚。具体在旋律音型的写法上，也可以体现为半音进行，大跳进行，刮奏长线条的乐句旋律，等声乐不能延长或难于延长的音型。
声乐创作要根据演唱者，歌词内容，音韵，所表达情绪，再确定音域，大体风格，音乐情绪。旋律进行具有声乐作品独有的抒情性，歌唱性，这方面是器乐作品无法比拟的。
全部手打，望采纳。
钢琴和声乐在创作方面有什么区别?视频
相关评论：17651351994：声乐和钢琴哪个难学
曲怡世钢琴的学习难度 相对于声乐，钢琴的学习在一定程度上更为客观和标准化。钢琴是键盘乐器，通过按键发声，学习者可以通过练习掌握技巧。虽然钢琴的演奏需要精细的手指控制和协调，但只要有系统的训练和指导，大部分学习者都能在技巧上取得明显的进步。当然，钢琴也需要对音乐有深入的理解，但在技巧掌握方面，...
17651351994：钢琴在声乐伴奏中的作用
曲怡世钢琴在声乐伴奏中的作用如下：1、和声支持。钢琴伴奏能够提供和声的支持，为声乐学生提供正确的音高和音程参照。引导演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要在启奏阶段开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。2、节奏支撑：钢琴的...
17651351994：有点搞不懂为什么学声乐要学钢琴
曲怡世此外，声乐需要注意节奏和节拍的问题，这对于演唱和演奏都是非常重要的。钢琴可以帮助学生掌握这些技巧，因为它可以让学生在演奏时掌握正确的拍子和节拍，帮助学生更好地理解音乐的节奏和节拍。另外，声乐演唱也需要一定的配合能力，特别是当多个声部同时进行时，如何与钢琴伴奏合作非常关键。通过演奏钢琴，学生...
17651351994：学钢琴和声乐哪个更实用
曲怡世学钢琴和声乐哪个更实用，主要看学生自己喜欢哪一方面，兴趣和天赋在哪一方面，就选哪一个。换句话说，如果你对其中一项更热爱、更有兴趣学，就选这一项。学钢琴和声乐哪个更实用如果各方面的条件完全一样，选钢琴。因为学钢琴的同时可以辅修声乐，仍然有可能把声乐学好，钢琴是学声乐强大的辅助，有很多...
17651351994：关于声乐钢琴伴奏和器乐钢琴伴奏的比较
曲怡世如贝多芬曲《'大调小步舞曲》，在这段音乐中，小提琴与钢琴伴奏就是以演奏不同高度的主题旋律的方式来突出主题的。(、其它方面，诸如背景铺垫、高潮推进、乐段连接等则和声乐伴奏具有某些相似性，恕不赘言。二是不同的乐器由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域以及不同的技巧发挥。
17651351994：学声乐的五线谱和学习钢琴的钢琴谱一样吗?
曲怡世为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 【直括线】 为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助 括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而...
17651351994：贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等创作风格的转变体现在哪些方面...
曲怡世3．在结构方面，贝多芬的许多晚期作品打破了古典传统，如钢琴奏鸣曲作品111只有2个乐章，而弦乐四重奏作品131却有7个乐章之多。此外，贝多芬更有意识地打破和模糊段落之间的界限，使乐曲产生持续性的效果，改变了古典主义那种结构清晰段落分明的风格特点。他的许多具体做法被19世纪的浪漫主义作曲家所继承。
17651351994：声乐和器乐哪个难?我个人认为器乐里的钢琴、小提琴、大提琴都很难、我...
曲怡世声乐是看你的嗓音怎么样，而器乐是看你的感觉和音准。我个人是学小提琴和钢琴的，小提琴难在音准是要靠自己手指的感觉、有些弓法很难；而钢琴音准是不用担心，钢琴难在速度、力度、感情等。望采纳。如果LZ还想多咨询一些有关小提琴方面和钢琴方面的可以追问我，我两个都学的。可能不能一直在网上，...
17651351994：学声乐一定要学钢琴吗
曲怡世学习声乐不一定要学习，但是确实学习钢琴对你很大帮助，声乐分为音乐表演专业和音乐学(音乐教育)两大类，音乐表演重于舞台艺术所以钢琴不需要，音乐学重于理论，也是培养教师的方向，所以音乐学需要学习钢琴。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)...
17651351994：学钢琴后再学声乐,是不是不错?
曲怡世很好，这两个可以相辅相成。我在给声乐系的学生弹伴奏的时候经常会出现演唱者节奏音高混乱等问题，那些会弹钢琴的演唱者通常就不会出现这样的问题，在处理作品的时候比较成熟。学声乐，也对弹钢琴有好处，可以使旋律更加歌唱和流畅 最好是先学钢琴，这样会对音乐有整体的概念，绝对有很大的帮助 ...
俄罗斯民族注重歌唱性、讲求浑厚相适应的音色。所以他们的钢琴学生弹出来的东西就非常的歌唱，其秘诀就是练习时，多用手臂的重量控制手指慢下键，声音的强弱则靠手臂的重量调节。这样就能产生好的歌唱性的音色。
就算你达到十级水平，想读钢琴专业还是非常困难，如果声音特质还不错，建议读声乐，高二准备还来得及。英国和德国适合学古典，美国适合学流行，看你情况了。
钢琴的创作属于器乐曲。而声乐就是声乐曲。一个没歌词一个有。。钢琴曲可以超脱声乐曲的束缚和规律
钢琴创作是器乐创作，要运用复调、和声、多声写作手法。相对于声乐，不受到演唱者音域、歌词音韵、歌词情绪等因素的束缚。具体在旋律音型的写法上，也可以体现为半音进行，大跳进行，刮奏长线条的乐句旋律，等声乐不能延长或难于延长的音型。
声乐创作要根据演唱者，歌词内容，音韵，所表达情绪，再确定音域，大体风格，音乐情绪。旋律进行具有声乐作品独有的抒情性，歌唱性，这方面是器乐作品无法比拟的。
全部手打，望采纳。
钢琴和声乐在创作方面有什么区别?视频
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曲怡世钢琴的学习难度 相对于声乐，钢琴的学习在一定程度上更为客观和标准化。钢琴是键盘乐器，通过按键发声，学习者可以通过练习掌握技巧。虽然钢琴的演奏需要精细的手指控制和协调，但只要有系统的训练和指导，大部分学习者都能在技巧上取得明显的进步。当然，钢琴也需要对音乐有深入的理解，但在技巧掌握方面，...
曲怡世钢琴在声乐伴奏中的作用如下：1、和声支持。钢琴伴奏能够提供和声的支持，为声乐学生提供正确的音高和音程参照。引导演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要在启奏阶段开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。2、节奏支撑：钢琴的...
曲怡世此外，声乐需要注意节奏和节拍的问题，这对于演唱和演奏都是非常重要的。钢琴可以帮助学生掌握这些技巧，因为它可以让学生在演奏时掌握正确的拍子和节拍，帮助学生更好地理解音乐的节奏和节拍。另外，声乐演唱也需要一定的配合能力，特别是当多个声部同时进行时，如何与钢琴伴奏合作非常关键。通过演奏钢琴，学生...
曲怡世学钢琴和声乐哪个更实用，主要看学生自己喜欢哪一方面，兴趣和天赋在哪一方面，就选哪一个。换句话说，如果你对其中一项更热爱、更有兴趣学，就选这一项。学钢琴和声乐哪个更实用如果各方面的条件完全一样，选钢琴。因为学钢琴的同时可以辅修声乐，仍然有可能把声乐学好，钢琴是学声乐强大的辅助，有很多...
曲怡世如贝多芬曲《'大调小步舞曲》，在这段音乐中，小提琴与钢琴伴奏就是以演奏不同高度的主题旋律的方式来突出主题的。(、其它方面，诸如背景铺垫、高潮推进、乐段连接等则和声乐伴奏具有某些相似性，恕不赘言。二是不同的乐器由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域以及不同的技巧发挥。
曲怡世为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 【直括线】 为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助 括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而...
曲怡世3．在结构方面，贝多芬的许多晚期作品打破了古典传统，如钢琴奏鸣曲作品111只有2个乐章，而弦乐四重奏作品131却有7个乐章之多。此外，贝多芬更有意识地打破和模糊段落之间的界限，使乐曲产生持续性的效果，改变了古典主义那种结构清晰段落分明的风格特点。他的许多具体做法被19世纪的浪漫主义作曲家所继承。
曲怡世声乐是看你的嗓音怎么样，而器乐是看你的感觉和音准。我个人是学小提琴和钢琴的，小提琴难在音准是要靠自己手指的感觉、有些弓法很难；而钢琴音准是不用担心，钢琴难在速度、力度、感情等。望采纳。如果LZ还想多咨询一些有关小提琴方面和钢琴方面的可以追问我，我两个都学的。可能不能一直在网上，...
曲怡世学习声乐不一定要学习，但是确实学习钢琴对你很大帮助，声乐分为音乐表演专业和音乐学(音乐教育)两大类，音乐表演重于舞台艺术所以钢琴不需要，音乐学重于理论，也是培养教师的方向，所以音乐学需要学习钢琴。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)...
曲怡世很好，这两个可以相辅相成。我在给声乐系的学生弹伴奏的时候经常会出现演唱者节奏音高混乱等问题，那些会弹钢琴的演唱者通常就不会出现这样的问题，在处理作品的时候比较成熟。学声乐，也对弹钢琴有好处，可以使旋律更加歌唱和流畅 最好是先学钢琴，这样会对音乐有整体的概念，绝对有很大的帮助 ...
