关于声乐钢琴伴奏和器乐钢琴伴奏的比较

关于声乐钢琴伴奏和器乐钢琴伴奏的比较~

钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支，己愈来愈被有识之士所看重。钢琴伴奏在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内所能发挥的作用各有其特点。伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧，能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。

器乐钢琴伴奏

器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的，但由于器乐表现的复杂性，从而引发出器乐钢琴伴奏相对于声乐钢琴伴奏诸多方面的差异。

一是声乐作品带有歌词，借助它的帮助可以让欣赏者直接地感受到作品的“喜、怒、哀、乐”等情感变化。而器乐则不同，没有歌词辅助，欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏来品味作品的思想情感内涵。因而演奏者与伴奏者的合作就显得更为重要，通过彼此有机的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明。形式上有如下特点：#、演奏者任主旋律，伴奏者变化重复合作者的旋律或但当副旋律，二者以“卡农”的方式轮唱主旋律$乐曲进行中二者的地位经常相互颠倒%，使音乐作品的主旋律不断出现和发展，以丰满和鲜活其音乐形象。这在古典奏鸣曲中最易见到，是常用的作曲与音乐表现手法。&、演奏者与伴奏者同奏主题旋律，着重强调了音乐主题表现，丰富及美化音乐形象，使该音乐作品的主旨思想深深印刻到欣赏者心里。如贝多芬曲《'大调小步舞曲》，在这段音乐中，小提琴与钢琴伴奏就是以演奏不同高度的主题旋律的方式来突出主题的。(、其它方面，诸如背景铺垫、高潮推进、乐段连接等则和声乐伴奏具有某些相似性，恕不赘言。

二是不同的乐器由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域以及不同的技巧发挥。钢琴伴奏可以结合不同乐器的不同的音色以及特殊的演奏技巧要求，共塑音乐形象。#、演奏者演奏主旋律，伴奏者仅给予简单的织体伴奏。这是最常用的一种音乐表现手法，以突出音乐作品主题为目的，而且有利于演奏者充分发挥自己乐器所特有的音色和技巧特点，使欣赏者完全受染于该乐器所独有的美妙旋律声中。如马友道改编的长号独奏《嘎达梅林》，在钢琴伴奏较为简单的织体映衬

下，长号演奏在悲壮的情绪基础上，以其特有的辉煌、雄伟、悠远的音色，将蒙古草原一望无际的浩瀚淋漓尽致地展示在了欣赏者的面前，即有广袤的舒展也有英雄的悲壮，如果钢琴织体过于复杂不仅不能凸显长号乐器音色的独有魅力，还可能削弱其乐曲形象的塑造。&、钢琴伴奏担当主旋律，而演奏者发挥其技巧特点。器乐作品中，有很多段落都是要求演奏者展示其演奏技巧的，此时，钢琴伴奏如果再以简单的伴奏织体出现，会使音乐作品显得较为单调，如果钢琴伴奏能使音乐作品的主题形象再次出现，就会提高音乐感染力，完善其音乐形象的塑造。如维尼亚夫斯基曲的《莫斯科的回忆》中，小提琴通过连续的三十二分音符以展示其技巧特点，而钢琴伴奏中则再度出现作品主题，强化了音乐形象，使乐曲演奏在达到高技巧表现的同时，也达到与主题的高度统一。

三是一般的器乐作品相对声乐作品而言在篇幅上往往都较为庞大，曲式结构、调性转换也比较复杂，情绪变化上也有夸张处理等。因此，钢琴伴奏的职能中就肩负有比如给予演奏者一定的休息时间，帮助其尽快改变音乐情绪，自然地从某一调性过渡到另一调性等责任。钢琴伴奏的前奏或间奏就发挥了这方面比较重要的作用，一般而言，弹前奏或间奏时情绪一定要饱满，使形象更加鲜明，音乐一起就能将演奏者与听众的情绪一同调动起来。著名小提琴教育家林耀基教授曾这样比喻道：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可载舟，也可覆舟”。以此恰好地说明了钢琴伴奏对于演奏者的成功与失败所发挥的作用，是牵一发而动全局的，其重要性是不言而喻的。

这个嘛，我本人是从小学钢琴的，后来喜欢声乐又专门学了，在音乐学院也是以声乐为主，可是我的钢琴虽比不得钢琴系的，但在声乐系或音教系算是好的了，740以上没问题，而且因为自己也主声乐，所以伴奏也还不错。这种东西因人而异，而且随着时代的发展，现在两样皆好的人也越来越多了！

钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支，己愈来愈被有识之士所看重。钢琴伴奏在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内所能发挥的作用各有其特点。伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧，能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。

器乐钢琴伴奏

器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的，但由于器乐表现的复杂性，从而引发出器乐钢琴伴奏相对于声乐钢琴伴奏诸多方面的差异。

一是声乐作品带有歌词，借助它的帮助可以让欣赏者直接地感受到作品的“喜、怒、哀、乐”等情感变化。而器乐则不同，没有歌词辅助，欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏来品味作品的思想情感内涵。因而演奏者与伴奏者的合作就显得更为重要，通过彼此有机的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明。形式上有如下特点：#、演奏者任主旋律，伴奏者变化重复合作者的旋律或但当副旋律，二者以“卡农”的方式轮唱主旋律$乐曲进行中二者的地位经常相互颠倒%，使音乐作品的主旋律不断出现和发展，以丰满和鲜活其音乐形象。这在古典奏鸣曲中最易见到，是常用的作曲与音乐表现手法。&、演奏者与伴奏者同奏主题旋律，着重强调了音乐主题表现，丰富及美化音乐形象，使该音乐作品的主旨思想深深印刻到欣赏者心里。如贝多芬曲《'大调小步舞曲》，在这段音乐中，小提琴与钢琴伴奏就是以演奏不同高度的主题旋律的方式来突出主题的。(、其它方面，诸如背景铺垫、高潮推进、乐段连接等则和声乐伴奏具有某些相似性，恕不赘言。

二是不同的乐器由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域以及不同的技巧发挥。钢琴伴奏可以结合不同乐器的不同的音色以及特殊的演奏技巧要求，共塑音乐形象。#、演奏者演奏主旋律，伴奏者仅给予简单的织体伴奏。这是最常用的一种音乐表现手法，以突出音乐作品主题为目的，而且有利于演奏者充分发挥自己乐器所特有的音色和技巧特点，使欣赏者完全受染于该乐器所独有的美妙旋律声中。如马友道改编的长号独奏《嘎达梅林》，在钢琴伴奏较为简单的织体映衬

下，长号演奏在悲壮的情绪基础上，以其特有的辉煌、雄伟、悠远的音色，将蒙古草原一望无际的浩瀚淋漓尽致地展示在了欣赏者的面前，即有广袤的舒展也有英雄的悲壮，如果钢琴织体过于复杂不仅不能凸显长号乐器音色的独有魅力，还可能削弱其乐曲形象的塑造。&、钢琴伴奏担当主旋律，而演奏者发挥其技巧特点。器乐作品中，有很多段落都是要求演奏者展示其演奏技巧的，此时，钢琴伴奏如果再以简单的伴奏织体出现，会使音乐作品显得较为单调，如果钢琴伴奏能使音乐作品的主题形象再次出现，就会提高音乐感染力，完善其音乐形象的塑造。如维尼亚夫斯基曲的《莫斯科的回忆》中，小提琴通过连续的三十二分音符以展示其技巧特点，而钢琴伴奏中则再度出现作品主题，强化了音乐形象，使乐曲演奏在达到高技巧表现的同时，也达到与主题的高度统一。

三是一般的器乐作品相对声乐作品而言在篇幅上往往都较为庞大，曲式结构、调性转换也比较复杂，情绪变化上也有夸张处理等。因此，钢琴伴奏的职能中就肩负有比如给予演奏者一定的休息时间，帮助其尽快改变音乐情绪，自然地从某一调性过渡到另一调性等责任。钢琴伴奏的前奏或间奏就发挥了这方面比较重要的作用，一般而言，弹前奏或间奏时情绪一定要饱满，使形象更加鲜明，音乐一起就能将演奏者与听众的情绪一同调动起来。著名小提琴教育家林耀基教授曾这样比喻道：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可载舟，也可覆舟”。以此恰好地说明了钢琴伴奏对于演奏者的成功与失败所发挥的作用，是牵一发而动全局的，其重要性是不言而喻的。

楼主是想问钢琴伴奏和民乐伴奏吧？怎么说呢，其实各有风格，没有可比性。就好比不同的乐器有各自的特点一样，你不能说钢琴比二胡好，也不能说小提琴比葫芦丝好，都有自己的特色

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