什么样的书法才算是好书法？

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　　优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。

一、难在用笔

　　王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”，“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”，“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”，“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，更不能机械地、程式化地应用。不同情况，不同对待。因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。

　　二、难在结构

　　王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。

　　三、难在墨法

　　我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。

　　四、难在章法

　章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。

　　五、难在意境

　　意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华。

　　六、难在统一

　　书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。

书法是门大学问，写好书法和写好字天渊之别。以下建议谨供基础参考。

一、楷书入手

“真如立，行如行，草如走。”意即楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷书是楷模、典范之意，点画分明，搭配匀称，形体方正，规规矩矩，宜初学。“楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”初学者来说绕过楷书，直接学行或草，容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。

二、唐楷入门

“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”唐楷法度森严，最为平正规矩。

欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等，持之以恒，半年至一年内可入门。

三、执笔

指实：松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画软弱无力。

掌虚：手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可使劲攥。

腕平掌竖：腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，腕要低于掌，掌也就竖起来了。写字讲究腕力，坐着写字以肘支案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动。

身正：坐姿端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。

足安：写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。

四、运腕

执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指、腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。

着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。

枕腕：即用左手垫在右手腕下写字。

提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。

悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上。

五、运笔基础

1、纵面运笔

2、横面运笔

六、点画基础

1、撇的藏锋法

2、横的藏锋法

3、点的藏锋法

4、捺的藏锋法

5、竖有悬针、垂露之异，下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。

6、钩的变化最多，最基础的为左钩和右钩。

　　学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。

七、临帖

1、读贴：临摹前要对帖上的字、笔画、结体、章法布置仔细琢磨并从中找出规律。

2、临摹：坚持不懈。对难写的字反复比较反复临摹。

3、背临：到了一定阶段，做到不看帖也能把帖上的字写形似。

4、核贴：将背写的字与帖上的字进行比对。找差错找不足，反复攻关，做到神似。

5、转帖：经过以上阶段，开始习练其他字帖。这时，可以试着直接临帖而不用摹贴。

古人是如何评价好书法的

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。

—康有为《广艺舟双楫》

书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。

—北宋.苏轼《论书》

启功大弟子李传波书法《陋室铭》

骨即存矣，而遒润加之。

—唐.孙过庭《书谱》

凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。

—清·包世臣《安吴论书》

诸葛亮家训国宾礼书法家观山书法《诫子书》

以筋骨立形，以神情润色。

—唐·张怀灌《文字论》

人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。

—明·项穆《书法雅言》

国家一级书法师石开隶书作品《沁园春雪》

肥字须要有骨，瘦字须要有肉。

—北宋·黄庭坚

夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。

—唐·张怀灌《评书药石论》

狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

其外延主要包括以下两方面的意思：

1、书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文字。

2、书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。

因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。

中国书法博大精深、源远流长，是国粹，是传承中华文化的载体和血脉，是中华民族独有的文化符号，是中华民族大团结的重要精神纽带。

通俗来讲，书法是用最简单的动作，写出最复杂的内容。用专业上来讲，书法是汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、落款等方面。通过过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相依存，互相制约，互相映衬，彼此呼应，相生相克的“道”的深意来。

余以为一要有传统，用毛笔书写的中国汉字〈包括蒙藏文〉。结体章法字有字法，篇幅统一协调。行气完足有节奏感所谓形质完备形质神韵兼备神韵为上又能有古意。方可绍于人。功力深厚。雅俗兼容。业内专家佩服，普罗大众喜欢。出入晋唐晋韵唐法，碑帖化入其中。有创新与破体的时代精品，引领时代风气独领凤骚百年数百年。正草隶篆章草各体兼能其中一二种达于时代高锋伟大书法家乞今为至，不过十馀人而已。他们的传世作品就是民族之瑰宝国家文化遗产软实力。后继者只能是继承者传递者。要超越古先贤。可能很小。中国现代人学书人众多，现代人能见到的经典作品比前人多规模也不小，能潜心书法数十年一辈子的专业书家也不少。但是把心沉下看淡名利为艺术而艺术又有现代气象的书法家为数不很乐观吗。写得优质优品书法家不很多。经得起百年考验的书法大家不多。所以一定要大家努力再努力让更多的好作品，传承久远的国宝级的书法精品更多的涌现出来，与当今伟大新时代相匹配。

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