如题，赏析名画《开国大典》从美术角度写一篇赏析短文，200字左右，

赏析名画《开国大典》,从美术角度写一篇200字左右的~

场面恢宏，喜庆热烈，画中人物神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。

作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”

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《开国大典》的天空画得干净利落，明朗美丽之极。为了增强地毯的质感，在颜料中掺上锯木的木屑和沙子，增强了地毯的质感。画中张澜长袍上的褶皱看上去是特意熨平折好，专等到庆典才穿上去的。
还有汉白玉的栏杆故意没有画得很白，而是偏黄，是为了体现中国是有几千年历史的古国。”该作品画面，强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的油画用色法，糅进了中国画的工笔重彩绘画技法和敦煌壁画用色的特点。

扩展资料：
创作背景
1951年初，中国中宣部、文化部开始筹备中国共产党成立30周年纪念活动，其中之一就是举办党庆画展。中国革命博物馆，作为参展地，迅速组织中国几十位知名画家，进行突击创作。
短短几个月，便创作出近百件革命历史题材的绘画作品。美中不足的是，反映中华人民共和国成立的经典时刻——开国大典的作品没有。1952年，中国革命博物馆决定，委托中央美术学院，组织完成一幅巨型命题油画“开国大典”。
作者简介
董希文（1914—1973年），中央美术学院教授。1914年6月27日，出生于浙江绍兴，1973年1月8日逝世。师从艺术大师林风眠、颜文良、刘海粟、常书鸿等前辈，学习中西方绘画艺术。
作品有：《北平入城式》、《新解放区的生产自救》、《抗美援朝》、《打击侵略者》、《春到西藏》、《红军不怕远征难》、《百万雄师过大江》、《千年土地翻了身》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》等。
参考资料来源：百度百科——开国大典

　　喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。

　　在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”
作者董希文(1914—1973)是浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。

属于写实性历史油画，现实创

作方法，偏重于对客观对象的再现，但并不是完全的对历史，现实的照相，也融入了艺术家

的主观情感，是主观与客观的统一，表现与再现的统一。
董希文的画，修改了至少两次，他在艺术手法上代

表了油画早期的成熟，在那个时代具有典型性。是描绘大典被所接收的最具代

表性的作品，较多吸收的是十九世纪现实主义创作道路，讲究描绘的客观性，艺术形象的典型性，和思想情

感的隐蔽性。。。。。。
所知道关于这幅油画的东西并不多，据说肌理效果明显，灵活的运用了材质，地毯是用石子做的肌理。。。。。我

没亲自看过。。。。。。。。。。。。。。
套话：是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和贴切的客观素材的

契合，既表现出了艺术的真实，又体现出了艺术家独特的艺术语言，是技巧与内容的统一。《开国大典 用鲜明独特的艺术形象深刻的反应了当时大家所理想中的

具有历史性的一幕，既包含了鲜明的特殊性，又包含了人们所熟悉的那个年代，那个场景的普遍性。总的来说，它是高度完美，高度统一的能够体现出精神的绘画艺术

作品。它不仅应该是的艺术，也应该是世界的艺术。

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