山色空蒙诗意浓一赏析宋朝马远的山水画。(赏名画，读故事集)

~ 纵观我国古代书法和山水绘画宋朝已达到顶峰时期，这已是世界公认的事实。

北宋以范宽为代表的山水绘画是写实手法，注重对自然景观的客观描绘，全景构图，大山大水有雄健恢宏之美。

山水绘画发展到南宋时期画风突变，以马远、夏圭为代表山水绘画独树一帜，小景构图，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大量空白突出景观。这种简洁有力构图，称为“边角之景”，马远别称“马一角。”

从北宋的现实主义绘画转变为南宋的浪漫主义画作，所描绘的是心中的山水，具有文人的诗意。

如果把范宽的绘画风格比喻成粗犷豪迈的陕北壮汉，那么马远的山水绘画风格则是温婉灵动秀美干练的江南女子，吸人眼球，眷恋忘返。

世人熟知的马远作品巜寒江独钓图》。空阔的江面上，有一中年人(形象上看)正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时有鱼儿正在咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面。

其他若大画面皆为空白，然而这空白表现了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，给观赏者飘渺广阔的想象空间，这是绘画艺术上讲究的“虚实相生，无画处皆成妙境”。

唐代诗人柳宗元的一首绝句《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”巜寒江独钓图》与这首诗有关，这就是诗意画。欣赏一诗一画，可以领略“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

马远的传世名作《踏歌图》。属中国古画，一级文物，现藏于北京故宫博物院。淡设色，绢本水墨画。长191.8厘米，宽104.5厘米。

“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌，两足蹬踏，动作自由活泼，与现在藏族的锅庄舞类似。

巜踏歌图》表现的是江南民情风俗的山水画。此画分三部构图，远景危峰屏立奇峰对峙，仿佛几把利剑直插云霄，青翠的竹林与松柏掩映于峰峦之中。

近景清静深秀的山弯里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。一老者刚过小桥，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。

随行二老者其中一人双手拍掌双足踏节，另一人抓住前者的腰带，躬腰扭身，舞态可人。后行者肩扛竹棍，上挑葫芦，身前倾腰微弯，和节而踏。

四人动态不一却动律和谐。垅道左边扭头回看的两个孩童给画面增添了童趣，老少相宜人乐丰年的景象跃然于画之中。

垅道两旁潺潺溪水清流回转，兀突的高大岩石挺立，青翠的玉竹和着虬枝多姿的柳树随风拂摆。观者心旷神怡仿佛能侧耳倾听到农民丰收之年的欢歌笑语。

中景空白，云雾缭绕，雾气迷漫，时而蒙蒙细雨绵绵而落。中景与远景天空遥相呼应，气韵生动。

画面顶端，是南宋皇帝赵扩抄录北宋王安石的诗句“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗点明了画的主题，亦是宋朝皇帝对丰收景象和太平盛世的企盼。

此画构图新颖独特，虽然不是马远惯用的边角之景，但在具体处理上，已融入边角之景的法则，不以雄伟见长，而是以清新取胜。

笔法苍润有力，线条流畅劲秀。卧石和秀峰主要是大斧劈皴，远景秀峰夹用些长披麻皴法，岩石凝重，秀峰险峭。

全图设色简练清秀，把环山抱水复杂的景物与六个人物巧妙地安排穿插，层次清晰远近分明，展现了马远清旷秀劲的绘画风格。

马远(生卒年不详，南宋宁宗时期人)，字遥父，号钦山，生于钱塘(今浙江杭州)。

马远出身绘画世家，太爷、爷爷、大伯、父亲和哥哥皆为宋代知名画家，从小受到家庭的艺术熏陶，后跟李唐学画，取长补短，最终形成自己的艺术特色。

马远的艺术成就以山水画最为突出，风格独特，富有诗意。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，他的绘画标志着南宋绘画特色。

马远的绘画作品数量较多，但流传至今的屈指可数。《踏歌图》、《梅石溪鸟图》、《石壁远看图》、《高阁听秋图》等大幅作品收藏于故宫博物院，还有一些小幅真品被台北、上海和美国博物馆收藏，少量作品散落在私人收藏家手中。

市场中已不易见到马远作品，偶尔会有收藏家拿出交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的巜山水十开册》，作品为绢本，以31.9万美元成交。

“山色空蒙诗意浓”。若把马远的山水绘画风格比喻为“浓妆淡抹总相宜”的江南“西子”，你是否已留恋忘返了呢？

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