欧洲最著名的四大音乐家：莫扎特、贝多芬、肖邦，还有个谁？
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
瓦格纳 Richard Wagner(1813-1883)
作家生平的作品：《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》
瓦格纳的3幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧地奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉人海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。
《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。
《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一，也是世界歌剧史上最有影响力的其中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》，自撰脚本，提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部分组成：莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。
瓦格纳的3幕歌剧《汤豪舍》，作于1842-1845年，完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》，由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情，因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称，如要他赦免汤豪舍，除非拐杖发芽。汤豪舍走后，伊丽莎白因相思而成病，竟死去。汤豪舍回庄园途中，遇伊丽莎白的棺木，痛苦至极，在维纳斯召唤下，他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧，”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明汤豪舍的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后，音乐进入舒展优雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。
当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。
肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。
只能说他们各有千秋。其中：
莫扎特最具代表性的作品是歌剧，以以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出，另外在奏鸣曲和交响曲上也卓有成就。
贝多芬的交响曲无人能出其右。
肖邦最著名的是钢琴协奏曲、奏鸣曲和练习曲，他的钢琴作品中，深刻的爱国主义思想和完美的技巧相结合，使钢琴艺术发展到了一个新的高度。
中国音乐次于外国的原因：
流行音乐对我们的影响毋庸置疑，尤其对年轻人来说，有人说2000年到2010年是我们流行音乐发展的巅峰，出现了像林俊杰和周杰伦这样一批影响力极高的人，我们的流行音乐也快速发展。
但对于欧美的一些国家来说，流行音乐以及摇滚乐的发展远比中国要早，像猫王以及披头士，都让欧美国家的现代音乐能够快速发展。
欧美国家较早的发展让欧美国家的人们更早地接触了流行音乐，也出现了专门学习流行音乐的音乐学院。我们发展相对较晚，虽然近些年很多音乐学院都开设了流行音乐专业，但对比欧美国家还是有一些差距。
好在是，我们的流行音乐也在不断发展，而且也衍生出了一些更具有中国色彩的音乐风格，就像古风音乐。通过将民族音乐的特点和欧美流行音乐结合，产生了很多新型的音乐作品，这是我们民族音乐和流行音乐融合很好的一种表现。
还有一个叫巴赫。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
扩展资料：
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是位路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，大多数作品也都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。
他深受着生活给他带来的痛苦，拥有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，还没有看到改变生活的途径。但他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神——这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。
巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。
参考资料来源：百度百科-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
自我认为有三个人可能是
约瑟夫·海顿
约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。被称为交响乐之父。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫[1]（德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈）1685年（清康熙23年）3月21日出生于德国埃森纳赫，1750年（清乾隆十五年）7月28日逝于德国莱比锡，终年65岁。巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
弗朗茨·李斯特
1811年10月22日生于匈牙利雷汀[1]，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作.
约瑟夫·海顿的音乐作品
根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：
1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年
2号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后
3号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前
4号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前
5号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前
6号 D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年
7号 C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年
8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年
9号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年
10号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前
11号 降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前
12号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年
13号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前
14号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前
15号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前
16号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前
17号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后
18号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后
19号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前
20号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后
21号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年
22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年
23号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年
24号 D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年
25号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后
26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后
27号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年
28号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年
29号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年
30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年
31号 D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年
32号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前
33号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前
34号 d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前
35号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年
36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后
37号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前
38号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前
39号 g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前
40号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年
41号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前
42号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年
图片说明：海顿自己整理的作品目录
43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前
44号 e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前
45号 升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年
46号 H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年
47号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年
48号 C大调《玛丽亚?特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)
49号 f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年
50号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年
51号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年
52号 c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年
53号 D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后
54号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年
55号 降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年
56号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年
57号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年
58号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后
59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前
60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年
61号 D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年
62号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年
63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年
64号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后
65号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年
66号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年
67号 F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年
68号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年
69号 C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年
70号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年
71号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后
72号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间
73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)
74号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年
75号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年
76号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年
77号 B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年
78号 c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年
79号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年
80号 d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年
81号 G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年
82号至87号 巴黎交响曲
82号 C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年
83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年
84号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年
85号 B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年
86号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年
87号 A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年
88号 G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年
89号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年
90号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年
91号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年
92号 G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)
93号至104号 伦敦交响曲
93号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年
94号 G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年
95号 c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年
96号 D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年
97号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年
98号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年
99号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年
100号 G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年
101号 D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年
102号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年
103号 降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年
104号 D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，
《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年
6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，1802年
5． 室内乐
a) 弦乐四重奏
op. 1之1-6，1755至1760年
op. 2之1-6，1755至1760年前后
op. 3之1-6，1760至1765年前后
op. 9之1-6，1769年前
op. 17之1-6，1771年
op. 20之1-6，太阳四重奏，1772年
op. 33之1-6，
俄国四重奏，1778至1781年
之3=小鸟四重奏
op. 42 1785年
op. 51 临终七言的弦乐四重奏
op. 54/55之1-3，1789年
op. 64之1-6，1790年
之5=云雀四重奏
op. 71之1-3，1793年
op. 74之1-3，1793年
之3=骑士四重奏
op. 76之1-6，1797至1798年
之2=五度音程四重奏，之3=皇帝四重奏
op. 77之1,2，1799年，之1=欢迎四重奏
op. 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)
b) 弦乐三重奏
1号，E大调，1767年前
2号，F大调，1767年前
3号，h小调，1767年前
4号，降E大调，1767年前
5号，E大调，时间不祥
6号，降E大调，时间不祥
7号，A大调，1766年前
8号，B大调，1765年前
9号，降E大调，时间不祥
10号，F大调，1767年前
11号，降E大调，最晚1765年
12号，E大调，1767年前
13号，B大调，时间不祥
14号，h小调，时间不祥
15号，D大调，最晚1762年
16号，C大调，最晚1766年
17号，降E大调，最晚1766年
18号，B大调，最晚1765年
19号，E大调，最晚1765年
20号，G大调，最晚1766年
21号，D大调，1768年前
此外还有很多其它的弦乐三重奏，其真实性有争议。
c) 上低音维奥尔琴三重奏
1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏，1761至1775年
126号C大调，1771年前
d) 其它室内乐作品
6部中提琴和小提琴弦乐二重奏，时间不祥
12部嬉游曲，2把上低音维奥尔琴和大提琴
17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏
6部三重奏，2把小提琴或2把长笛和大提琴(op. 38)
降E大调三重奏，圆号、小提琴和大提琴，1767年
6． 钢琴奏鸣曲
1号 C大调，1760年前
2号 B大调，1760年前(?)
3号 C大调，1760年前(?)
4号 D大调，1760年前(?)
5号 A大调，1763年前
6号 G大调，1766年前
7号 C大调，1760年前
8号 G大调，1760年前
9号 F大调，1760年前
10号 C大调，1767年前
11号 G大调，1767年前
12号 A大调，1767年前
13号 降E大调，1767年前
14号 D大调，1767年前
15号 C大调
16号 降E大调，真实性可疑
18号 B大调，1770年前后
19号 D大调，1767年
20号 c小调，1771年
21-26号=op. 13，1773年
27-32号=op. 14，1774至1776年
33号 D大调，1777年
34号 e小大调，1778年前
35-39号=op. 30，1780年
40-42号=op. 37，1784年
43号 降A大调，1783年前
44-46号=op. 54，1765/1767年
47号 F大调，1765/1767年
48号 C大调，1789年
49号 降E大调，1789/90年
50号 C大调，1794/1795年
51号 D大调，1794年
52号 降E大调，1794年
7． 各种钢琴创作
带18种变奏的小咏叹调，A大调，1768年前
带12种变奏的小咏叹调，降E大调，1774年前
随想曲，G大调，(八个劁猪匠)，1765年
幻想曲，C大调，1789年
钢琴变奏曲，四手连弹，F大调，1768年前
31首钢琴三重奏，约1768至1795年
变奏的行板，f小调，1793年
钢琴和小提琴奏鸣曲，G大调，1794年
II. 声乐作品
1． 弥撒曲
《小弥撒曲》，F大调，约1749/1750年
《纪念B.M.V.弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》，降E大调，1766年
《圣塞西利亚弥撒曲》，C大调，1772年
《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》，B大调，约1775年
《玛丽亚策尔弥撒曲》，C大调，1782年
《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》，C大调，1796年
《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》，B大调，1796年
《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》，d小调，1798年
《特蕾西亚弥撒曲》，B大调，1799年
《创世纪弥撒曲》，B大调，1801年
《管乐队弥撒曲》，B大调，1802年
2． 小型教堂音乐作品
《感恩赞》，C大调，1765年前
《感恩赞》，C大调，1800年前后
《圣母悼歌》，g小调，1773年
《万福圣母》，E大调，1756年
《万福圣母》，g小调，1771年
《万福圣母》，降E大调
奉献经《没有高贵》
催眠曲《一个姑娘，一个仆女》
咏叹调《圣母，请允许我》
咏叹调《圣锡安赞》
奉献经《圣灵之魂》
圣歌《永恒的时代》
《圣母颂》
《连祷歌》
《圣特克拉经文》
3． 歌剧
《罗锅小鬼》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1751年(?)
《罗锅小鬼新作》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1758年(?)
《阿齐德和格拉特阿》(G. B. 米格里亚瓦卡作词)，1762年
《爱唱歌的人》，间奏曲，1776年
《药商》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1769年
《渔妇》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1770年
《不贞受骗》，音乐闹剧，1773年
《菲利蒙与鲍西斯》，早先是木偶剧，后来改写成歌剧，1773年
《邂逅》，诙谐剧，(K. 弗里贝尔特作词)，1775年
《坚贞的结婚戒指》，诙谐剧(F. 普提尼和P. 特拉瓦格里亚作词)，1776年
《月亮世界》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1777年
《无人岛》，动作剧(P. 梅塔斯塔西欧)，1779年
《忠诚受奖》，诙谐剧，1780年
《勇士奥兰多》，英雄喜剧(N. 波尔塔作词)，1782年
《阿尔米达》，英雄剧(J. 杜兰蒂作词)，1783年
《哲学家的灵魂》，正歌剧，1791年
4． 康塔塔和清唱剧
侯爵尼古劳斯?埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔，1763年
《喝彩》，节日康塔塔，1768年
《托比阿返归》，清唱剧，1774/1775年
《海神的请求》，清唱剧，1794年
《选择乐队指挥》，清唱喜剧，1792年
《临终七言》，合唱，1796年
《创世纪》清唱剧，1798年
《四季》，清唱剧，1798至1801年
5． 其它声乐作品
《热爱大自然》女高音和乐队，1782年前
《啊，我的心在跳动》，女高音和乐队康塔塔，1783年
《德国痛悼弗利德里希大帝之死》，降E大调独唱清唱剧，1786年
《啊，你不能感觉》，男高音咏叹调和乐队，1786年
《他们是阿尔辛那》，F大调女高音咏叹调和乐队，1786年
《谁经历爱》，B大调女高音咏叹调和乐队，1787年
《我止住心跳》，G大调男中音咏叹调和乐队，1787年
《如果你轻视我》，F大调女中音咏叹调和乐队，1788年
《多么不幸》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1789年
《我在想如何结婚》，降E大调男高音咏叹调和乐队，1790年
《美妙的卡塔勒》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1790年
《贝伦切尼做什么？》，宣叙调和咏叹调，1795年
《这是一颗多么脆弱的心》，二重唱，1794年
《看着这里》，女高音和男高音二重唱，F大调，钢琴伴奏，1796年
《我想知道》，女高音和男高音二重唱，G大调，钢琴伴奏，1796年
《单独冥思》，B大调女高音咏叹调和乐队，1798年
《尼罗河战役的队伍》，赌场清唱剧，1798年
45首单独的卡农，1790至1800年
6． 歌曲
47首独唱与钢琴，1781至1785年
12首歌曲与钢琴，1781年
12首歌曲与钢琴，第二部分，1784年
6首《小坎佐纳》歌曲，1794年
6首《小坎佐纳》歌曲，第二组，1795年
在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》，《狡猾的卷毛狗》。
377首苏格兰和维尔斯歌曲，声乐、小提琴、大提琴和钢琴。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《c小调托卡塔与赋格》最著名
《c大调托卡塔、柔板与赋格》
《c小调帕萨卡利亚》
《d小调“多里亚调式”托卡塔与赋格》
《g小调赋格》
《d小调半音阶幻想曲与赋格》
《意大利协奏曲》
《哥德堡变奏曲》
《英国组曲》
《法国组曲》
《帕蒂塔》
《创意曲》二声部和三声部
《独奏小提琴奏鸣曲与组曲》
《独奏大提琴组曲》
《平均律钢琴曲集》代表了J.S.巴赫键盘乐作品的顶峰
《勃兰登堡协奏曲》
“G弦咏叹调”的《乐队组曲》
弗朗茨·李斯特
《12首高级技巧练习曲》
《6首帕格尼尼练习曲》
《旅行岁月》
《19首匈牙利狂想曲》
《前奏曲》
《马捷帕》
《塔索的悲伤与胜利》
《第二号梅菲斯特圆舞曲》
《匈牙利民歌幻想曲》
《匈牙利狂想曲》
《前奏曲》
《马捷帕》
《第四号匈牙利狂怒曲》
《沃尔塔瓦》
《12首超技练习曲》
《匈牙利狂想曲》《西班牙狂想》
《第一号梅菲斯特圆舞曲》
《艾斯特庄园水的嬉戏》
《沉思的人》
《第十五号匈牙利狂想曲》
《B小调奏鸣曲》
《幻想曲与赋格》
《即兴曲》
《国舞曲》
有可能不是特别完整，如有错误，请见谅~
最后依旧一张美图
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫
肖邦真心不服，他也就是个钢琴家，音乐家还算不上，亨德尔应该更厉害一些
巴赫
李斯特 吧
欧洲最著名的四大音乐家：莫扎特、贝多芬、肖邦，还有个谁？视频
相关评论：
韦迹度沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德·莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才,他时常走到钢琴前面,按着琴键细听,并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次,莫扎特...
韦迹度当一位名叫贝多芬的性情急躁又默默无闻的年轻音乐家坚持要为著名的莫扎特演出时,给演奏者留下了深刻的印象。他转向旁边的朋友预言道:“请注视着他,有一天他将要震惊世界。”数年以后,贝多芬回报了他的这一赞美,在1826年写道:“我一直认为自己属于最崇拜莫扎特的那群人,并且到生命的最后一刻仍将如此。” 这位伟大...
韦迹度莫扎特：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756.1.27——1791.12.5）。奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。代表作：《安魂曲》，《牧人王》肖邦：弗里德里克·肖邦（1810—1849） 波兰作曲家、钢琴家。肖邦从小就表现出非凡的艺术...
韦迹度1756年1月27日，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚·莫扎特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。二、初露锋芒 1760年，...
韦迹度莫扎特在所有的音乐家中唯一的真诚朋友是他们之中最伟大的、善良的海顿老爸爸。海顿过分忙于尽他自己在艾斯特哈济庄园中的职责,以致不能对莫扎特有多少帮助。可是,当他在维也那的时候,他常常在莫扎特房里行的室内乐音乐会里拉小提琴。就在这些场合之一,他对莫扎\\特的父亲说:“我真心的告诉你: 我承认你的儿子是我...
韦迹度<<欢乐颂>>是贝多芬写的~~~奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部...
韦迹度3、莫扎蒂 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不...
韦迹度世界,反映了当时社会的进步思潮,将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰,开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。 回答者:【帝】え依依 - 魔法学徒 一级 3-27 20:08贝多芬生平介绍 只要有机会,我就要反抗命运 —— 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬...
韦迹度德国音乐家贝多芬,是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一,他1770年出生在德国的波恩,在贝多芬小的时候,他的父亲对他的期望十分高,期望自我的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候,父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏,有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天,教堂的钟声都已经敲了12下了,贝...
韦迹度赫希曼得出结论的主要依据是莫扎特当年写给他妻子康斯坦茨的一封信。这位音乐家 在信中写道，他特别喜欢吃一种烤猪排。赫希曼称这种猪排受到了旋毛虫的污染，当时曾有很多人因此患上了这种旋毛虫病。而且从莫扎特的病理记录看，其特征与这种疾病完全符合。然而，卢德维希却将这一结论称作是“迄今众多有关...
