莫扎特的经历是怎么样的

莫扎特的生活经历了怎样的磨难？~

长期依赖父母的照顾(22岁时还由母亲陪伴到巴黎)，使他没有什么独立生活的能力，而这时，他没有固定职业，繁忙的写作和演出、几个孩子接连早夭、妻子重病、精神上和债务上沉重的负担等等，压得他透不过气。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响。

莫扎特（1756～1791），奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。
奥地利音乐家莫扎特的智商：莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
少年时期（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。
在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
创作莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
歌剧莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
交响曲莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。
室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。
宗教音乐由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
莫扎特去世後，尸骨安葬在圣马克斯墓地。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
1760年莫扎特4岁时已经开始尝试着作曲.
1762年莫扎特随姐姐和父亲到欧洲各国巡演。
1764年4月到达伦敦，他最早的三首交响曲即作于此。
1767年 做歌剧《假傻大姐》
1768年 做歌剧《巴斯钦与巴斯提安》。
1770年 12月，歌剧《本都国王米特里达特》在米兰首演，造成轰动。
1780年 做歌剧《克里特王伊多梅尼欧》，1781年1月在慕尼黑上演。
1782年 8月，歌剧《后宫诱逃》首演。
1785年 将所作的六首弦乐四重奏题献给海顿。动笔写《费加罗婚礼》。
1786年 《费加罗婚礼》在维也纳首演。
1787年 D大调第三十八号交响曲（K.504）在布拉格首演，受到极大欢迎。
1787年 完成歌剧《唐乔瓦尼》，完成两首弦乐五重奏和《G大调弦乐小夜曲》。
1788年 5月，动笔写最后三首交响曲，于8月10日全部完成。
1789年秋，莫扎特开始写歌剧《女人心》
1791年莫扎特开始写歌剧《魔笛》，7月份完成。这时距离他离开人世仅有四个多月了。
1791年 改编歌剧《狄托的仁慈》，之后开始写《安魂曲》
1791年 12月5日去世。其《安魂曲》 当时还未作完就离开了人世，正如莫扎特自己所说这是给自己所写的《安魂曲》，这首生命绝唱、绝世佳作《安魂曲》后来由其学生苏斯迈尔完成。
他说:“神总是在我眼前，我认识到他的全能，我敬畏他的愤怒；但我也认识到他对受造之物的慈爱，怜悯和温柔。”
罗马教皇合唱团在耶稣受难周演出是如此的出色，以至让敬拜者在虔诚的赞美中几乎忘记了呼吸。在其中有个前来访问梵蒂冈的小伙子满怀期待地倾向前，音乐让他激动不已。他认真听着合唱团表演一年一度深受喜爱的弥撒乐。这是一首被教皇条令保护的乐曲。根据法律、这部作品不能在除此之外的任何其它地方上演，唯一的手稿也被梵蒂冈严密地保存着。任何人若企图复制将被立即给予逐出教府的严厉惩罚。
看完演出后，这位年轻的奥地利男孩回到自己住处的书房旁——凭着记忆——写出了他刚刚听到的精致复杂的弥撒曲所有的音乐。关于这份复制品的消息很快传到教皇耳里，整个梵蒂冈议论纷纷，猜测着将要临到这个小男孩的是什么。然而，他不仅没有因非凡的天才逐出教会，教皇还颁给年轻的瓦夫纲•阿曼都斯•莫扎特一次特殊的梵蒂冈荣誉：众人艳羡的“金马刺十字勋章”。
1756年生于奥地利萨斯堡的乔安•克里索斯特姆•瓦尔夫纲•阿曼都斯•莫扎的似乎与“天才儿童”这个词密不可分。三岁时他就能在键盘上自娱自乐。四岁起开始接受正规训练，不到一年他就能即兴创作小步舞曲。长到六岁，慈爱且野心勃勃的父亲安排了他的第一次巡回演出，拉开了以后多次旅行音乐会的序幕，小瓦尔夫纲为那些喜欢他的欧洲宫廷贵族表演。
莫扎特一次童年演出的海报吸引许许多多好奇的旁观者：“他将用小提琴演奏协奏曲；用大键琴演奏交响乐——键盘上盖着一块布——却像看到琴键一样的熟练”。“他能立即辩认出这处响起的任何音符，无论是歌声、弦乐、大键琴，或是其它乐器铃铛、玻璃、钟表。最后他会按要求的长度即兴创作，可以用任何一个主题，在大键琴和风琴上演奏。”
长大以后，莫扎特在作曲上的声誉很快超过了在键盘演奏上的声誉。他创作了大量的作品：交响乐、歌剧、室内乐、协奏曲、弥撒曲、歌曲，所有这些都是好像毫不费力地从笔尖诵流而出。他通常是在脑海中构思出作品的细节，然后以令人惊奇的速度记录下这些音符。他理发师甚至抱怨给莫扎特理发有多么难：作曲家不断地捕捉到灵感并冲向键盘，理发师只能在后面急急忙忙地追赶。谈到他巨大的艺术能量时莫扎特的回答很简短：“做其它任何事比作曲更让人疲劳。”
莫扎特的天才吸引了整个欧洲的注意力。这使许多嫉妒的竞争者想尽一切办法来损害他的名誉。同时，这也为他赢学许多朋友，最著名的是来来自以斯特赫兹的海顿。听了几首莫扎特的弦乐四重奏，海顿向作曲家自豪的父亲惊呼：“作为一个高尚正直的人，我在上帝面前向你保证，你的孩子是我认识或听说过的最伟大的作曲家。”这些优美的四重奏后来被莫扎特献给“Caro amico海顿”。
莫扎特也能敏锐地洞察他人的天才。当一位名叫贝多芬的性情急躁又默默无闻的年轻音乐家坚持要为著名的莫扎特演出时，给演奏者留下了深刻的印象。他转向旁边的朋友预言道：“请注视着他，有一天他将要震惊世界。”数年以后，贝多芬回报了他的这一赞美，在1826年写道：“我一直认为自己属于最崇拜莫扎特的那群人，并且到生命的最后一刻仍将如此。”
这位伟大的奥地利作曲家属灵的生活常常被忽略。尽管几个现代作家和电影制片人作了一些臭名昭著的描绘，但他的真实面貌出现在几百封保留着的私人信件中；出现在认识他的人的回忆中；出现在严肃音乐史学家的著作中。莫扎特有着不同寻常的、多侧面的个性，这些与当代对他的滑稽描绘甚少相似之处。
在他短暂的一生中，莫扎特始终象个孩子无忧无虑，充满信心，他喜欢游戏，跳舞和假面舞会。他几乎没有金钱这方面的概念。当一个作曲的朋友因疾病无法完成任务并危及薪水时，莫扎特在维也纳的大街上被乞丐缠住了，当时手边没有钱施舍，他便把那人带到咖啡屋，飞快地写下一首小步舞曲三重奏，和一封信一起交给他，并告诉他到出版商那里去。 这个惊讶的淘金者很快便得了五先令。
莫扎特在一生的多数时候，表现现高尚的道德和对神的坚定信心。费雷德里克•克斯特，作曲家的一个信件整理编辑说道：“莫扎特有着深深的宗教天性……莫扎特与神之间的关系就好像一个小孩完全信任他的父亲一样。”
莫扎特的父母都是虔诚的天主教徒，他们的儿子也与基督建立了真挚的、个人的关系。即使后来遭到腐化的教会人员的攻击，莫扎特的信心也从不动摇。最臭名昭著的例子是萨斯堡的大主教，他蔑视莫扎特，他损害他的工作直至有一天将音乐家排挤出了大教堂。
莫扎特的大部分信件都是轻松愉快妙趣横生的，确实有一些写给年轻表兄的信流于粗鄙，这只是少数的例外，但却被世人广泛地利用了。几十封信中，有几封是作曲家写给父亲的。信中详细地描述他对属灵事物的敏感和对神的依靠。他说道：“父亲不要担心，因为神总是在我眼前，我认识到他的全能，敬畏他的愤怒；但我也认识到他对受造之物的慈爱，怜悯和温柔。他永远不会背弃他自己的计划。如果是出自他的意愿，也让它成为我的意愿吧。这样一切都会好的，我只需要平安和喜乐。”
提及个人的道德，莫扎特写道：“我不可能和大多数年轻人一样生活。首先，我有着强烈的宗教感；其次，我对朋友有太多的爱，有太强的荣誉感……”他向焦虑的父亲保证：“我太强的宗教感，因此我绝不会做一件不能公开地在全世界面前做的事情。”有一次他取消了和两个名声不好的音乐家的旅行，他说：“没有信仰的朋友是不可靠的。”
作为十四岁的少年，莫扎特说自己每天都祷告，并且还请求周围的基督徒为他祷告。以至他的一些作品，例如：《C大调弥撒》和《戴维的悔改》，都成了他和神私下誓约的结果。
祷告是莫扎特生活的主要部分。当他的父亲对他即将来临的婚姻表示关注时，他回答说他与康斯担丝在属录上有特殊的和谐，他坚持道：“我发现自己从未如此衷心祷告，如此敬虔地忏悔和交通，这是因神在我身边，他也有相同的感受。”
莫扎特夫妇有着相爱而且稳固的婚姻，以足够坚强的力量，以至可以经受住莫扎特在维也纳批评刻意地攻击，恶意诽谤莫扎特女子气的故事早就不可相信了。康斯坦丝尽管和莫扎特一样不不善管理钱财，但在他工作时是个忠实的助手。许多个深夜，莫扎特在烛光下沉思他的乐谱，布康斯坦丝在一旁默默地陪伴。在他作曲时，他就调制他最爱喝的饮料，并讲故事和笑话逗他开心，用来帮助他保持清醒。
晚年时，莫扎特加入了维也纳的“自由共济会”。值得注意的是现代的共济会纲领，坚持认为莫扎特“作为共济会成员又是基督徒不会”。音乐史学家阿费里德•爱因斯坦甚至暗示莫扎特之所以受“共济会”吸引主要是出于社会原因。他写道：“也许他加入这个团体是由于艺术家感到深深地寂寞，并迫切需要毫无保留的友谊。”
莫扎特的信仰非常特别，带有罗马天主教的印记，也深受新教的影响，还带有16世纪启蒙思想和自由运动的痕迹，但他是真正的基督教徒。他真实的信心建立在自己的基督之间的个人关系上。
在莫扎特的信仰信件中处处可见对神的信心和赞美，还有对身边属灵生活的关注，“这会带给我无比的欢乐，当我听到亲爱的父亲的亲爱的姐姐坚定而顺从地完全顺服于神的旨意时。因不他们把全部的信心都放在上帝的身上，深信他会让一切成为最好。”
1777年,莫扎特期着从先举人卡尔•斯奥多那么接受一项任命,他写道:“让该来的来吧,只要是神的旨意就不会有什么坏处,我每天都为此祷告。”接下来的一年，他谈到一部新的交响乐的成功时，“我向神祈求他的怜悯，让一切都顺利，是为了他更大的荣耀，然后我才开始写这部交响乐。”
当一位朋友病重时，莫扎特安慰朋友的母亲和妹妹说：“你们不要发出如此深切的悲衷，因为神的意愿总是好的。神知道什么样理更好，是留在这个世界上还是去另一个世界。”莫扎特的母亲去世后，他写道：“在神的特别恩典下我坚毅而平静地承受了这一切。在她的病情日益危重时，我只祷告两件事——让我母亲快乐地离开，并添加我承受这一痛苦的力量和勇气，在神的慈爱和良善中垂听了我的祷告，把这两项恩惠大大地倾在我的身上。”
他在生命和死亡的信心上表明了他坚定的顺服：“我相信，并且没有什么能说服或改变，不管是人还是意外都不能给予或夺取生命；这种权柄只在于神。”
在三十一岁时，莫扎特似乎已经预感到自己生命的短暂，他在这个年纪的相法，表明了一个成熟基督徒的信念：“我从来不只会躺在床上而不想到年轻的我，可能不会活着见到下一天，但认识我的人中没有人会说我消沉或郁闷。因为我每天都感谢造物主赐我的祝福，并从心底希望他人也有同样感受。”
仅仅四年后，三十五岁的莫扎特去世了。一直脆弱的健康最终摧毁了他，当时他正在窘迫中写作最后杰出篇章——《安魂曲》。
传记者奥托•乔恩写到莫扎特的《安魂曲》时说：“《安魂曲》是莫扎特艺术天性最淋漓尽致地表达，是经久不衰的丰功伟业。”莫扎特的同代人写道：“莫扎特在这部神圣的作品中流露了自己全部内心感受，谁能不被其中涌流而出的热诚敬虔和圣洁喜悦所打动呢？他的《安魂曲》无疑是献给基督教敬拜的优秀的现代艺术作品。”作曲家对古老的拉丁文本那富有表现力的处理，清楚地揭示了他对“赎罪的神羔羊”坚定的信念。有一段时间，莫扎特向妻子康斯坦丝表示，他相信死亡已经临近，并且他在为自己写作《安魂曲》。临终时在床上忍受着疼痛的折磨，莫扎特在朋友的环绕中非正式地排练了未完的作品中的男高音部分，唱到“泪经”乐章时，莫扎特突然哭了，最后的一次排练嘎然而止。第一天一大早他就去世了，那是1791年的12月5日。他最后的一个动作是模仿《安魂曲》中的铜鼓。
莫扎特给这个世界上留下来的不仅仅是一笔无可以拟的音乐财富，同样也是一份十八世纪信心的记录。他在一封信中写道：“让我们完全地信靠神，并在这样的想法中得到安慰—如果符合全能者的旨意一切都会好的，因为他最明白什么对我们世俗的快乐和永恒的救赎最有益处。”
莫扎特的一些思考：热情
经常有人说，成功者和失败者之间的差异并不在于所遇到困难的多少，面在于事实上成功者采取了多少行动来克服困难。莫扎特是一个实干而热情的人。他大量的作品告诉人们，他花了三十五年来获取最后的成功，而不是满足地栖息在童年辉煌的桂冠上。
莫扎特曾是轰动一时的神童,但逐渐长大后的他总是被令人沮丧的不幸缠绕.那些使他成功的天赋在激烈的竞争中遭到尖锐的嫉妒,有些人甚至公开努力地来准备毁灭他.他从未得到能与之相配得的高薪职位。他生命的最后十年在持续不断地与贫困博斗渡过，为他自己，也为他深爱的家人。如果他在这些困难面前稍稍屈服，他的苦恼足以使音乐创作的源泉枯竭。然而，他的反映与之相反，在理财不当带来压力难以抗拒时，莫扎特会勇入直前地向一部部才华横溢的新作冲锋。当他看见其它作曲家赢得了公众的心并指责他的作品时，他会重新写出让人耳目一新的东西，最终让竞争者全部的努力黯然失色。别人可能会任凭想象力被窘迫的处境扼余，但莫扎特即使在日渐衰弱的最后岁月里都依然保持着旺盛的工作热情。
最后，一代又一代人从莫扎特成千上万的作品中受益无穷，都是因为他一直拒绝成为周转环境的奴隶，接到一项任务时，他会迅速地满足要求。但即使没有任何激励，他也会继续创作出杰出的篇章，例如他最后一部伟大的交响乐，写作时没有人委托，甚至没有得到公演的指望。他作品的惊人数目证明行动是对付沮丧的最佳方法。只要他还能写作，就望远不会绝望。他不屈不挠的精神，在他还是个神童时就已养成。这一切教会他寻求内在的动力，而不在乎有没有毛病和感激。
入门者推荐欣赏的作品：
管弦乐：41部交响乐中，最著名的“第40G小调交响乐”和第41C大调交响乐
室 乐：23首弦乐四重奏中最著名的6首“海登”四重奏；2首钢琴四重奏。A小调圆号与弦乐五重奏。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
1760年莫扎特4岁时已经开始尝试着作曲.
1762年莫扎特随姐姐和父亲到欧洲各国巡演。
1764年4月到达伦敦，他最早的三首交响曲即作于此。
1767年 做歌剧《假傻大姐》
1768年 做歌剧《巴斯钦与巴斯提安》。
1770年 12月，歌剧《本都国王米特里达特》在米兰首演，造成轰动。
1780年 做歌剧《克里特王伊多梅尼欧》，1781年1月在慕尼黑上演。
1782年 8月，歌剧《后宫诱逃》首演。
1785年 将所作的六首弦乐四重奏题献给海顿。动笔写《费加罗婚礼》。
1786年 《费加罗婚礼》在维也纳首演。
1787年 D大调第三十八号交响曲（K.504）在布拉格首演，受到极大欢迎。
1787年 完成歌剧《唐乔瓦尼》，完成两首弦乐五重奏和《G大调弦乐小夜曲》。
1788年 5月，动笔写最后三首交响曲，于8月10日全部完成。
1789年秋，莫扎特开始写歌剧《女人心》
1791年莫扎特开始写歌剧《魔笛》，7月份完成。这时距离他离开人世仅有四个多月了。
1791年 改编歌剧《狄托的仁慈》，之后开始写《安魂曲》
1791年 12月5日去世。其《安魂曲》 当时还未作完就离开了人世，正如莫扎特自己所说这是给自己所写的《安魂曲》，这首生命绝唱、绝世佳作《安魂曲》后来由其学生苏斯迈尔完成。

楼上的回答非常好。
偶作为莫扎特的崇拜者再来添点儿花絮：

“神总是在我眼前，我认识到他的全能，我敬畏他的愤怒；但我也认识到他对受造之物的慈爱，怜悯和温柔。”
罗马教皇合唱团在耶稣受难周演出是如此的出色，以至让敬拜者在虔诚的赞美中几乎忘记了呼吸。在其中有个前来访问梵蒂冈的小伙子满怀期待地倾向前，音乐让他激动不已。他认真听着合唱团表演一年一度深受喜爱的弥撒乐。这是一首被教皇条令保护的乐曲。根据法律、这部作品不能在除此之外的任何其它地方上演，唯一的手稿也被梵蒂冈严密地保存着。任何人若企图复制将被立即给予逐出教府的严厉惩罚。
看完演出后，这位年轻的奥地利男孩回到自己住处的书房旁——凭着记忆——写出了他刚刚听到的精致复杂的弥撒曲所有的音乐。关于这份复制品的消息很快传到教皇耳里，整个梵蒂冈议论纷纷，猜测着将要临到这个小男孩的是什么。然而，他不仅没有因非凡的天才逐出教会，教皇还颁给年轻的瓦夫纲•阿曼都斯•莫扎特一次特殊的梵蒂冈荣誉：众人艳羡的“金马刺十字勋章”。
1756年生于奥地利萨斯堡的乔安•克里索斯特姆•瓦尔夫纲•阿曼都斯•莫扎的似乎与“天才儿童”这个词密不可分。三岁时他就能在键盘上自娱自乐。四岁起开始接受正规训练，不到一年他就能即兴创作小步舞曲。长到六岁，慈爱且野心勃勃的父亲安排了他的第一次巡回演出，拉开了以后多次旅行音乐会的序幕，小瓦尔夫纲为那些喜欢他的欧洲宫廷贵族表演。
莫扎特一次童年演出的海报吸引许许多多好奇的旁观者：“他将用小提琴演奏协奏曲；用大键琴演奏交响乐——键盘上盖着一块布——却像看到琴键一样的熟练”。“他能立即辩认出这处响起的任何音符，无论是歌声、弦乐、大键琴，或是其它乐器铃铛、玻璃、钟表。最后他会按要求的长度即兴创作，可以用任何一个主题，在大键琴和风琴上演奏。”
长大以后，莫扎特在作曲上的声誉很快超过了在键盘演奏上的声誉。他创作了大量的作品：交响乐、歌剧、室内乐、协奏曲、弥撒曲、歌曲，所有这些都是好像毫不费力地从笔尖诵流而出。他通常是在脑海中构思出作品的细节，然后以令人惊奇的速度记录下这些音符。他理发师甚至抱怨给莫扎特理发有多么难：作曲家不断地捕捉到灵感并冲向键盘，理发师只能在后面急急忙忙地追赶。谈到他巨大的艺术能量时莫扎特的回答很简短：“做其它任何事比作曲更让人疲劳。”
莫扎特的天才吸引了整个欧洲的注意力。这使许多嫉妒的竞争者想尽一切办法来损害他的名誉。同时，这也为他赢学许多朋友，最著名的是来来自以斯特赫兹的海顿。听了几首莫扎特的弦乐四重奏，海顿向作曲家自豪的父亲惊呼：“作为一个高尚正直的人，我在上帝面前向你保证，你的孩子是我认识或听说过的最伟大的作曲家。”这些优美的四重奏后来被莫扎特献给“Caro amico海顿”。
莫扎特也能敏锐地洞察他人的天才。当一位名叫贝多芬的性情急躁又默默无闻的年轻音乐家坚持要为著名的莫扎特演出时，给演奏者留下了深刻的印象。他转向旁边的朋友预言道：“请注视着他，有一天他将要震惊世界。”数年以后，贝多芬回报了他的这一赞美，在1826年写道：“我一直认为自己属于最崇拜莫扎特的那群人，并且到生命的最后一刻仍将如此。”
这位伟大的奥地利作曲家属灵的生活常常被忽略。尽管几个现代作家和电影制片人作了一些臭名昭著的描绘，但他的真实面貌出现在几百封保留着的私人信件中；出现在认识他的人的回忆中；出现在严肃音乐史学家的著作中。莫扎特有着不同寻常的、多侧面的个性，这些与当代对他的滑稽描绘甚少相似之处。
在他短暂的一生中，莫扎特始终象个孩子无忧无虑，充满信心，他喜欢游戏，跳舞和假面舞会。他几乎没有金钱这方面的概念。当一个作曲的朋友因疾病无法完成任务并危及薪水时，莫扎特在维也纳的大街上被乞丐缠住了，当时手边没有钱施舍，他便把那人带到咖啡屋，飞快地写下一首小步舞曲三重奏，和一封信一起交给他，并告诉他到出版商那里去。 这个惊讶的淘金者很快便得了五先令。
莫扎特在一生的多数时候，表现现高尚的道德和对神的坚定信心。费雷德里克•克斯特，作曲家的一个信件整理编辑说道：“莫扎特有着深深的宗教天性……莫扎特与神之间的关系就好像一个小孩完全信任他的父亲一样。”
莫扎特的父母都是虔诚的天主教徒，他们的儿子也与基督建立了真挚的、个人的关系。即使后来遭到腐化的教会人员的攻击，莫扎特的信心也从不动摇。最臭名昭著的例子是萨斯堡的大主教，他蔑视莫扎特，他损害他的工作直至有一天将音乐家排挤出了大教堂。
莫扎特的大部分信件都是轻松愉快妙趣横生的，确实有一些写给年轻表兄的信流于粗鄙，这只是少数的例外，但却被世人广泛地利用了。几十封信中，有几封是作曲家写给父亲的。信中详细地描述他对属灵事物的敏感和对神的依靠。他说道：“父亲不要担心，因为神总是在我眼前，我认识到他的全能，敬畏他的愤怒；但我也认识到他对受造之物的慈爱，怜悯和温柔。他永远不会背弃他自己的计划。如果是出自他的意愿，也让它成为我的意愿吧。这样一切都会好的，我只需要平安和喜乐。”
提及个人的道德，莫扎特写道：“我不可能和大多数年轻人一样生活。首先，我有着强烈的宗教感；其次，我对朋友有太多的爱，有太强的荣誉感……”他向焦虑的父亲保证：“我太强的宗教感，因此我绝不会做一件不能公开地在全世界面前做的事情。”有一次他取消了和两个名声不好的音乐家的旅行，他说：“没有信仰的朋友是不可靠的。”
作为十四岁的少年，莫扎特说自己每天都祷告，并且还请求周围的基督徒为他祷告。以至他的一些作品，例如：《C大调弥撒》和《戴维的悔改》，都成了他和神私下誓约的结果。
祷告是莫扎特生活的主要部分。当他的父亲对他即将来临的婚姻表示关注时，他回答说他与康斯担丝在属录上有特殊的和谐，他坚持道：“我发现自己从未如此衷心祷告，如此敬虔地忏悔和交通，这是因神在我身边，他也有相同的感受。”
莫扎特夫妇有着相爱而且稳固的婚姻，以足够坚强的力量，以至可以经受住莫扎特在维也纳批评刻意地攻击，恶意诽谤莫扎特女子气的故事早就不可相信了。康斯坦丝尽管和莫扎特一样不不善管理钱财，但在他工作时是个忠实的助手。许多个深夜，莫扎特在烛光下沉思他的乐谱，布康斯坦丝在一旁默默地陪伴。在他作曲时，他就调制他最爱喝的饮料，并讲故事和笑话逗他开心，用来帮助他保持清醒。
晚年时，莫扎特加入了维也纳的“自由共济会”。值得注意的是现代的共济会纲领，坚持认为莫扎特“作为共济会成员又是基督徒不会”。音乐史学家阿费里德•爱因斯坦甚至暗示莫扎特之所以受“共济会”吸引主要是出于社会原因。他写道：“也许他加入这个团体是由于艺术家感到深深地寂寞，并迫切需要毫无保留的友谊。”
莫扎特的信仰非常特别，带有罗马天主教的印记，也深受新教的影响，还带有16世纪启蒙思想和自由运动的痕迹，但他是真正的基督教徒。他真实的信心建立在自己的基督之间的个人关系上。
在莫扎特的信仰信件中处处可见对神的信心和赞美，还有对身边属灵生活的关注，“这会带给我无比的欢乐，当我听到亲爱的父亲的亲爱的姐姐坚定而顺从地完全顺服于神的旨意时。因不他们把全部的信心都放在上帝的身上，深信他会让一切成为最好。”
1777年,莫扎特期着从先举人卡尔•斯奥多那么接受一项任命,他写道:“让该来的来吧,只要是神的旨意就不会有什么坏处,我每天都为此祷告。”接下来的一年，他谈到一部新的交响乐的成功时，“我向神祈求他的怜悯，让一切都顺利，是为了他更大的荣耀，然后我才开始写这部交响乐。”
当一位朋友病重时，莫扎特安慰朋友的母亲和妹妹说：“你们不要发出如此深切的悲衷，因为神的意愿总是好的。神知道什么样理更好，是留在这个世界上还是去另一个世界。”莫扎特的母亲去世后，他写道：“在神的特别恩典下我坚毅而平静地承受了这一切。在她的病情日益危重时，我只祷告两件事——让我母亲快乐地离开，并添加我承受这一痛苦的力量和勇气，在神的慈爱和良善中垂听了我的祷告，把这两项恩惠大大地倾在我的身上。”
他在生命和死亡的信心上表明了他坚定的顺服：“我相信，并且没有什么能说服或改变，不管是人还是意外都不能给予或夺取生命；这种权柄只在于神。”
在三十一岁时，莫扎特似乎已经预感到自己生命的短暂，他在这个年纪的相法，表明了一个成熟基督徒的信念：“我从来不只会躺在床上而不想到年轻的我，可能不会活着见到下一天，但认识我的人中没有人会说我消沉或郁闷。因为我每天都感谢造物主赐我的祝福，并从心底希望他人也有同样感受。”
仅仅四年后，三十五岁的莫扎特去世了。一直脆弱的健康最终摧毁了他，当时他正在窘迫中写作最后杰出篇章——《安魂曲》。
传记者奥托•乔恩写到莫扎特的《安魂曲》时说：“《安魂曲》是莫扎特艺术天性最淋漓尽致地表达，是经久不衰的丰功伟业。”莫扎特的同代人写道：“莫扎特在这部神圣的作品中流露了自己全部内心感受，谁能不被其中涌流而出的热诚敬虔和圣洁喜悦所打动呢？他的《安魂曲》无疑是献给基督教敬拜的优秀的现代艺术作品。”作曲家对古老的拉丁文本那富有表现力的处理，清楚地揭示了他对“赎罪的神羔羊”坚定的信念。有一段时间，莫扎特向妻子康斯坦丝表示，他相信死亡已经临近，并且他在为自己写作《安魂曲》。临终时在床上忍受着疼痛的折磨，莫扎特在朋友的环绕中非正式地排练了未完的作品中的男高音部分，唱到“泪经”乐章时，莫扎特突然哭了，最后的一次排练嘎然而止。第一天一大早他就去世了，那是1791年的12月5日。他最后的一个动作是模仿《安魂曲》中的铜鼓。
莫扎特给这个世界上留下来的不仅仅是一笔无可以拟的音乐财富，同样也是一份十八世纪信心的记录。他在一封信中写道：“让我们完全地信靠神，并在这样的想法中得到安慰—如果符合全能者的旨意一切都会好的，因为他最明白什么对我们世俗的快乐和永恒的救赎最有益处。”
莫扎特的一些思考：热情
经常有人说，成功者和失败者之间的差异并不在于所遇到困难的多少，面在于事实上成功者采取了多少行动来克服困难。莫扎特是一个实干而热情的人。他大量的作品告诉人们，他花了三十五年来获取最后的成功，而不是满足地栖息在童年辉煌的桂冠上。
莫扎特曾是轰动一时的神童,但逐渐长大后的他总是被令人沮丧的不幸缠绕.那些使他成功的天赋在激烈的竞争中遭到尖锐的嫉妒,有些人甚至公开努力地来准备毁灭他.他从未得到能与之相配得的高薪职位。他生命的最后十年在持续不断地与贫困博斗渡过，为他自己，也为他深爱的家人。如果他在这些困难面前稍稍屈服，他的苦恼足以使音乐创作的源泉枯竭。然而，他的反映与之相反，在理财不当带来压力难以抗拒时，莫扎特会勇入直前地向一部部才华横溢的新作冲锋。当他看见其它作曲家赢得了公众的心并指责他的作品时，他会重新写出让人耳目一新的东西，最终让竞争者全部的努力黯然失色。别人可能会任凭想象力被窘迫的处境扼余，但莫扎特即使在日渐衰弱的最后岁月里都依然保持着旺盛的工作热情。
最后，一代又一代人从莫扎特成千上万的作品中受益无穷，都是因为他一直拒绝成为周转环境的奴隶，接到一项任务时，他会迅速地满足要求。但即使没有任何激励，他也会继续创作出杰出的篇章，例如他最后一部伟大的交响乐，写作时没有人委托，甚至没有得到公演的指望。他作品的惊人数目证明行动是对付沮丧的最佳方法。只要他还能写作，就望远不会绝望。他不屈不挠的精神，在他还是个神童时就已养成。这一切教会他寻求内在的动力，而不在乎有没有毛病和感激。
入门者推荐欣赏的作品：
管弦乐：41部交响乐中，最著名的“第40G小调交响乐”和第41C大调交响乐
室 乐：23首弦乐四重奏中最著名的6首“海登”四重奏；2首钢琴四重奏。A小调圆号与弦乐五重奏。
键盘乐：21首钢琴奏鸣曲中著名的《A小调奏鸣曲》K331
合唱音乐：《安魂曲》
歌剧音乐：《费加罗的婚礼》、《唐•乔瓦尼》、《魔笛》

1760年莫扎特4岁时已经开始尝试着作曲.
1762年莫扎特随姐姐和父亲到欧洲各国巡演。
1764年4月到达伦敦，他最早的三首交响曲即作于此。
1767年 做歌剧《假傻大姐》
1768年 做歌剧《巴斯钦与巴斯提安》。
1770年 12月，歌剧《本都国王米特里达特》在米兰首演，造成轰动。
1780年 做歌剧《克里特王伊多梅尼欧》，1781年1月在慕尼黑上演。
1782年 8月，歌剧《后宫诱逃》首演。
1785年 将所作的六首弦乐四重奏题献给海顿。动笔写《费加罗婚礼》。
1786年 《费加罗婚礼》在维也纳首演。
1787年 D大调第三十八号交响曲（K.504）在布拉格首演，受到极大欢迎。
1787年 完成歌剧《唐乔瓦尼》，完成两首弦乐五重奏和《G大调弦乐小夜曲》。
1788年 5月，动笔写最后三首交响曲，于8月10日全部完成。
1789年秋，莫扎特开始写歌剧《女人心》
1791年莫扎特开始写歌剧《魔笛》，7月份完成。这时距离他离开人世仅有四个多月了。
1791年 改编歌剧《狄托的仁慈》，之后开始写《安魂曲》
1791年 12月5日去世。其《安魂曲》 当时还未作完就离开了人世，正如莫扎特自己所说这是给自己所写的《安魂曲》，这首生命绝唱、绝世佳作《安魂曲》后来由其学生苏斯迈尔完成。

他真不该那么早逝

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过

慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。

莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

---

莫扎特的经历是怎么样的视频