摄影构图的目的是什么

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　　摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在底片这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。以下是我为你整理的摄影构图的目的，希望能帮到你。

　　摄影构图的目的是什么

　　每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质亍⒚靼怠⒀丈?⒂霉夂土⑻逦锏慕岷咸濉Mü?阌罢咴擞酶髦衷煨褪侄危?诨?嫔仙??⑾拭鞯乇硐殖霰簧阄锏男巫础⑸?省⒅矢小⒘⑻甯小⒍?泻涂占涔叵担?怪??先嗣堑氖泳豕媛桑??凵驼咚?媲懈惺苁保?拍苋〉寐?獾氖泳跣Ч?视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。";作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

　　但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。

　　构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理

　　突出主题也是摄影构图的主要目的。每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。这一切都是通过构图来达到这个目的。传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。

　　实战DC摄影构图

　　拍摄每张照片之前，其实要首先考虑照片是采用横向构图还是垂直构图较为恰当。对于初学者而言，这个相当重要的因素往往只凭感觉决定。普通的 135 菲林尺寸为 36 x 24 mm，横直比例为3:2。不过 DC 拍出来的照片的比例便有所不同，因为要迁就显示器的 4:3 比例，所以 DC 的照片的横直像素比例多数都是4:3，例如2304 x 1728、1600 x 1200 都是，不过 Kodak 的 DC 便有采用3:2 的像素比例，也有些高档DC可以自行选择4:3或者3:2的比例。除了长方影比例外，传统120菲林的尺寸为 6 x 7 cm，非常接近正方形比例。横、直的长度相差愈大，照片拍摄方向对照片的影响便愈大，所以3:2比例的照片会较4:3比例容易利用构图改变照片的感觉。

　　一般菲林的画面比例3:2，DC画面比例4:3

　　横构图

　　横向构图一般是摄影者采用率最多的构图方式，因为几乎所有相机的基本把持姿势都是方便横向拍摄的。想深一层，其实人的左、右双眼，看出来的影像也应该是横构图的，所以横向构图的照片看来也特别自然。另一方面，电影菲林永远只有横向构图，所以用横构图拍摄的照片有时也可用来表现电影般的视觉效果。横构图的照片，一般都能表现出安静、平衡、松弛的感觉，是较为安全的构图方式。

　　例如上图中的摄影者所拍摄的日出和天空飞过的飞鸟，因为采取了横向构图，所以整个画面给人一种非常安静，平稳的感觉。

　　竖构图

　　而并不是所有的画面都适合用横构图来拍摄，例如下图的窄巷子，如果采取了横构图就不能充分体现巷子的“窄”，而采用了竖构图后，就充分提高了小巷的空间感，从而更深刻的表现了小巷的“窄”。

　　线条的应用

　　另外在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。如下面这张照片的构图就充分利用了曲线和斜线，给浏览者一种画面无限延伸的感觉，缺又不失画面的稳定，充分表达了摄影者对桥的描述。

　　井字构图法

　　想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢?一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。

　　上图的小青蛙就是利用了井字型构图法，作为画面的主体部分——小青蛙，很恰当的出现在了画面的井字交叉点上。而背景虚化的相当成功，衬托出了可爱的小青蛙，整个画面简单明了而又整齐大方。在人像的拍摄上，也非常适合用井字法拍摄。

　　拍摄的四四方方人像，给人无甚惊喜

　　如稍将相机斜放，将人物的眼睛放在井字构图的其中一个交叉点，感染力便变得大得多。

　　另外我们简单总结出8条有关突出主体的构图方法：

　　1.要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

　　2.将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

　　3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

　　4.用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

　　5.对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

　　6.使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

　　7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

　　8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

在摄影照片处理中，合成是指将两张或多张不同的照片或图像进行合并，以创造出一种全新的图像或效果。合成通常用于创作艺术照片、特效照片、广告照片等。
合成的方法有很多种，其中一种常见的方法是透视合成。透视合成是指将两张或多张不同角度的照片进行合并，以创造出更加逼真的三维效果。在透视合成中，需要将两张或多张图片按照正确的透视关系进行拼接，以达到视觉效果的真实感。
另一种常见的合成方法是色彩平衡合成。色彩平衡合成是指将不同颜色的照片进行合并，以创造出更加和谐、鲜艳的色彩效果。在色彩平衡合成中，需要对每张照片进行适当的调整，以达到最终合成图像的色彩效果。
合成是摄影照片处理中非常重要的手法之一，它能够创造出全新的视觉效果，增加照片的艺术性和感染力。

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