我对3d动作方面比较感兴趣，想问一下CG的制作流程，主要是动作，整个动画的动作是怎么制作的？

3D动画和3D游戏的具体制作流程,要专业的答案!!!~

游戏制作美术的分工 游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业， 即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能 带给你一些启示。 游戏美术包含有许多方面，所以配合，协作是做好游戏的美术的首要因素。 因为游戏是交互性非常强的项目，所以，美术其实要体现企化，程序所要 表达的各种要素，这就对美术做出了非常多的限制。也要求美术与企划， 程序要有很好的配合，才能做出一个很好的游戏。另外，由于一个游戏的 内容很多，所以美术的分工也非常多，各个分工之间的配合，协调是很重 要的因素。 游戏美术的简单分类 从游戏表现的形式大体可以分为3D游戏美术和2D游戏美术。 两种游戏美术的制作方法，制作流程，表现效果差异都比较大。现在国际 上越来越多的游戏采用了3D技术制作，而国内主要还是2D表现形式多一些。 其实无论2D，3D都是为游戏服务的，从最终的结果来看因该都是一样的。 就是满足玩家视觉需要。2D游戏中包括有各种类型的游戏，比如即时战略， RPG，ARPG，格斗游戏等。这里着重介绍一下2D的ARPG游戏的美术制作。 其实不同游戏的制作方法既有差别又是共通的，掌握了其中一种，其余的 也将迎刃而解。 游戏美术的分工 玩过游戏的人都知道，游戏中有几大部分，包括：地图，人物，界面，动 画。另外还有肖像，图标，道具等相关因素。因为东西很多，就必须做一 定的分工，保证各有专政。并且能提高工作效率。同时合理的分组能够使 每个人的能力得到最大的提升。游戏工作组一般会分为地图组，人物组， 平面组，动画组及特效组，每个组的人数不一样，一般来说地图组和人物 组的人数会多一些，毕竟一个游戏的制作里面地图和人物占了绝大部分。 另外平面组也是最重要的组成部分。而象动画组，特效组杂有些比较小的 游戏工作组里面一般都是由这3个组里面的人来做。 每个小组都必须有个组长，这个组长除了技术不错之外，还必须有较强的 流程控制和组协调能力，以及对企划思想的了解，有个比较形象的说法就 是，宁愿要5个80分，不要3个100分加上2个60分。要尽量做到让玩游戏的 人感觉不到图象是由好多人做出来的。 游戏美术的各个分工 这是游戏美术最重要的一个部分。上面讲过，游戏美术非常讲究合作，这 种合作不只是和企划，程序之间的合作，更是美术各个部分之间的合作。 在开始制作前，美术就要和企划协调好，确定好整体风格，确定好俯视角 度。一般有30度，45度，60度3种，其中45度又是最常用的。还有一些比 较特殊的，比如横版（如街霸）及一些不是很固定的视角（比如《轩辕剑3》）， 确认角度包括地图的角度和人物的角度。确认完角度下来就是调节灯光， 因为人物是在地图行走的，如果两者的明暗对比差别过大，会给玩家很怪 的感觉，所以要调节好两者的关系。还要确定好人物和建筑的比例，是写 实的还是Q版的，还是混合型的。大体的东西确认好以后才能进入美术的 制作。 地图部分 地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。图素拼图指的是做 出做出多块8方连续的各种小块的图，通过地图编辑器拼成一种大的地图， 比如《帝国时代》，《剑侠情缘2》等，这种方法做出来的地图相对比较平 淡，但是比较节省系统资源；整图制作，就是一个场景一次性建模渲染出 来，比如《月影传说》《轩辕剑3》等，这种制作方法做出来的图相对丰富， 真实漂亮，但是受机器的影响不能做太大的图。 无论采用哪种做法，首先由原画按照企划的要求画出地图原画，最好在每 张圆画上注明各个细节，标明主要事件点和各个路口，以及战斗的地方， 如果是ARPG更是要注明战场在哪里，然后就可以交给3D组建模渲染了。 因为一般原画画起来比较快，所以企划必须在原画的时候就确定好。等到 制作出来以后基本上就不会有大改动了。 关于地图的制作，还有一个很重要的问题要注意就是两张地图的衔接问题， 一般我们游戏中行走地图都是一个接一个的，相邻的两个地图之间要有一 定的过渡，一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的 材质。另外一种是专门制作一张过渡地图，这主要是在表现地图差异比较 大的情况下。比如从某个城市去天山之类的。有了这样的图，玩家在走地 图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。 大家如果仔细看地图的话，会发现地图里的建筑物都是没有透视的。这就 是2D游戏的特征。学过美术的，做过效果图的人可能会很不习惯，可是你 在玩游戏的时候就不会有不习惯的感觉，原因是因为游戏中人物一般都是 保持大小不变的，所以往前走往后走都是一个高度，不会产生透视效果。 如果地图上有透视反而会出现错误。所以一般渲染的时候是在USER视窗， 如果是CAMERA视窗的话一定要记得把透视关掉。 如果这些问题都考虑好了，一个有较好的3D基础的人，基本上只要经过一 定的培训，很快就能参与到地图的制作中来了。当然。地图最后变成程序 能够使用的地图必须经过地图编辑器进行编辑，因为每个游戏的编辑器基 本都不一样，所以在这里也不做介绍。 人物部分 这里指的人物是指游戏中的人物，一般称为主角和NPC，NPC又分为剧情NPC 和路人NPC。如果游戏中有怪物，召唤兽之类的什么的也列入这里。 人物的制作流程和地图的制作流程差不多，不过因为人物（包括怪兽） 的动作是非常重要的组成部分，这是跟地图差异比较大的地方。 制作前的准备相对地图的制作会多一点，比如要确定好灯光，人物大小， 阴影透明度等。 确定后才能进行制作。记住，在这里多花点时间多花点精力是绝对必要的， 否则到了后期发现不理想，对工作的影响巨大。 人物制作首先是建模，也就是原画根据企划的要求做出人物社定。如果是 主角的话最好是上色，并表明一些细节，然后3D制作人员根据原画用3D软 件进行建模。 细致的人物社定会包括人物的高度，正面，侧面，反面，以及身上的细节。 这个大家可以参照一些日本的原画社定，我个人认为如果是做游戏用的人 物没有多大必要，如果做CG动画则是非常的需要。 建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走，站力，特殊站力 （指站着做个小动作，比如女孩子抹一下头发之类的），攻击，被击，死 亡等几个动作。如果是主角，动作还会更多，会有跳跃，跑步，攻击又有 远程攻击，近身攻击，普通攻击和必杀攻击等，有的还有补血动作等，具 体看企化的社定，调动作需要注意的有几点： 1，桢数不能太多。一般一个攻击动作也就15桢以内，大家看到的象拳皇里 面华丽的招式其实一般也就十几桢。桢数少主要是为了节省资源，在有限 的资源里达到效果就行了。 2，注意动作的循环。象行走，站立，跑步等一定要循环，就是保证第一桢 的动作跟最后一桢的动作是连贯的。如果是用MAX的CS调动作就要记得把第 一桢的动作拷贝给最后一桢，这样才能保证行走的时候不会有停滞的感觉， 对于攻击动作，如果是很普通的攻击最好也是做到循环，才能象DIABLO里 面的勇士一样，很顺畅的一刀一刀的砍人。 3，动作之间的连接。各个动作之间要做到动作之间切换的时候自然流畅， 比如站立和特殊站立，两个动作连接在一起要看不出跳跃。一般的做法就 是两个动作连着做，保持两个动作的头尾桢都一样。还有攻击及被击，死 亡和攻击，站立和攻击等等。 最后是渲染，因为RPG游戏中的人物一般都有4个方向或者8个方向，所以渲 染出来的人物也必须有这么多的方向，而且要保持灯光一致，就是说无论 人物转到哪个方向，他受到的灯光都是一样的，比如都是画面的左上方。 为了达到这种效果，有两种方法，一种是旋转人物，一种是旋转灯光和摄 影机，看个人的习惯，但是一个小组最好采取统一的方式。 平面 地图，人物都需要平面原画。其实还不止这些，还有道具，海报，图标， 肖像等，都是属于平面组负责的范围。对于有心致力于游戏设计的人，有 个重要的要求就是对游戏的爱好，因为只有这样才能把企化案上的文字准 确的变为原画社定。同时很多时候，风格的统一在原画上就形成了。 由于平面涉及很多东西，所以一个优秀的平面设计师必须是多能的。国内 的游戏制作分工还不是非常细，这就要求一个人能完成几样相对接近的工 作。如要会原画，会上色画肖像，会画海报等。一个好的平面设计师要懂 一些3D软件的使用，那样会极大的提高工作效率，而且能做出很多单纯平 面做不出的感觉。 界面和肖像也是平面美术的一个重要工作。其中界面是和企划，程序紧密 相连的东西。一般的流程就是由企划定出各项功能需求以及大概的按纽分 布，然后美术和程序确定好按纽的大小和具体的功能，如动画桢数，坐标 等，才进行最终的制作。到最后给玩家的，就是一张精美的界面图了。 其他 一个完整的游戏当然还缺不了道具，法术效果，地图动画，过场动画等， 还有一个重量级的组成部分就是片头片尾的CG动画，用一句话来说就是缺一不可

你的问题太笼统了，3D动画范围太大，广告类的，影视类的，短片长片都不一样，所以不能针对性的回答你，不过我是学三维动画的，这方面可以大概的跟你介绍下。一般分3个阶段
前期策划
中期制作
后期处理前期就是构思3D动画的故事剧本，分镜头脚本，人物设计
场景设计等等，专业点的还要规划制作周期，费用中期就是制作阶段，3D动画一般是建模（包括角色和场景以及道具）然后绑定（就是给角色添加骨骼和控制线）然后K动画，同时进行灯光材质的部分--最后渲染输出序列帧图片后期就是合成，校色，添加特效，剪辑，最后输出成品大概就是这么个流程，当然针对实际肯定有些不同的环节，但是整个构架不会错。至于多少人，要看你制作的难度和你规定的制作周期，这个很难说了，不过我能给你举个例子，一般20秒的全3维动画广告，2个角色，难度一般，制作周期1各月（包括修改）大概需要3个人左右吧，毕竟三维动画各个模块能熟练的人还是不多，一般都需要团队合作。当然如果你要求不高的话，也能高薪聘一个高手帮你全做了，这个还是要具体情况具体分析。

纯角色动画师一名，除模型、绑定、角色动画外，有环节说错或漏掉的，请同事们多包涵哈。

前期设定－就是设计角色、背景、道具。这之前的都属于前期设定，包括剧本、故事板、分镜。
用到的软件可以是任何作图做视频的软件。

模型－－根据设定制作角色、背景、道具。角色模型相对来说最难，因为布线牵扯到之后的绑定和角色动画模块，并不独立，结构没有美术功底，很难做好结构的同时还兼顾布线。一般简模用maya、3d max、、等等主流软件就可以完成，高模也可以用这些主流三维软件，但涉及到超高精度的模型，就要用到专门制作三维模型的软件了，如zburash。

绑定－－根据模型组提供的模型与角色动画组收集的意见，制作出符合项目要求的产品级绑定，可以说没有这个模块，就没有三维角色动画，因为模型做了皮，绑定要赋予它骨骼，让他按照物理定律来运动。一般都是用主流软件自带的绑定系统就可以，在辅助一些插件，足够用了。但现在很多国外公司为了让角色动画效果达到极致，都用特效软件绑定，牛啊。

角色动画－－顾名思义，让一切没有生命的东西，活起来，包括自然界有生命的与自然界没生命的，只要项目要求，任何东西都可以成为角色动画师的“角色”。摆出一个pose，key帧，然后摆后续pose，现在制作人只需要key关键帧，处理需要手动调节的，大多帧都是电脑计算的，电脑计算的轨迹也可以控制，一秒大多是分24帧，短镜头还行，十几秒的镜头逐帧key，得把人累死。不过二维是需要1拍1逐帧或1拍二阁帧画的，向二维前辈们致敬！

中间还要提一个重要的环节，也是动画师，只不过不是角色动画师，是摄像机动画师，layout的创造者们 ，他们为角色动画师们设置好摄像机位置、运动轨迹。让角色动画更方便，它们都有点导演的潜质，哈哈。

材质贴图－－为模型赋予材质，比如一个白模，衣服需要麻布的材质，外套需要皮革材质，这些都需要材质的同事们奋斗啦。材质贴图是要和绑定同时进行的。

灯光渲染－－在漆黑的世界里，把三维世界照亮，并把完美的质感效果呈现在人面前，就需要他们啦，白天黑夜，冷暖色调，都是出自他们啦，他们就是太阳啊。

材质贴图－灯光渲染，一般都是混一起的，因为息息相关啊，材质赋予完了，你不打灯渲染张图出来，天知道你赋予的材质会变成什么样子，麻布变皮革？。。

特效－－厉害的组啊，闪电，爆炸，碎片，火，风沙，流体（如水、油一类），毛发。这都是他们的冰山一角，需要掌握的知识比较广，比如爆炸，不动动画的运动规律，天晓得你炸的碎片怎么蹦跳。不懂得渲染灯光，天晓得你做的闪电是不是变成了光柱。

特效与灯光渲染联系紧密。

后期合成输出－－好啦，合成啦，就是阴影乱码七遭的暗面阳面、光效、前景中景后景合成到一张图上，输出完成后合成视频。

呼，完成，这就是为什么三维动画都按帧按秒算币子了，一帧就是一张图，一张图得多少人弄出来啊。成本高啊！

流程顺序大概是这样。很多模块都相关联，所以项目一开动，哪个模块你也别想闲着了。非常考验团队意识。

大半夜的，明天还得做镜头呢，采纳了吧就。哈哈。希望你是又一个入行的人哦。

简单得说呢，就分为建立角色模型，然后为角色创建骨架，接着就是给骨架绑定设置运动限制，然后就是蒙皮，也就是让骨架可以带动角色运动，最后就是给骨骼打关键帧动画了。虽然说得这么简短，但是真做起来是相当庞大的工程，一个优秀的动画师一天也只能做出几十秒动画

非常感谢，还有一点不懂的是人物的细节动作，比如表情，指头弯曲等等，这些也是通过骨骼绑定实现的吗？但是我看到网上一些绑骨骼的视频里那些骨骼很粗糙啊，完全没那么精细啊
是的，都是骨骼绑定系统就能做出来的，你想想人能动的骨骼关节，就可以在软件里设定出来，手指什么的更不算什么了。你看的骨骼绑定视频应该是初级的，越细化骨骼关系越复杂，逻辑思维好的人才行啊。在网络上看看那些好点的绑定视频，软件自带的骨骼肌肉系统几乎能做出所有能想到和想不到的了。至于表情，软件自带的也是可以实现的，项目越复杂，需要的表情越丰富全面，要求绑定师制作表情就越细。好坏其实都是制作人水平的体现与项目实际需求的体现，要知道3d是高成本，不需要的东西，耗时间做出来，没有意义。
也有很多高级绑定是用特效软件做的，这样可以更加夸张，让角色动画师更能发挥，把情绪表现到极致。

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我对3d动作方面比较感兴趣，想问一下CG的制作流程，主要是动作，整个动画的动作是怎么制作的？视频