“书道”：丁衍庸&关良将现嘉德香港2019秋拍

中国嘉德香港2019秋季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

10月7日 下午2时

香港会议展览中心展览厅5BC

作为二十世纪影响中国画坛深远的革新者，来自广东的丁衍庸与关良，将西方印象派、野兽派的强烈色彩与中国画的线条力度融合于笔端，并在传统戏剧与八大山人所创造的“新艺术典型”中，找到了自身的民族身份，从西画回归国画，将“应物象形，立言尽象”、“大巧若拙、得意忘形”的东方哲学思想与美学精粹融入创作实践，油画和国画二路齐头并进，成为百年来中国艺术界罕见的“双线发展”画家。是次秋拍“书道”专题，汇聚两位现代大师对水墨及油彩贯通古今的精彩演绎。

水墨意气，民族风骨

丁衍庸的笔墨风云

Lot 74

丁衍庸

荷花图

墨纸本| 一九六九年作 | 137 × 33.5 cm

Ting Yinyung

Lotus

Ink on paper | Painted in 1969

来源

新加坡卢明德医师旧藏

亚洲私人收藏

估价ESTIMATE:

HK$ 60,000 – 100,000

在作于1969年的《荷花图》中，艺术家融诗意创画境，描绘出一株遗世独立的盛开白莲，以此一东方民族高洁人格的象征，显示出坚守本心的民族气概。丁公以遒劲有力的笔势及线条勾勒出纤细而坚韧的荷茎，荷叶之下，一群游鱼及石畔停驻的白头翁正玩耍嘻戏，动静结合的美感为此一夏日盛景平添无限情趣。此作源自艺术家暨新加坡艺术馆的奠基人卢明德旧藏，其曾跟随丁衍庸、陈文希学画，并为丁公画作重要藏家，来源有序。

Lot 75

丁衍庸

花鸟手卷

墨纸本| 一九六五年作 | 29.8 × 416.5 cm

Ting Yinyung

Scroll of Flowers and Birds

Ink on paper | Painted in 1965

来源

亚洲私人收藏

估价ESTIMATE:

HK$ 150,000 – 350,000

完成于1965年的《花鸟手卷》则进一步显示丁衍庸向写意靠拢的风格特点，作品以传统水墨的手卷形式呈现。丁公一生水墨作品逾上万件，本卷长逾4米，悉数公私收藏、市场可见，逾此尺幅之长卷数量不足30件，显此作之珍稀可贵。全卷诗画并重，笔简意繁，丁公在花竹翎毛主题下诠释着现实中的自在本心，与充盈于生活细节里的盎然诗意。

丁衍庸《花鸟手卷》作品局部

流丽的题识紧随飘逸的植叶，竹姿之潇洒与书法之流畅相得益彰。恣意畅游的鱼、蟹、虾、蛙聚集在后，形貌各异、热闹非凡，集丁公画龙点睛的描绘之功、观察之精。丁衍庸通过形象与文字的起承转合，将不同空间中的景致共融一体，而形态刻画上独具个性的豪放笔触尽显磅礴气韵，方寸之间尽展体现墨色的浓淡变化，展现出艺术技巧与个人情感的高度融合。

丁衍庸《花鸟手卷》作品局部

在长卷画幅中主角均“顶天立地”、率性天真，显示出包容天地的浩然之心、画者细腻的人文情感，作品以形、趣、巧、意的紧密结合，展现出激荡天地的水墨意气、历久弥新的民族风骨。

高古意趣，现代演绎

丁衍庸六〇年代珍罕传世油画并现

丁公一生可见油画创作不足350件，是次秋拍即汇聚两幅其鼎盛期之油画经典之作，以“象形文字”及“静物”两大题材，一展大师统聂东西、融古铸今的艺术大境。

Lot 77

丁衍庸

鸿虎IV

油彩木板| 一九六〇年代作 | 40 × 29.5 cm

Ting Yinyung

Hong Hu IV

Oil on board | Painted in 1960s

出版

1969年，《中外画报第158期》，中外画报社，香港，第20页

2003年，《意象之美 — 丁衍庸的绘画艺术》，国立历史博物馆，台北，第119页

展览

2003年8月5日至9月21日，“意象之美—丁衍庸的绘画艺术”，国立历史博物馆，台北

来源

亚洲重要私人收藏

注：作品将收录于衣淑凡正筹备编撰的《丁衍庸油画全集》

估价ESTIMATE:

HK$ 800,000 – 1,200,000

《鸿虎IV》创作于丁衍庸60年代寓居香港时期，取法象形文字，丁公别名“丁鸿”，生肖属“虎”，此作带有“文字自画像”的意念，将其大胆与爽朗的性格展露无遗。画面中，雄劲爽朗、一蹴而就的朱红线条大笔勾勒出“鸿”与“虎”的古字形，不仅带有金石篆刻“计白当黑”的隽永古意，与朱砂印泥的饱和色泽，后方象牙色背景的斑驳肌理更营造出甲骨一般的沧桑质感，突显出前方文字稚拙有力的造型与饱满的原始生命力，使此成为丁衍庸“鸿虎”主题中的巅峰力作。

左：丁衍庸《鸿虎II》油彩木板，61×45.5cm，1965年作，香港丁励贞(艺术家之女)收藏

右：丁衍庸《鸿虎IV》（拍品编号77）

作品来源有序，1969年由丁公亲自挑选，与另两件同期画作共被选为其60年代创作表征，发表于同年出版的《中外画报》中，并特邀比利时著名汉学家、文学评论家李克曼（Pierre Ryckmans）撰写评论专文。

1969 年出版的《中外画报》上刊登了三件丁衍庸亲之近作，并由李克曼教授撰写评论文章。其中，是次上拍的《鸿虎IV》即为下方篇幅最大之作，左上方的另一件油画为丁衍庸《鱼与鼎/中国古代图纹（双面画）》，油彩木板，42.8×42.8cm，1965年作，中国嘉德香港2019年春拍，成交价：1,298,000 元港币。

其文中将此作定名为“爱”，以感性的拟人化视角，将画中的符号视作彼此倾慕的一对璧人，显示出中国造字艺术中字形笔划互为补充、彼此映衬的“构图”趣味，向世人展现了丁公作品暗藏的广博意涵。

Lot 76

丁衍庸

玉米与螃蟹

油彩木板| 一九六八年作 | 35 × 46 cm

Ting Yinyung

Corn and Crab

Oil on board | Painted in 1968

来源

广东熊玉英女士直接获赠自艺术家本人（熊氏于1960年代师从丁衍庸研习油画及水墨画，为其得意门生）

亚洲私人收藏

注：作品背面为丁公在港第一任女弟子熊玉英所绘油画花卉，记录了二人的师生情谊

作品将收录于衣淑凡正筹备编撰的《丁衍庸油画全集》

估价ESTIMATE:

HK$ 1,250,000 – 1,850,000

同为60年代创作的《玉米与螃蟹》源自熊玉英女士旧藏，这位自1960年代便师从丁公学习油画的女画家为丁公于港的首位女弟子，作品背面为其效恩师笔意，以油画花卉记录与师长的深厚情谊，赋予作品宝贵的历史记忆和情感见证，足见此作于熊氏收藏中的特出地位。

《玉米与螃蟹》作品背面

画面中，丁公以鲜活饱满的色彩、大胆而有致的构图、简拙抽象的造型建构出别树一格的生活场景。螃蟹自古以来便带有“科甲及第”的吉象寓意，画面中在盘里“驻足张望”的青绿色螃蟹与一旁的红椒相映成趣，带有塞尚静物画般的表现主义色彩。“鲈蟹正肥时，烟雨新凉日”，螃蟹、红椒等经典题材外，艺术家更罕见选用“玉米”入画，于其可见的悉数油画创作中，仅此一例，珍罕要义，不言而喻。

《玉米与螃蟹》作品局部

饱满亮丽的鲜黄“玉米”突显出画中“金秋时节”的收获氛围，与右侧螃蟹在意象上相呼应，共营富饶、丰登的美好愿景。而在玉米形象的塑造上，也暗藏了艺术家的巧妙心思：嫩叶上看似恣意肆性的黄、绿线条实则蕴含丰富的色彩层次，彷佛是文人画中墨色的浓淡交替，显示出画家“寓繁于简”的艺术理想。

风动云动，人心不移

中国油画民族化先驱关良初心见证之作

Lot 81

关良

房子与树

油彩画布| 24 × 32 cm

Guan Liang

House and Tree

Oil on canvas

出版

1996年，《华人艺术经典——关良》，大未来画廊，台北，第18至19页

2000年，《关良百年纪念展》，大未来画廊，台北，第50页

2009年，《二十世纪中国西画文献——关良》，文化艺术出版社，北京

展览

1996年3月，“关良油画展”，大未来画廊，台北

2000年4月19日至5月14日，“关良百年纪念展”，大未来画廊，台北

来源

原藏家直接得自艺术家家属

亚洲重要私人收藏

估价ESTIMATE:

HK$900,000 – 1,500,000

1917年，关良随兄东渡日本，先后进入川端研究所、太平洋美术学校学习油画，感受西方印象派、后印象派的色彩表现力，形塑其独树一帜的创作风格。归国后他将表现主义引入本土，从西方理性传统出发，借助中土景观传达现代情感，在传统绘画技法、笔墨、意境中汲取创作源泉，和这一时期涌现的众多油画精英一同，在上世纪20至30年代，开启了中国油画的“上海时代”。

上海美专部分教师李超士、张辰伯、王济远、汪亚尘、关良、刘海粟（左起）于南京旅行写生

《房子与树》即创作于此时代背景中，画里绿荫环屋的景致像极了关良在20年代归国之初所任职的上海新华艺专校园。1937年，“八·一三”事变的炮火摧毁了学艺的校舍，更中断了彼时上海已蔚然成型的现代美术气象，让踌躇满志的青年关良留下了深刻的遗憾，他将上海昔日的时光诉诸笔端，留下记忆中的艺术理想。

左：关良《房子与树》

右：20世纪20年代新华艺专校园

关良将昔日在上海的时光诉诸笔端，在作品《房子与树》留下记忆中的艺术理想。

此承载着重要时代记忆的作品，自完成后便由关良家属珍藏，后被选作关良油画创作之代表，先后于1996、2000年亮相大未来画廊举办的“关良油画展”与大型“关良百年纪念展”，显示此作在关良艺术生涯中的独特地位，珍绝可贵。

《房子与树》作品局部

画面中，绿树掩映下的艺专建筑在静默中矗立，构图带有塞尚的风格意趣，而色彩表现却不失写实主义的自然与谨严，从而以小见大，意味隽永。关良以细致的笔触描绘出校舍的黑瓦白墙，与前景中如水墨画般大笔挥扫的树林草木、蓝天形成视觉对比，以景寓人，营造出“风动云动，人心不移”的时代情怀。

笔墨戏中戏，拙趣洗铅华

良公的笔下风姿

唐云先生说：“关良先生是黄宾虹、齐白石之后最有独创力的大家之一。”这独创，说的便是其笔下的戏剧人物画。

关良画戏，用拙朴和稚美还原人性本真，用艺术技法的“巧”回归到浑然天趣的“生涩”，以“大巧若拙”在戏剧舞台中挖掘常人所不见的优美形式。李苦禅称其为“得意忘形”，点出了中国传统绘画的至高境界。是次秋拍所呈现三件来源有序的戏剧人物画作，皆为关良经典题材，通过不同的人物特点，尽现其藉古开今、自成一家的笔墨风貌，为观者奉献一场尤胜戏台的精彩“戏中戏”。

笔与心融，彩同情洽：《贵妃醉酒》

Lot 78

关良

贵妃醉酒

彩墨纸本| 一九六三年作 | 47 × 32 cm

Guan Liang

Drunken Concubine

Ink and colour on paper | Painted in 1963

出版

1979年6月1日，《美术家》第八期，美术家出版社，香港，第14页

来源

原江苏省政府顾问、省政协副主席顾复生直接获赠自艺术家本人

亚洲私人收藏

估价ESTIMATE:

HK$ 120,000 – 220,000

《贵妃醉酒》与常见的同题材创作不同，罕见的省去了高力士的形象，独取贵妃一人入画。关良先以拙笔勾勒贵妃凤冠、衣饰及身段，后用淡墨染写的线条柔和飘逸，形塑贵妃霓裳舞醉之韵；右臂执扇而起、欲大打出手，却被衣袖处纤细微颤的线条消解醉意绵绵的娇慵之态，笔笔入戏。刘海粟曾赞良公之戏剧人物“填满了活气，尽显戏的气流”，仅此微处，便可见一斑。

梅兰芳的杨贵妃扮相剧照

从构图至用色，关良在本作中大胆跳出戏剧情节的表现，深化对角色的理解和精神刻画，并将自我对生命的态度与戏中人物相结合，言说的不仅是空等唐玄宗愤闷的杨玉环，更是艺术家对生命自由解放的真切共鸣。1963年，关良将此作相赠阔别二十年的好友——原江苏省政府顾问、省政协副主席顾复生，两人曾相识于抗战动荡之年，和平之时再会，不禁感慨万分，选此得意佳作以兹为念，更现此作深意。

拙朴生辣，吐纳中西：《霸王别姬》

Lot 79

关良

霸王别姬

彩墨纸本| 一九八一年作 | 67.5 × 46 cm

Guan Liang

Drunken Concubine

Ink and colour on paper | Painted in 1981

来源

现亚洲私人藏家直接购自艺术家之子关汉兴

估价ESTIMATE:

HK$250,000 – 350,000

完成于1981年的《霸王别姬》见关良晚年老辣的笔墨特色。画面中，虞姬位于右侧，仗剑起舞，英姿飒爽，却以顿笔点睛，用瞪圆的双瞳形成笔墨上的一股顿势，犹如沉着有力的坚定中饱含着欲言又止的无奈与不舍，将虞姬面对生死别离时复杂的矛盾心绪尽收眼底，如火纯青的“点睛”功力实为妙哉！关良刻意把虞姬夸张放大，以表现其为家国存亡牺牲的崇高精神。与之相对，左下霸王坐于桌前，手执酒杯、身型缩局，双眉倒挂、脸露惆容，双目向下，似为不忍看向与其诀别的爱妃模样。霸王虞姬，表面上看是一舞一观、未有互动，实则内心充斥着浓烈的情感和矛盾的心理争斗。关良在此通过人物间颜色的交错呼应，赋予色彩以情感，将彼此心中未道的言语意象化的娓娓道来。

简笔出神，戏画入境：《捉放曹》

Lot 80

关良

捉放曹

彩墨纸本| 一九八〇年作 | 68.5 × 32.5 cm

Guan Liang

Catching and Releasing Cao

Ink and colour on paper | Painted in 1980

来源

亚洲私人收藏

估价ESTIMATE:

HK$80,000 – 150,000

在《捉放曹》竖构的画幅中，言说历史人物陈宫悔于救曹的故事。画作中前方的主角陈宫面向观者，双瞳点于眼眶中央，流露夸张的惊讶神色；失衡的身体后倾，假以拄剑掩饰内心发现曹操非善人的激动。艺术家通过体态与神态的貌神合一，牢抓人物心理最具张力的片刻，色彩上近乎全墨的处理，更形成视觉重量，进一步烘托人物情绪的沉重。与之相较，后方曹操以臂支头，依桌而靠，呈现戏台上惯作躺于床上沉睡之样，身披绿袍，头戴红色风帽，一派闲情自若；将中国画“重传神与神似、重想象和意境”之精髓在简练的笔墨形式中生动并精准的展现，令人叹服。

《捉放曹》戏剧剧照