印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示？

如何解释印度的经济发展水平不如中国，但印度的电影（宝莱坞）事业高于中国？~

我们所说的印度的经济发展水平不如中国是指全面衡量经济来说的。这个电影好莱坞事业高于中国，只是指代电影行业比中国目前为止要优先而已。

与好莱坞相比，宝莱坞的影片的预算要相对少些。在布景、服装、特效和摄像方面直到1990年代中后期都还不算是世界级的。但随着西方电影和电视在印度的普及，宝莱坞提高制作水平的压力也逐渐增加。在海外拍摄的影片在票房所获得的成功使孟买的电影人开始周游世界，在澳大利亚，新西兰，英国，欧洲大陆等地进行拍摄。现在，印度的电影制作人吸引到了越来越多的资金在印度本地拍摄高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，宝莱坞生死恋(''Devdas'')和正在制作的''The Rising''。 宝莱坞电影的资金常常来自独立发行人或者少数几个成规模的大电影公司。印度的银行一直被禁止为电影制作提供贷款，但最近禁令刚刚被解除。由于财政管理不够规范，电影制作的有些资金甚至是从非法渠道筹得的。孟买的黑帮制作过电影，资助过明星，并且用武力来赢得合约。2000年1月，孟买的黑帮杀手由于Rakesh Roshan拒绝黑帮参与他的影片发行而枪击Roshan。（Roshan是电影导演，也是影星Hrithik Roshan的父亲。）2001年印度的警察机关中央调查局(Central Bureau of Investigation)发现电影''Chori Chori Chupke Chupke''的资金来自黑社会孟买黑帮(Mumbai underworld)的成员，而收缴了电影的全部胶片。 宝莱坞所面临的另外一个问题是对其影片的广泛盗版。盗版DVD常常比电影在影院公映还早上市。设在巴基斯坦和印度的工厂生产着成千上万张的盗版DVD，VCD和VHS录像带，并把它们销往全世界。(非法复制在巴基斯坦尤为盛行，由于政府禁止进口印度电影，人们只能通过盗版得到它们。）在印度和整个亚洲，有数之不尽的小有线电视公司播出这些影片时，而不付任何报偿。在美国和英国，由印度人开的杂货-香料-音像商店里出售来源不明的录像带和DVD，消费者之间的互相拷贝则使问题更加恶化。 电视，卫星电视和进口电影不断的入侵着印度的娱乐市场。过去，宝莱坞的大部分电影都能最后盈利，现在则相对少了。与之平衡的是随着宝莱坞得到越来越多的关注，影片也开始从英国、加拿大和美国等西方国家影院所获得票房收入。这些国家的印度移民日渐增多，印度电影的市场也随之增长。同时印度电影在亚洲和西方国家的“外国”观众也在增加，不过速度则慢些。 宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面 -- 一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。 影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。 当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影），但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。 应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。

    随着中国经济的飞速发展，人们的生活不再局限与物质生活，于是更多的人走出家庭开始时享受精神上的快乐，所以观影群众大大增加，这一切都是因为国人逐渐将观影当作一种主要的休闲娱乐。随之后来的是国人观影口味的提高和丰富。观众已经不再局限于喜欢打斗的美国大片的刺激，更加喜欢欣赏的触角逐渐转向全世界，包括印度电影。而这两年来引进的印度电影，一度成为狂揽票的黑马。

     通过朋友的推荐我看了几部好看的印度电影，《我的名字叫可汗》，《三傻大闹宝莱坞》《功夫小蝇》《摔跤吧，爸爸》等几个电影，每次看完一部全新的印度影片，我不是热泪盈眶就是意犹未尽，印度电影就像泰戈尔的诗篇，浪漫动人，值得细细品味，更是一次对心灵的洗涤。

      反观国产电影往往都闹哄哄、乱糟糟。静静地想一想，法国的浪漫、好莱坞的悬疑、韩国的传统，中国电影和足球一样搞成了四不像，完全没有自己民族的特点。电影产业在未来一段时间还有很大的市场空间，国产电影靠市场保护肯定是没有出路的。就算电影分级制度出台，只要我们在影片的内涵上没有突破，中国电影就很难创造出自己的品牌。

     想要发展中国自己的电影产业我们可以借鉴印度宝莱坞，印度电影的制作已经有一套成熟的工业体系，所以我们也应该尽早建立一套完善的电影行业。还有就是利用明星效应，知名演员成为电影的宣传标志。还有可以借鉴的就是印度电影剧情贴近现实生活，能引起观众的共鸣，所以我们的电影题材尽量贴近生活，这样才可以较多的引起国内外观众的共鸣。

我感觉我们国内的电影最大问题还是原创度，很多都是不断翻拍，没有创新力度，其次就是比较乱，好片子没市场。

宝莱坞电影充分结合了印度本土的风土人情，中国电影发展也可如此，扎根于中国传统文化，电影之路才能走的更长

中国电影需要凝聚力，需要打出一个自己的品牌，需要培养出类拔萃的演员。实际上每个国家都有自己的文化，我们中国的文化底蕴深厚，完全可以演出更好的电影作品。

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