老舍的《茶馆》里面有哪些艺术创作手法呀,除了讽刺之外的,谢谢啦!最好是详细一点，奖励回头会给哒

老舍《茶馆》的艺术成就。~

浅谈老舍的艺术成就
【摘要】：《茶馆》创造了东方舞台的奇迹，创造了中国话剧的辉煌。重看《茶馆》仿佛又看到了作者那满怀正义感和爱国主义热情的赤诚之心。《茶馆》描绘了清朝末年、民国初年、抗战胜利后这三个历史时期。它使我们面对着清廷的没落、军阀混战、帝国主义的侵略、农村的破产和凋敝、人民的苦难、统治者的野蛮和腐朽。善良的受凌辱，正义的遭践踏，美好的被毁灭，不屈者则在寻出路。透过《茶馆》我们可以看到老舍先生对话剧事业的贡献，开创了舞台视野的新格局。
作为一名小说家，老舍的艺术视野是开阔的。他能够站在世界文化和中国文学的角度，娴熟自如在小说世界流连。但老舍转向话剧创作之后，面临着新的挑战，一个他尚不熟悉的舞台，他感到舞台的限制和束缚。他将舞台放置在一个茶馆里，而茶馆是三教九流会面之所，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会，这出戏虽只有三幕，可是写了五十年来的变迁。这种“以小见大”的手法写一个小小的茶馆，反映社会的沧桑变迁，无形之间有种立体感，将整个社会的缩影搬上了历史的舞台，用生活的变迁反映社会的变迁，同时传递出某种政治消息。


一、人物安排和剧情发展的独特见解

老舍在人物安排和剧情发展上有自己独特的见解。（一）主要人物自壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽然松散而中心人物却有些着落，就不至于说来说去，离题太远，以人物带动故事。（二）次要的人物父子相承，父子都是由同一个演员扮演，这样也会帮助故事的连续。在舞台上，父子由同一个演员扮演，就容易使观众看出故事是连续下来的，即使一幕与一幕之间相隔许多年。（三）每个角色都说自己的事情，可是又与时代发生关系。这么一来，厨子就像厨子，说书的更像说书的了，因为他们说的是自己事。同时，把自己的事情又和时代相结合，像名厨而落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年月就是监狱里人多……因此，人物虽各说各的，可是又能反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺便看见了那个时代的面貌。这样人物虽然也许只说了三五句话，可是的确交代了各自的命运。（四）无关紧要的人物一律召之即来，挥之即去，毫不客气。

《茶馆》的创作，老舍已经在俯视舞台。人物表现中，已不再介绍人物性格，他已经从舞台跳出来，俯视着历史和社会这个舞台，看那些人物独立地表演。人物叙述说明性的语言逐渐减少。每个人物都具有舞台的独立性和表演性，他们的话语中包含着人物的全部信息：身份、地位、性格、生活现状等等。如第一幕唐铁嘴一上场，开口几句就包含着许多内容：

唐铁嘴：（惨笑）王掌柜，捧捧唐铁嘴吧！送给我碗茶喝，我就先给您相相面吧！手相奉送，不取分文！（不容分说，拉过王掌柜的手来）今年是光绪二十四年。您的贵庚是……

这几句话点明了时间，故事发生的背景，是在戊戌变法的大时代中。唐铁嘴作为相面先生的身份以及他的生存状态，清楚地显现在观众面前。接下来王利发的几句话更加清楚地说明了唐铁嘴困顿的原因。

王利发：（夺回手去）算了吧，我送你一碗茶喝，你就甭卖那套生意口啦！用不着相面，咱们既在江湖，都是苦命人！（由柜内走出，让唐铁嘴坐下）坐下，我告诉你，你要是不戒了大烟，就永远交不了好运！这是我的想法，比你的更灵验！

这句话表现了王利发精明的性格，也表现了一个生意人和为贵的处世特点。他有些看不起唐铁嘴的落寞，也有些厌恶他的纠缠，但他不愿意得罪这么个人，他给他一些善意的忠告，就把一个舞台形象生动地刻画出来。


二、取材上的连贯

《茶馆》的艺术构思是取材上的连贯。联想到其他的剧本无不体现这一特点如《龙须沟》等。老舍以平民世界为主要的取材对象，平民世界有着丰富而深刻的思想意蕴，以及真实动人的艺术效果。老舍目光紧盯着北京底层社会，紧紧抓住底层社会市民的命运，始终洋溢着一种北京市民社会从根底上散发出的生活气息，北京城虽然很大，甚至是皇城国都，但自古以来，北京这片土地上就更多地带有一股特定的平民意味和气息，这就是北京城特有的性格。《茶馆》以茶馆为反映时代的舞台，抓住了平民的心态与性格。在某种意义上也就抓住了北京城的本质和特点。


三、叙事结构上的相通

老舍的话剧是叙事结构上的相通。对老舍话剧的艺术结构历来有两种概括：一个是“世态画卷式”，另一个是“人物展览式”。无论是哪种形式，都共同显示了老舍话剧写实型的基本形式。在老舍这种纯朴的写实的话剧形式中，又蕴含着一种诗化的特色。从“人物展览式”的角度来看。诗化则体现在剧中的每一个形象，既是那样的真实具体，又都具有高度的概括力和象征意义，每个人的性格和命运都超越了具体的人事而具有形而上学的哲学意蕴。老舍采用“人物展览式”把三个时代的各种人物搬上台、把各种丑恶现象都淋漓尽致地呈现在观众的面前，使观众从三个时代的黑暗、腐朽和反动中，看到三个时代的无可救药，也看到北京底层市民的悲惨命运。


四、人物塑造上的延续

老舍话剧是人物塑造上的延续。在老舍的人物画廊中，刻画最成功也是成就最大的就是底层市民形象。老舍不仅写出了一个个鲜活的人物，他更是把底层平民看作一个形象整体来塑造的。老舍对底层市民形象的成功塑造，又并不是简单地表现自身、描写自我，而是集中体现了老舍对底层市民这一阶层的独特见解。老舍通过他笔下一个又一个的市民形象如：秦二爷、松二爷、王利发等，诉说着他们来自社会最底层的生活感受，表达他们对社会发展的看法，同时也深刻地表明老舍自己的历史观和人生观。老舍对他笔下那些底层贫穷的市民形象，没有采取一味同情的态度，而是在充分理解他们现实遭遇的同时，也对他们身上的种种局限，甚至是他们身上的某些国民劣根性，给予了无情的揭露和深切的批判。



五、承传语言风格和体现文化属性

老舍话剧是语言风格上的承传和文化属性的体现。《茶馆》里的人物和故事，无一不是以文化审视和文化批判为核心焦点的。《茶馆》里的王利发、常四爷、松二爷以及秦仲义秦二爷这几个主要人物形象，他们各自鲜明独特的的性格，归根到底显示的是一种文化的属性，而他们各自的悲惨命运，也同样显示出一种文化的悲剧。王利发一生卑微懦弱的生活状态和生存理想，既有传统处世哲学的深刻影响，又有传统文化与现实社会冲撞的深刻矛盾。王利发作为一个安分守己的底层市民的代表，他的走投无路，既是腐朽黑暗的世道使然，也是那种逆来顺受的奴性文化使然。秦二爷在“谭翤同问斩”、戊戌变法失败的时候，敢于同庞太监叫板对阵，并不是简单的“胆大玩命”而是一个文化的侧影，他与庞太监“斗嘴皮”的底气，来自于他的实业和实力，这就是近代民族发展和民族文化进步的些许自觉与自信。



六、价值和魅力

老舍话剧的价值和魅力，还有两个重要方面：一是他的个性化的追求，老舍在这方面有自己独特的追求，他要求自己剧中的人物必须做到“开口就响”，“话到人到！”就是说剧中人物在初次出场时，一开口就能闻声见人，神形毕现，几句话甚至是一句话就能把人物最基本的性情和性格特征凸显出来。从《龙须沟》到《茶馆》，那么多的剧中人物，都显示出这种“开口就响”的本领。这一“绝活儿”既体现了老舍对生活的熟悉、对人物的熟悉，也体现了他对语言与人物、语言与生活之间关系的真切体悟和准确把握。二是它特有的朴素美，老舍话剧以其生活的原汁原味而展现出一种质朴无华的风格。从《龙须沟》到《茶馆》里的那些人那些事，不就是我们身边日常生活中司空见惯的吗？没有一丝一毫的奇光异彩，全是地地道道的原汁原味的生活。正是老舍在剧作中那些普普通通的人物命运，在那些原汁原味的生活故事中，蕴涵着诗意和哲理。



七、综述

简而言之，老舍的话剧创造了中国话剧事业的辉煌。他对话剧的贡献是不言而喻的，他的话剧创作方式得到了人们的认可，创作出来的话剧受到观众们的喜爱，成为话剧史上的不朽之作。纵观中国百年话剧史，老舍为发展和开创社会主义话剧事业的新局面做出了重要贡献，为今天话剧事业的发展和进步写下了不可磨灭的一笔。



参考文献

[1]朱栋霖.丁帆.朱晓进.中国现代文学史（1917-1997下册）[M]北京:高等教育出版社，1999

[2]黄会林.中国百年话剧史稿[M]北京：北京师范大学出版社，2009

[3]刘章春.《茶馆》的舞台艺术[M]北京：中国剧出版社，2007

[4]老舍.老舍剧作全集[M]北京：中国戏剧出版社，1982

[5]罗芳洲.现代中国戏剧选[M]上海：亚细亚书局，1933

[6]老舍.残雾[M]长沙：商务图书馆，1940

幽默讽刺：含泪的笑
语言： 个性化的语言， 每个人的语言各有特色而又符合个人的身份背景，
动作化戏剧化的语言 语言的展开既是人物性格的体现，又方面戏剧人物下一个动作的展开
人物： 性格鲜明 形象惟妙惟肖 每个人物都堪称经典
运用对比的手法，将人物处在一个时空中，通过古昔今朝之对比，人物命运的跌宕起伏的对比，来展示时代的悲剧。

用日常生活反映时代变化，以小见大
《茶馆》的结构比较独特，被人称为“图卷戏”，或者叫卷轴式的平面结构。它没有一个统一的情节，也没有一个不可缺少的中心人物，只是像图画一样，将一个一个人物展览进去，把一个一个情节镶嵌进去。这些人物没有明显的主次之分，台词也不多，只是在诉说着自己的事情，在茶馆中一闪而过。比如崔久峰的出现，只是表现他理想破灭后的悲观失望，松二爷的出场也不过反映了他那类封建遗老的没落。即使是起着贯穿全剧作用的茶馆主人王利发，也不过是在与茶客的交往中表现着自己。剧中所有的人物，都只是大茶馆中的一个画面，把这些画面组织起来，便成了一幅画卷，随着剧情的发展逐步展开。

白描吧。。。

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