《刺猬的优雅》：卸下尖锐防护去追寻的爱，才是生命意义的所在，你怎么看？

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法国电影《刺猬的优雅》于2009年7月上映，改编自法国女作家塞缪尔·巴伯里的同名小说。小说本身出版后大获成功，获得了法国书商奖、扶轮国际奖等五项文学奖。

根据小说，同名电影也很精彩。电影以上流社会生活的巴黎左岸的一套豪华公寓作为故事的发展空间，通过交替的叙事手法构建电影，向我们讲述了一个爱思考的有钱有才华的女孩，一个温柔的日本男人和一个看起来孤独低调却爱看书、内心丰富优雅的门房女人的故事。

在谈电影《刺猬的优雅》之前，我们先简单梳理和总结一下现有的小说和电影的解读。目前，电影中可见的中国观众的代表性解读大致可分为:

第一，影片充满女性主义意味，表现了隐喻叙事从女性视角对男权文化的反叛与抗争，法国电影对传统女性形象的颠覆，灰姑娘式爱情童话的现实表达，女性在现代社会真实生活境遇的再现，女性对自身命运和人生意义的质疑与思考，女性话语权威的确立。

第二，通过对现实世界的洞察和两个灵魂丰富纯净的灵魂的生存状态，反映了人类社会习惯性思维和孤独的普遍存在。它希望搭建桥梁，与彼此孤立的灵魂交流，表达对人类生存现状和生命意义的深切关注，鼓励人们发现和追求爱情，高生活所期待的生活。

第三是关于优雅。内在的丰富和优雅，不取决于外在的富贵或贫穷，不取决于美丑，不取决于别人的看法和偏见。灵魂的丰富和优雅是自己经营和培养的结果，每个人都可以在生活的高处优雅；关于生与死，人必须活着，爱可以依附，生活中发生的事和追求才能体现生命的价值和意义。

第四，影片选择了独特的视角，通过对格蕾内勒街公寓的描述塑造了全新的人物形象，凝结了当代社会的现实，表现了对人类现实及其未来的深刻反思，反映了作者对生命意义和艺术真谛的追求，从而揭示了丰富的生命、艺术和艺术哲学。

这部电影虽然从女性的角度描绘了社会现实，但却显示了女性视角的超越。它不是对以男性为中心的话语权的简单批判，而是对人类社会生存状态和生命意义的思考和关注的先验表达。对这部电影的解读仅限于女性视角与女性话语权的斗争，对电影主题的理解相对狭隘。

深入解读应该从更广阔、更超越性别的视角解读其对社会现实的批判和关注意义，如人类生活中真实而普遍的孤独，以及精英文化视角下对生命意义的质疑和对日常生活的启示。

超越性别的社会现实

《刺猬的优雅》是一部典型的从女性角度观察和描述社会现实的电影，但这部电影并不注重表达女性话语权的缺乏和对男权文化的斗争，因为这种对社会的批判和生命意义的困惑和丧失是超越性别的普遍现象。

同时，习惯性思维的差异和贫富地位的差异导致的偏见在日常生活中也很常见，这也是人们不理解、疏远和孤独的重要原因。

而且，电影的主要目的不仅仅是关注女性的命运，而是通过电影中的女性来表达对社会地位、生命意义、孤独和超越性别的爱的思考。

影片以一个小女孩帕洛玛手里拿着相机的独白开始。作为开始，影片的很多部分都是以相机运动的路线作为结构片的路线。通过这种边记录边评论的方式，小女孩对社会现实的看法逐渐显露出来。

小女孩不能和别人谈论自己对世界的思考，在家人和邻居眼里被认为是聪明又奇怪的“外星人”。他们作为个体无法行使表达和批判意志的权利，只能通过拍电影和12岁生日自杀来表达对世界的“精神胜利”。

这种扭曲而沉默的表达具有强烈的隐喻意义，对这种困境的表达具有批判性和现实性。

同时，门房莱尼刻意保持着“典型门房”的形象，脾气暴躁、不修边幅、平庸无趣，在自己的内心构建了一个丰富优雅的内心世界，以避免打破人们的常规看法而带来的困扰，为自己搭建一个精神的藏身之所。

这也说明，人与人之间的相互偏见和对“社会观念”的不了解，给个体生存带来了枷锁，别无选择，只能伪装自己。

这种在社会意识观念下的个体表达权的缺失和个体自我保护的隐匿与伪装，必然会导致个体在把握自我命运时的孤独感和无助感的加深，这也是小女孩帕洛玛失去生命意义，决定自杀的原因。

然而，随着门房蕾妮在小女孩帕洛玛的世界里的出现，一切都悄然改变了。

孤独灵魂之间的桥梁

两个孤独的灵魂在各自的世界里彼此隔绝，直到帕洛玛意外地发现了列宁爱读书的秘密，因为她把猫“列夫”送回了雷尼的房间。然后，在温柔的日本小津先生的带领下，帕洛玛一步一步走进了列宁的世界和心灵。

蕾妮的一切都让她震惊。她对蕾妮说:

“从外面看，它长满了刺。它是真正意义上的坚不可摧的堡垒。从里面看，它像刺猬一样精致。它喜欢在无人的土地上闭关自守，却有着超乎寻常的优雅。”

两个富有、纯洁、孤独的灵魂相遇，彼此理解，彼此关爱，走向人生的出口。

帕洛玛开始在刺猬犀利的外表下看到优雅的内心，也看到了生活中不一样的一种风景。两个人走进彼此的世界，彼此信任，成为真正的朋友，也卸下了长久以来的保护，软化了彼此的心，软化了刺猬一样坚硬的外表。

影片中的两个“优雅的刺猬”以小津先生为重要媒介相互了解，这种打破隔阂，进入对方世界的方式也颇有意义。

作为影片中日本工笔文化精髓的代表，小津先生抛开了普通人固有的社会观念和思维惯性的偏见，从与两人的交流中感受到了超凡的精神世界。后来逐渐了解，进一步拉近关系，自然也就自然了。

在这里，电影为打破孤独者之间的隔阂，搭建精神交流的桥梁提供了一条有益的途径，既摒弃了“固有的社会观念和思维惯性”的偏见。

“我们的眼睛在看，但我们不观察；想，却不问；接受，但不要去寻找——没有饥饿或讨伐，只有期待或无尽的等待。”

人常常会因为不被身边的人理解或者认为没有一个人与自己的灵魂相连而感到孤独。其实世界上总有灵魂和自己的频率相连。与其被困在自己的“鱼缸”里，默默的死去，不如放下偏见，用细腻的心去尝试接触和理解，最终发现两个孤独的灵魂背后可能是相连的。

狭窄的鱼缸外，只要有水，只要你按照你热爱的方式生活，就可能是另一个新世界。遇到频率相同的人，了解对方内心的丰富和优雅。

质疑生命的意义

影片中，小女孩帕洛玛和门房莱尼在这个世界上充满了孤独和与世隔绝。他们的内心丰富而纯净，对社会现实都有批判的眼光和孤立的对待。

世界是我们相互交流的舞台。但是，由于地位、权力、金钱、政治、国籍、信仰等原因，我们无法为自己感受这个世界。我们只能走进去，互相理解，通过其他媒介来看待生活。

一个哲学家“看透”人生的命运和世界的荒谬，一个隐居的智者把自己伪装起来，藏在平庸的面具下。他们是与周围世界不同的刺猬！

其实从深层次来说，他们是对世界有意识的文化精英的代表。

他们没有在狭小的鱼缸里放纵或放纵自己，没有随波逐流，没有和无意识的平庸的社会大军打成一片。

不同于被常识蒙蔽而沉沦于日常生活的人，他们对日常生活建立了“陌生感”，建立了“距离感”来反思，所以他们对生命意义的追问更具有非同寻常的意义。

从帕洛玛身上，我们似乎看到了莱尼在伪装之前所不了解的过去。从莱尼那里，我们似乎看到帕洛玛走出了她狭窄的藏身之处，为爱情的未来做准备。

两个人可能都质疑过人生的意义。帕洛玛认为生活是荒谬的，没有意义的。蕾妮在伪装和隐藏的过程中可能已经不再想这件事了。影片最后似乎间接回答了对生命意义的质疑。

蕾妮的死给影片带来了人生无常的尴尬结局，也是对帕洛玛的救赎，她认为人生没有意义，打算与死亡抗争。蕾妮在爱和关怀中死去，让爱她的人悲痛欲绝，但她的灵魂不再孤独。

蕾妮做好了恋爱的准备，她的意外死亡让帕洛玛在这一刻突然明白，她要独立，她要逃离金鱼缸，她要询问生命的意义，死亡不是一条值得走的路。

就像电影里的这两行:

“重要的不是死亡，而是我们在死亡的那一刻在做什么。蕾妮，你死之前在做什么？你准备好去爱了。”

“如何定义生命的价值？帕洛玛，我希望你的未来和你的期望一样。”

生命的意义不在于伪装和躲藏中孤独的死去，而在于拥有同一颗心的人的勇敢的爱，在于追求一个等于自己期望的未来，在于摆脱世界的枷锁，按照自己想要的方式生活。

人会活着，爱会依恋，生命的意义会归属，会被展示。

孤独并不可怕，“刺猬的优雅”是值得欣赏的，但去除尖锐的保护，在孤独的灵魂之间架起沟通的桥梁，努力勇敢突破，冲破狼牙和鱼缸去追求爱情，积极追求人生的意义而不辜负人生，才是我们真正的期待。

《刺猬的优雅》是一部优秀的电影。相信不同的人会在这里找到相似的自己，重拾对美的信任和期待。

只要心中有爱就一定要付诸行动，这样才不会让自己后悔，也不会让自己在以后感到失落。

我觉得这句话非常的有道理。生命意义的表现形式是多种多样的。

我觉得这种说法是正确的，必须让自己的尖锐不要刺伤别人，才能获得更好的爱。

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