奥斯卡金像奖的历届之最

奥斯卡金像奖历届获奖名单~

学院成立一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，电影业进入低谷。美国电影以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶（Louis B. Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）。应运而生1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。 说法一“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。说法二“著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。说法三好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道：“凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。 介绍奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。造型金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。设计制作最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。早期为锡铜合金（锡占92.5%，铜占7.5%），外敷金箔；后为锡、锑、铜合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。价格早期每个奖座价值30美元，现约价值350美元。相关法规一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。相关信息自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外面涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。 首届奥斯卡颁奖的项目只有七项：①最佳影片、②最佳男演员、③最佳女演员、④最佳导演、⑤最佳编剧、⑥最佳摄影、⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。奥斯卡奖可分成就奖和特别奖。成就奖成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。最佳外语片奖前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。到2012年奥斯卡颁奖礼之前为止，意大利和法国分别以13次和12次获奖，遥遥领先于其他国家。中国目前只有台湾地区选送的《卧虎藏龙》获得了2001年奥斯卡最佳外语片奖。 特别奖特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们向往的殊荣。 奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护，统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站上。规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。2016年1月22日，奥斯卡奖评选机构——美国电影艺术与科学学院(以下简称影艺学院)公布了一系列改革措施。此次改革措施中，最受关注的是打破奥斯卡奖投票权终身制，引入淘汰机制。根据新的改革措施，每一位新会员的投票权为期10年，如果会员在这10年间仍活跃在电影界，则可再获10年投票权，连续延长两次、即30年后就可享有终身投票权。此外，会员如在此期间获得奥斯卡奖提名或奥斯卡奖，则直接获得终身投票权。对于影艺学院现任会员，新规同样有效。那些在过去10年内不活跃的会员将被转为“名誉会员”，失去奥斯卡投票权。另外，影艺学院的决策机构理事会也将发生改变。目前有51名成员的理事会将为女性和少数族裔新增3个席位。对于那些不在理事会中的普通会员，此次改革也给他们更多参与学院管理和决策的机会。 树立权威奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福克斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1986年）里根总统，但里根总统光临现场和当年罗斯福总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。顺势而行奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。又如《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），《阿甘正传》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反战情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，而且在艺术水准上，亦属佼佼者。争议评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往的选择是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。悬疑1940年，从第十三届（1940年，应为第十二届）开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。

奥斯卡之最获奥斯卡奖项最多的影片（电影艺术与科学学院奖） 获11项奖《泰坦尼克号》（《Titanic》）（1997）
《宾虚》（《Ben Hur》）（1959）
《指环王3：王者归来》（2003） 获10项奖《西区故事》（1961）获9项奖《琪琪》（1958）
《末代皇帝》（1987）
《英国病人》（1996） 获8项奖《乱世佳人》（1939）
《永垂不朽》（1953）
《码头风云》（1954）
《窈窕淑女》（1964）
《小酒馆》（《Cabaret》）（1972）
《甘地传》（1982）
《莫扎特》（1984）
《贫民窟的百万富翁》（2008） 获提名项目最多的影片14项《泰坦尼克号》（1997），获14项提名
《彗星美人》（1950），获14项提名 13项《乱世佳人》（1939），获13项提名
《永垂不朽》（1953），获13项提名
《玛丽·波平斯》（1964），获13项提名
《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫》（1966），获13项提名
《指环王1：护戒使者》（2002），获13项提名
《本杰明巴顿奇事》（2008），获13项提名 10项 《卧虎藏龙》（2001），获10项提名 获提名的项目最多且全获奖的影片《指环王3：王者归来》 提名11项并全部获奖。 获最佳影片奖的第一部彩色影片《乱世佳人》 1939年第12届获奖 获最佳导演奖最多的是约翰·福特 先后于1936年第8届《告密者》、1941年第13届《愤怒的葡萄》、1942年第11届《青山翠谷》、1953年第25届《蓬门今始为君开》四度获得最佳导演奖。 获最佳女主角最多的女演员凯瑟琳·赫本 先后于1934年第6届《清晨的荣誉》、1968年第40届《猜猜谁来吃晚餐》、1969年第41届《冬之狮》、1982年第54届《金色池塘》四度获得最佳女主角奖。她是美国精神的象征，美国人自然给了她至高无上的荣誉。 获奖最多的个人沃尔特·迪斯尼 （个人获奖共26次，包括12个卡通奖和长、短记录片及荣誉奖等多个奖项。） 获提名最多的女演员梅丽尔·斯特里普 获19次提名（15次最佳女主角提名，4次最佳女配角提名） 获最佳原创（改编）剧本提名最多的人　凭借《蓝色茉莉》获得第86届最佳原创剧本提名后，伍迪·艾伦已经创纪录的第16次获得奥斯卡最佳剧本提名。获最佳男主角最多的演员　丹尼尔·戴·刘易斯，分别获得第62届、第80届、第85届最佳男主角获提名最多的男演员　杰克·尼科尔森，获12次提名 获提名最多的导演　威廉·惠勒，获12次提名 历史上有2位连庄的影帝　斯宾塞·屈赛：第10届《怒海余生》第11届《孤儿乐园》
汤姆·汉克斯：第66届《费城故事》第67届《阿甘正传》 获得年龄最大的演员格劳乔·马克斯 格劳乔·马克斯于1973年获得奥斯卡荣誉奖，时年83岁。 最年长的最佳男主角亨利·方达 因《金色池塘》。1981年赢得最佳男主角奖，时年76岁又317天。 获奖不久即辞世，“最佳男主角”成了他的墓志铭。 最年长的最佳男配角克里斯托弗·普卢默 克里斯托弗·普卢默凭《初学者》以83岁高龄获得奥斯卡最佳男配角，刷新了之前乔治·伯恩斯创下的80岁最佳男配角的记录。 获提名的最年轻演员　贾斯汀·亨利《克莱默夫妇》（1979年）获最佳男配角提名，那时他只有8岁。 获最佳女主角提名的最小女演员夸文贾妮·沃雷斯夸文贾妮·沃雷斯，2013年第85届凭《南方的野兽》获得最佳女主角提名，年仅9岁，而主演该片时实际只有6岁。最小年龄获奖者　美国著名童星秀兰·邓波儿创造了一个好莱坞神话，她4岁时开始演电影，成为电影史上一颗耀眼的童星。她主演的影片有《小公主》、《小军官》等。
1935年2月27日她获得奥斯卡青少年特别奖时，年仅6岁零310天。同时她成为票房收入居第一位的、年龄最小的演员。
1938年，她成为最年轻的靠自己奋斗而成为女百万富翁的人。 凭借处女作获得最佳导演奖的导演 　德尔伯特·曼（1955《马蒂》）
杰罗姆·罗宾斯（1961《西区故事》）
罗伯特·雷德福（1980《普通人》）
詹姆斯·L·布鲁克斯（1983《母女情深》）
凯文·科斯特纳（1990《与狼共舞》）
山姆·门德斯（1999《美国美人》） 同一年度凭两部影片获得最佳导演提名的导演 　史蒂文·索德伯格（2000《永不妥协》/《毒品网络》，凭后者获奖）
卡瑞尼·布恩（1930《罗曼史》/《安娜·卡列尼娜》，未获奖） 同时以制片人和导演身份获得最佳影片奖的导演 　利奥·麦凯里（1944《与我同行》）
比利·怀德（1960《公寓》）
弗朗西斯·科波拉（1974《教父2》）
詹姆斯·L·布鲁克斯（1983《母女情深》）
彼德·杰克逊（2003《王者归来》）
克林特·伊斯特伍德（2005《百万美元宝贝》）
凯瑟琳·毕格罗（2010《拆弹部队》）
亚历山德罗G伊纳里多（2015《鸟人》） 首位奥斯卡最佳女导演凯瑟琳·毕格罗 2010年03月07日，凭《拆弹部队》获得第82届奥斯卡金像奖最佳导演奖，同时还获得了最佳影片、最佳原创剧本 、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑奖。 获得奥斯卡提名女导演　里娜·韦特缪勒（1976《七美人》）
简·坎皮恩（1993《钢琴课》）
索菲亚·科波拉《迷失东京》（2004）
凯瑟琳·毕格罗（2010《拆弹部队》） 首位凭借出演非英语片获得奥斯卡奖的演员 索菲亚·罗兰（1960《两个女人》）首位获得奥斯卡奖的黑人演员哈蒂·麦克丹尼尔（1939《乱世佳人》）首位获得奥斯卡最佳女主角奖的黑人演员哈利·贝瑞（2001《死囚之舞》）

要圆活
很多人在练习太极拳的时候，动作都很僵硬，一点都没有柔顺的感觉，这主要是因为动作不连贯。
要转换轻灵，避免双重
双重是病，其表现为：盘架时迈步迟重，起落不稳，老像重生，难以自控;推手时，攻哪守哪，顶抗有余，不明化取。虽练拳多年，仍处处受制，皆因双重所致。
要中正
在习拳过程中，经常发现习拳者身体不中正，东倒西歪，前俯后仰，周身别扭，初习拳者尤甚。
要"松"、而不"懈"
练拳时精神萎靡，骨节闭合，好象支撑不了自己的身体一样，头垂、背弯、胯余、膝软，两手两臂也是如此，肌肉软瘫一堆。
要"开"、"合"分明
不少人练拳和推手时，知开不知合，知合不知开，拳势开则散，合则瘪，开合分离，根本谈不上连绵不断。行拳棱角丛生，推手时顶抗丢瘪，处处受制。
要足下有根
盘架推手时，总是头重脚轻，站立不稳，单脚难以自控，甚至双脚在地也不稳当。主要表现为虚实变换得不好。前后虚实全靠前倒后移，左右虚实也靠左右摇摆，所以这是造成足下无根的根本原因。

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