相声中捧哏的台词是提前对好的，还是临场发挥？

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相声是肯定要对词儿的，就像郭德纲跟于谦这种现挂比例高达80%的非主流相声演员，事前也要用一张小纸条对一下表演脉络，而且大部分包袱都是演了几十遍上百遍的，应该怎么反应都烂熟于心，所以不用对词儿效果也不会差。

如果是一段全新的段子，那就肯定要把稿子记忆下来，上台前也要排练，否则就变成逗哏一个人知道该演什么，捧哏干瞪眼，那就是单口相声而不是对口了。

比如郭德纲第一次天津省亲，因为于谦堵在路上，所以只能临时拉高峰给郭德纲捧哏，当时演的《西征梦》高峰从来没听过，只能靠本能捧哏，虽然也没有撒汤漏水，但效果也基本没有，和单口差不太多。

基本功强如高峰尚且如此，其他人更加不可能不对词儿就直接演了。

因为捧哏如何反应，对于包袱效果至关重要。就算是现挂，捧哏一般也是在垫话阶段就知道底包袱是什么，然后在三翻四抖的过程中酝酿好情绪，才能在最后用跟包袱匹配的情绪感染观众，比如意外、愤怒、沮丧等。

如果是捧哏压根不知道包袱是什么，那就没办法准备不同的情绪去展示，只能展示单一的“原来底包袱是这样”，对于观众的感染力就弱得多了。

像于谦的醉酒版《汾河湾》，那个段子其实表演过很多遍，于谦当时的意识虽然模糊，但应该怎么反应基本没有错位，只是在节奏上很凌乱而已。

当然万事都有例外，如果面对的是一群追星粉，那样压根不需要任何对词儿，包袱泥了她们也能看得七荤八素。因为相比一段完整的相声表演，以及巧妙的剧情演绎，她们更喜欢看自己的爱豆在台上撒狗血卖腐卖萌，最后唱几首流行歌完事。

所以提前对词也好，临场发挥也好，都有各自的受众市场，而且现在很明显后者是相声发展的趋势，对于从业者来说，好好磨练撒狗血卖萌卖腐的技巧，比研习传统技法重要得多。

歌颂形的是提前对好的，损人，骂人的是临场发挥，要是歌颂形的相声 ，岳云鹏早就没饭吃了

就拿德云社来说，大大小小的演员学徒五六百人，能够在现有的八个演出队伍中“出线”，都是经过大量的锻炼的，早就过了基础的背台词阶段，每个人都有了属于自己的包袱，也能随机应变的应对舞台上各种的突发情况。所以他们在演出的时候，提前死记硬背的台词也会相对少些下ー个回答。传统捧哏的语言和台词大致都是提前对好了的，台上是不能乱改和随意改变了，不能给逗哏造成停顿和思考，尤其是在逗哏大段背诵灌口时，捧哏是不能说话的！两个人搭档时间长了可以随心所欲来去自由的，红花和绿叶之间都要掌握好自己的度，才是最佳搭档
。

我觉得是提前跟搭档对好的。等到舞台上有临时状况出现时，才会靠临场发挥来应急。这样才能保证节目更加有看点。

相声捧哏必然是提前对好的啊，但也不是完全对好的，每个相声演员都有自己的独特想法，除开基本功，临场也有即兴发挥的场面。

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