色彩感觉不好如何提高？如何把关系处理到位？调配颜色经常感觉调不准咋办呢？

水粉色彩总是调不准颜色怎么办啊？~

这样的话，你要注意好调颜色时各种颜色之间的搭配的量，你控制好了那个量颜色自然就出来了！还要注意的是，色彩在干之后也是有一定的色彩变化的，这个就要自己多点去画来把握那个感觉了！加油练吧！

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制 ...
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）
灰退鲜进（颜色的鲜灰）
湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）
薄退厚进（颜色的薄厚）
疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）
弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像。

在画的时候不要把注意力全部放在色彩上，“造成笔触琐碎、关系杂乱、空间体积感差”其实和你的素描关系没有处理到位也有很大的关系。
在动笔之前首先在脑中要对整幅画面有一个把握。包括整幅图的色调，光源的冷暖，一些地方的处理要有一个基本的构思。也就是说你要在一个理性的基础上发挥你的色彩感受。颜色调的和实物是否准确和你的画面整体是否好看是没有关系的。你要表现的是自己眼中的色彩，不是让静物去主导你。
画面关系琐碎也不是你笔触的原因，脑中有一个整体的构思，细小的笔触也可以构成完美的画面，笔触只是风格的一部分，不是色彩要表现的本质。

推荐你看看西斯莱的作品，他的笔触虽小但是颜色整体，颜色之间细微的冷暖变化使画面不单调。这种方法不需要用笔的技巧，对色彩关系的理解也很容易掌握，应该会对你有帮助。

色彩是一门比较严谨的学科，但绘画角度的色彩并没有一个相对准确的标准可以遵循，这里涉及到审美。审美是因人为宜的，每个人对生活的接收不同，呈现出的状态就不同，能够认同的东西也不同。
艺术的色彩源于生活但高于生活，它是一种凝练和概括。太阳光和人造光每时每刻放射出来的光芒都在变化，呈现出的色温、色差、色相等都有细微的变化,手中的颜料永远无法达到真实的效果。所以你不要被形而上的东西困住，要大胆的表达出你所认同的东西，我刚开始学画的时候，认为物体的颜色应该尽可能的丰富，结果可想而知。后来随着认识的不断提高，慢慢的发觉，真正的色彩是需要而不是应该，整幅作品就像一个乐团，你就是指挥，重要的音符不一定是主要音符，重点在于你要呈现出什么样的音乐世界。
梵高看到的日出只是他的日出，你要表达的也只是你的日出。
多看看西方传统绘画，然后在慢慢理解西方中后期的绘画，感受色彩与光影的变迁，不要被国内的流行的元素影响。
笔端的色彩取决于你对生活的认知和表达。
有什么想法欢迎随时切磋。

首先注意控制色调，一组色彩静物总有整体的冷暖色调的倾向，第二注意背景、静物体、和桌面前景的色彩差异，即在明度、色相、彩度三方面的比较关系，第三注意光源的方向引起的物体色彩的明暗面的变化。具体刻画的时候可以从主体瓶罐入手，明暗交界处用色深暖，靠近边缘处要在暗色的基调里加入一些环境冷色，这样可以让瓶罐具有立体感，还要注意瓶罐的转折面的处理，在瓶罐的亮部也就是受光部，朝上的面要用瓶罐固有的色彩加些冷色，朝下的面要用瓶罐固有的色彩加些色。其他苹果类水果注意表达出左右三个大面的关系，即受光、背光和明暗交界，上下也是三个关系顶面，转折上面与转折朝下的面的色彩关系

色彩嘛，其实感性的成分多一点，在色彩大关系和谐的基础上可以运用任何颜色，包括制造一些矛盾冲突等等，只要色彩基本和谐，都是没有什么大问题的。相信自己的判断，当你调出一种颜色，只要你认为好看，大胆的在纸上画，，，一定会有进步的，关键是相信自己啊

铺色调时，先分清暗部与亮部，多上几次颜色让画面具有厚实感~画色彩尽量用大笔先概括.再刻画.再细致.再深入.再找细节~~这样让画面就有层次感和立体感~一般色彩的构图一般是大体在一个三角形的范围内~~~~

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