怎样才能解决画色彩笔触问题

画色彩、排不出笔触、怎么办？~

一笔就是一笔,不要重复,还可以用笔触强一点的笔啊,尽量颜色拉开一点

一、色调与黑白灰训练 初学者色彩的训练一开始应该以色为主，不考虑物体的造型因素。虽然很多人不以为然，但这是色调训练的含义，正因为大家学习了很长时间的素描；
二、塑造训练 阶段的训练是建立在大家已经具备一定色彩知识的基础上，因此训练主要以笔触的运笔和水分的控制为主，开始物体不同质感的写生，不同颜色、质地衬布的写生。由于同学们处于塑造的初级阶段，用笔用色不太熟练，这时毛笔含水分不能太多，颜料依然要饱满，画背景宜用笔刷进行刷、拖、擦、揉等。

解决画色彩笔触问题应该做到以下几点：

1、颜料一定要充足，尽量就是做到“一笔一停”，就是说不要上色的时候来回抹，该在哪里就在哪里。

2、在你脑海里去分割这个物体，块状，一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色，之后在一层一层的去丰富画面，有条理的去往上铺，色彩丰富起来，笔触会随着画面的推进而显露。

3、画色彩时经常会用到如下几种笔触：

摆：摆是最常用的笔触，用笔力度要均匀，颜色要饱和，用笔要肯定果断。

提：下笔时要用力，收笔时要缓缓提笔收尾，不能拖泥带水。

勾：此种笔触表现力较强，要做到收放自如，需要勤加练习。

旋：用笔的中间位置旋转用笔，力度应均匀、缓慢。

拖：适用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。

擦：用较干的笔蘸水粉颜料制造出比较虚的笔触。

揉：这种笔触要求在不改变其底色的颜色的情况下又能渗透出其他颜色，做些特殊时候使用

4、坚持大量的临摹，去练习，孰能生巧。学习的足够多，你自己的心里有章程，你知道该怎样去画，在画的过程中就会感悟到，得到你想要的效果。

注意事项：无论什么方法什么技巧，其实都不是最关键的，重要的是一定要多练，方法技巧都是辅助作用。

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笔触的功能：

一、表达功能-表象、表征。

二、表现功能-表意、表情这是对笔触的深层次的研究，笔触作为一种形式很少有人谈到它的功能意义，油画笔触存在于绘画作品上几百年来，笔触的表象、表征的形式意义一直存在。

笔触的另外的形式意义-表意、表情，因为作为笔触产生的主体是人，不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触，同一个画家在不同心境、不同时期也会产生不同的笔触。不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段，在这里笔触所依附的绘画作品的审美功用被主动提升。

色彩的着色技巧：

1、干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。

掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。

先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。

5、用笔

笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段。

要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

参考资料来源：百度百科-笔触

1、颜料一定要充足，尽量就是做到“一笔一停”，就是说不要上色的时候来回抹，该在哪里就在哪里。如果把颜料抹的太平，画面自然就没有立体感，枯燥无味。

2、在你脑海里去分割这个物体，块状，一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色，之后在一层一层的去丰富画面，有条理的去往上铺，色彩丰富起来，笔触会随着画面的推进而显露。

3、坚持大量的临摹，去练习，孰能生巧。学习的足够多，你自己的心里有章程，你知道该怎样去画，在画的过程中就会感悟到，得到你想要的效果。

注意事项：无论什么方法什么技巧，其实都不是最关键的，重要的是一定要多练，方法技巧都是辅助作用。关键是要静下心来，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以时日，肯定会有飞跃性的进步。

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着色技法

1、干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。

掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；

先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

5、用笔

笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段。

许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。

要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

参考资料百度百科——着色技巧

对于色彩绘画中，通常会用到以下几种笔触，以下是常用笔触的下笔要点：

摆：摆是最常用的笔触，用笔力度要均匀，颜色要饱和，用笔要肯定果断。

提：下笔时要用力，收笔时要缓缓提笔收尾，不能拖泥带水。

勾：此种笔触表现力较强，要做到收放自如，需要勤加练习。

旋：用笔的中间位置旋转用笔，力度应均匀、缓慢。

拖：适用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。

擦：用较干的笔蘸水粉颜料制造出比较虚的笔触。

揉：这种笔触要求在不改变其底色的颜色的情况下又能渗透出其他颜色，做些特殊时候使用。

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笔触决定了画作的光影明暗对比、空间透视效果，因此为油画色彩的精髓，有灵动性的笔触，那么光影效果才会更形象，画面才会有深度，意境感才会油然而生，达到形美神韵的效果，不论是笔触粗糙的印象派，还是笔触细腻几乎不见的超写实主义，都有相应的光影明暗对比、空间透视效果。

如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。

用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。

1，你的练习量不够。2，建议你找一些笔触比较能让你喜欢的画作来临摹，要耐心，直到临摹得像了为止，坚持大量临摹、联系，问题一定会解决。 张大千曾说过：，“画画没秘诀，一是要有耐性，二是要有悟性”。很多人或许不缺悟性，而尤缺耐性。似乎大都忍受不了“十年磨一剑”，甚至“临池三年”。3， 学习绘画，临摹是必经的一个阶段，但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者？所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，创造自我独立之风格！
临摹功夫，对于增长学力，非常重要。摹写即熟，然后对着画临摹；对临摹有了心得，然后背着画去临。能在看过名画以后，凭着记忆，背着把它临出来，且笔墨位置，都能得到十之八九，能有这样的功力，参入自己所得，写出胸中意境，那才算达到成功境界！如果只有闭门造车，那就未必出门合辙啊！
我们生在现代，真是幸运，从前的画家，要想看到一张名画，那是何等的艰难！藏在内府及王公名宦家里的，自然不允许随便看到；就是流传在民间的，也因交通不便，往往闻声相思，托诸梦想，有一生一世不能够得偿素愿的。现在交通既便，且世界各区，都有博物馆陈列，任人参观，并可向他们借来摄影。我国国家美术馆供给世人临摹鉴赏，真便于学人不少。有这么许多的参考品，摆在面前，等于给我们开了一条大路。
我们是应该有条件的，融合古人所长，创造自己作品，超过古人，不是不可能的啊。
临摹，就是将别人的笔法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会，深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使他人的技法运用自如，最后把他人的东西变为自己的。
临摹，这种绘画的基础训练是“做有本生意”，“有本生意”能做的长远，做的大。而“无本生意”做不得也。
绘画必须从临摹入手，有如念书一样。临摹就如念三字经。如没有念过书，无论写古文也好，写白话文也好。同样是写不出来的。临摹有了深厚的根基，才能谈到创作。
临摹是向前人学习，不能随心所欲，必须得其意、忠其形、传其神……
临摹非下苦功夫不可。从临摹中既学到历代的笔墨技法，也能领会古人如何师造化来写万物和立意创境的表达方法。
临摹前人的作品时，一定要不怕反复，要临到能默得出、背得熟，能以假乱真，叫人看不出来是赝品，只有这样才能学到笔墨真谛，学到前人的神髓。
对于初学画的人，临摹十分重要，临摹十分重要，临摹多了就掌握规律，有了心得，这样可借前人之长参入自己所得，写出胸中的意境，创造自己的作品，那才算达到成功的境界。这样我们就有可能超过古人。但是不下苦功，是永远也达不到那个境界的。
有人以为画画靠天资，我并不否认。但我认为主要还是靠苦练，也就是说七分苦练，三分天资。至于功夫下的得当不得当，这里面就有个天资问题了。 4，希望对你能有帮助，祝你成功！

画色彩 一定要习惯用大笔 然后不要老围着一个地方画一开始的画面都是乱糟糟的 东一笔 西一笔 那是因为整个画面是有共同的地方的，而那共同又是在各自对比着的。衬布先大面积的填上，不要拘泥住写实，只要暗部和亮部出来了 就可以了 然后是颜料和笔的问题笔不要用那种毛事塑料感觉的那种 要毛的~ 而且要忌用小笔颜料 首先画的时候 颜料要多 别舍不得~ 水也要多 一笔一笔的下来 之后也就有笔触了 注意不要像个粉刷匠在那里沓 这样至少能减少你一头钻进一个局部 而看不到整体的画面。总的来说 步骤最好是 由湿到干，由大笔到重笔（能不用小笔就不用小笔！）最终要的是要 由整体再到局部！ 不可盯着一个地方图图沓沓我的色彩我自己也不满意~~ 也正犯愁呢！不过我的问题是环境色总弄不好！还有大笔控制的不好！哎~~ 快考试了说！ 我们一起加油吧！

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