请诸位中肯地评价一下张纪中拍的金庸剧。

请人评价下张纪中的金庸剧~

张纪中的金庸剧吗,我觉得拍得是很唯美，但是也很失真，他的神雕侠侣，比如小龙女在树下被XX了，后来杨过来了……剧情大家都知道我就不多说了，后来她生气地点了杨过的穴，就凌空飞走了，那个场景给我的第一感觉太像神话了，虽然武侠片轻功这种东西是可以用，可是，小龙女的那种飞法简直就是神话里才有的，还有她的好几个轻功片断都很神话。我都不清楚我是在看武侠片还是在看神话片。
还有，他们在花丛里练功的那段，简直就是在跳舞吗。威亚也吊得多，就是两个人打着打着，不知道下一个招式该怎么打了，于是就立马飞起来，以轻功把那节带过，真够聪明的。
还有，如果仔细看，他的那些武侠片很多招式都是相同的。
张纪中的金庸剧有人喜欢有人讨厌，
不过呢，我就单单喜欢他拍的《天龙八部》。
至于其它的剧吗，我既不喜欢也不讨厌。
具说他要重拍西游记，估计用得特技会很多，不过，既然是一部真正的神话片的话，特技多（只要看不出破绽）也没什么不好，增加气氛。呵呵，期待中……

我看张纪中糟蹋的金庸剧时都哭了,实在太烂了.除了视觉效果好,其他都不怎么样.武打太假了,和港片比起来,简直是连粪土都不如.人物造型也太夸张了.还有演员也不怎么样,实在太嫩了,根本无法去塑造经典.只不过也不能全怪他们,当初翁美玲拍，也是半路出家.没经验,可她就在导演的帮助下为人们塑造了一位经典完美的蓉儿.这就足以说明导演才是一部戏的关键.

要说到拍出金庸武侠真正意义那港版肯定比老张好,要说到制作精细港版远不如老张那些.老张那些虽然拍的有点象历史剧一样可是起码他能让金庸武侠剧完全印象化,我在日本和韩国的网站搜索搜不到港版那些很容易就能搜到张纪中那些[听说日本人非常喜欢中国神雕侠侣],能播放于国外原因是武侠剧完全印象化,额在越南这个国家他们和我们一样不喜欢内地版喜欢港台那些因为他们先看港版
张纪中说：“加上《倚天屠龙记》，我已经拍了7部金庸剧了，全世界都没人比得过我。并且我把金庸剧中的精华部分已经拍完了，剩下的就算有兴趣也没时间。”
如果说哪位导演的话最雷人，我想张纪中的这句不惭大言实属不赖，不过这是张纪中如此匆忙“精美烂包装”金庸作品的天真意图。毕竟任何一个导演都想留下一些世人难于超越的记录，于是乎，完全不懂武侠的张纪中就在短短的十年间，从筹拍《笑傲江湖》到筹拍《倚天屠龙记》，张纪中动手改编了7部金庸剧，成了当之无愧的“金庸工程”包工头，这位包工头很是风雅，总以个人艺术情结冠加于武侠经典，这个挡箭牌着实无坚不摧，但摘去一切冠冕堂皇的大话，很明了的事实就是张纪中赶在这个武侠剧严重供不应求应的时机狠狠地大赚了一笔，但同时也让人看到，中国大陆真正懂武侠且会做通俗武侠剧的导演其实没有，那些所谓热衷于此域的人，其实也只是深谙宣传造势之道而且幸运地迎合时代的人，我不排斥他们在其他题材上的作品，但在武侠剧这一方面上，我想，他们所谓的大获成功更加掩饰不了中国观众对武侠剧的满足感严重缺乏。
武侠小说是中国自古以来特有的一种文学形式，它讲究中国文化融于生活哲学，从侠和贼，善和恶，爱和恨，国与家，自然与人文，道义与利欲等多方面用富有各时代色彩的语言文字描绘出引人入胜的传奇世界。给一代代中国人尤其是年轻人带来了数不尽的惊喜和津津之味。任何人都忘不了少年时代抱着一本武侠小说爱不释卷、废寝忘食的美好经历。那么，为什么我们喜欢武侠小说？我们喜欢武侠的心理分为哪几个不同阶段？从这里出发，我们就不难看出来张纪中对通俗武侠小说的错误理解。
第一：惊险奇幻的冒险之旅。在金庸小说里俯拾皆是。射雕倚天鹿鼎记，而古龙小说也不少，应该说古龙在这一方面不比金庸差，金庸擅于恢宏气势的描写，古龙长于悬乎细节的设计。人们在十多岁的时候对于周围惊险刺激的事情尤其好奇，他们在学校里厌倦了枯燥无味的填鸭教学，还有家长们的絮叨，心里面开始乏闷，这个时候有一篇好看精彩的武侠小说完全能牢牢地吸引住他，那个时候根本不管它是传统文学还是什么？词句斟酌更不用说，但它就是用那充满神奇色彩的情节扣留住了我们，让我们尽情徜徉于奇妙的非现实世界，对人生充满了好奇，它活跃了我们的思维和性格，从这一点看，武侠小说也有它不可忽略的作用。相对来说，小时候喜欢看武侠小说的孩子要更活泼一些。那么，从金庸剧来看，首先在张纪中作品中，在这一方面他无法出彩，最主要的原因，他太拘泥于原著，没有自己创新的地方，因为现在大多数人对那些经典武侠原著无不了然于胸，这个情节之后下面会发生什么都知道。如果说要拍一部很忠实于金庸原著的武侠剧，那么他就很难走新时潮路线，因为金庸作品大多在上世纪中叶前后完成，而故事的发生背景又都在古代，如果拍摄者要变，情节忠于原著，但细节走现代路线，它的风格就很难处理得与原著太相像且融合我们现代人的观赏品位，这样很经常的结果，就是不伦不类，古今色彩没有成功过渡交融，给人一种啼笑皆非的莫名不适。
第二：跌宕恢宏的气势格局。这在金庸小说里可谓经典数不胜数。少林寺、嵩山顶、华山之巅、光明顶、万安寺、武当山、六合塔、终南山、聚贤庄、天龙寺、珍珑棋局、雁门关、大胜关、全真教、雪山、天山、西夏、大辽等等，无不令人心驰神往血脉贲张。西域中原南隅北辽，华人世界甚至国外极区，在武侠小说里无不演绎着“江湖”所特有的快意恩仇，令人大叫痛快。这不管对少年还是成年，都是他们心中的乌托邦。在那个时代人人自由，伸张正义，个个铜皮铁骨，可以做个铁铮铮响当当的汉子。而这些精彩纷呈的段落里主角们所体现出的英雄气概，坦荡胸襟，很多时候会影响读者的性格形成，在小的时候钦佩那些英雄，长大后自然会想学儿时偶像一样，做个有血性的大丈夫。在这一点上看，武侠小说给人们特别是男人们带来的血性灌溉确实不可替代。那么，从张氏作品中，应该说他处理得十分不足，甚至平淡无奇，生硬无味。很多气势是从演员身上体现出来的，是从相对峙间所迸发出来的，是从前前后后的各种铺垫、渲染、衬托、对比所传达出来的，不只是很表面化的视觉效果。在张氏作品里随处可见主角们柔顺的假发有如在大风中飘扬一样，身后往往又来个不搭配的反光，加上阴阳怪气的啊咦音乐。在他说来那是唯美，他所提倡的不外乎就是唯美武侠，讲究景色人物迷人漂亮，大有勾魂摄魄之能耐。但他忘了，武侠之所以是武侠，最主要就是武与侠的交融，浪漫唯美我们不排斥，但要用得贴切自然，且不能滥用，因为不是文艺片，也不是申奥宣传，没必要动不动就来个大自然，某大侠轻抚长发，河边亭下饮酒赏乐，很是陶冶情操，某女侠天外飞仙，空中湖上飘来飘去，连打斗都可以做到谈腰荡步，随处可见慢动作特写，拍的人累看的人更累，在那个时候它就不是武侠剧了，而是另类舞蹈剧，武侠本就不太符合科学常理了，他却偏偏再加个与万有引力和观众承受度大做挑战的特色。再加上演员们霹雳的化妆与雷人的配音，形成了张氏所特有的“不伦不类阴柔艺术”风格，用来拍古龙我想还可以接受，但在金庸作品上动刀，委实不适。实在可惜，那么好的胶片为何不去拍文艺片呢？很多人都说，张氏功底如果去做旅游宣传绝对能给中国带来不少消费刺激。从这点上看，也确实不是没有可能。
第三：发人深省的人生哲理。这对成年人更有可说之处。金庸武侠所阐述的侠之大者、善恶有报、爱恨难分、儒道佛理、家国意识，对明白事理的人们起到了较为深刻的教育作用。我们且不论武侠中暴力、血腥、扭曲人格等等不良因素所产生的副作用（任何东西有好自有坏），仅从好的东西出发，我们不难看出在这样一笔重要财富甚至可以说是遗产面前，我们中国的导演们，不只是张氏，很多人都没有做到。当然这是最难的事。我只是希望能在不经意间的角落让它们体现出来，多多少少能给国人带来意识上的触动，这就可以了。但现在的很多武侠剧，都是纯粹的娱乐作用，看完就没有任何感觉上的那种。商业市场的大膨胀给国家经济带来了巨大的效益，但也给文化带来了沉重的冲击，传统文化不复当年繁盛，有多少人知道中国人区别于外国人的自豪之处在哪里，有多少人知道我们的国名素质在渐渐的阴柔化、低级化？
从以上三大点来看，张纪中先生的武侠制作可以说是失败，他没深刻去理解武侠文化和看武侠的人们的内心需求。他只是按照自己的想法相当然地一部接一部地动工、包装，每一次都是很大制作，可以说是精美的，但确实很烂的，所以我说是“精美烂包装”。
那么，他为什么能这么火？这自然有他成功的地方，也是他的讨巧之处。首先，他深谙宣传造势之道。他懂得去找那些刚刚要火起来，且实力不菲前途看好的俊男美女来演，他懂得通过各种争议再争议来给自己制作话题，炒作自己，提高“张氏武侠”的知名度，那么，在这样一个互联网极度盛行的时代，张纪中稳稳地站住了脚跟。
其次，他紧紧地抓住了这个时机。应该说这是中国导演的一个软肋。武侠太难拍了，没有人愿意去拍，金庸作品太经典太伟大影响力太广了，而现在又逢旧版本过去已久，新版本尚未诞生的大好时光，他借用水浒传的大获成功，通过笑傲江湖在骂声征讨声中的一炮走红，给自己的知名度打下了一个坚硬的招牌，先不管招牌好不好听，知道的人多就行，人们会去关注他就行，哪怕都是骂声，但作为商业制作，现在市场的奇观即越骂越有人看，越丑越有人关注，给张纪中的收入打下了鼓鼓的包票。于是十年来，他越骂越勇，越做越带劲，即使质量丝毫没有起色，但他作为商业导演，有钱赚是最重要的，虽然他从不透露自己的收入，甚至掩盖，但明眼人谁都知道，这十年来，张纪中不知道捞了多少对武侠剧极度饥渴的人的钱。
最后，他最大的能耐就是大言不惭，谎话遮天。什么“金庸先生夸我拍得最忠实原著，最符合他老人家的心思”、“如果戏不好，不可能有这么高的收视率”、“现在新拍的武侠，大都是搞笑的搞怪的，真正体现中国古代武侠精神的还有待磋商。我所有的戏都没有得奖，原因是领导不太喜欢武侠剧”“别说九成反对了，十成反对我也不管。艺术就是艺术家个性化的表达，艺术就没法搞民主”。我想说，金庸老先生饱读诗书、温文尔雅，很多客套话并不代表抬爱，张老就不要拿他的话来给自己贴金了（甚至金庸有没说过那样的话还没定论），没有得奖是因为领导不喜欢，他这句话是冒天下领导之大不韪而给自己借口打气。艺术！艺术！真正懂艺术的人是不会整天把“艺术”两个字挂在嘴边的，任何东西都是这样的。最后，我想问张老，是不是收视率高就真的代表东西好？那是你的特有现象，说白了您就是在恶骂声中有钱赚不顾一切勇敢走来的，这样吧，我给您一部松岛枫加精版，您申请合法权益拿到电视上去放，收视率铁定史无前例的高！那么，它也算是好东西了，那么，就送给您了，好好珍藏着吧。

张纪中的武侠拍的更像仙侠，少了武侠的味道。场景拍的大了，道具也做的好了，似乎武侠的味道少了。人物性格的刻画，细节的描绘，都不是很深入人心。
香港片大气恢弘，但粗中有细，在细节处理上很打动人心。很多经典的细节的剧情让我记忆深刻 ，甚至十多年都不曾忘记。造型现在看来虽显过时，不过觉得那时的演员穿上都精气神十足，演戏也很卖力。可是大陆的武侠片在剧情上面就是粗糙 ，粗中还是粗。
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张纪中更忠于原著？其实小说到电视是一个再加工的过程，这个过程决定了这个剧的性质。小说也是人写的，如果照搬而不加以处理更适合拍摄手法，是不是有点迂腐呢？
香港古装剧服饰造型多变，很多造型都极符合人物性格身份。无不烙着时代的烙印
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广电总局罪状：
一、早一点的比如，98年国内18家新生的省卫星电视台同时段播TVB的《天龙八部》《神雕侠侣》，就搞得中央台的垄断收视成落日黄花！不得已，便请来广电局一声令下，把TVB剧赶在黄金时间外！那时候内地观众脑海里根本就没有什么“韩剧”、“台剧”的概念！2000年初，国家广电总局出台政策，规定港澳台合拍剧和引进剧等不能在内地电视台黄金时段播出。
二、关闭BTChina,VeryCD。
我不认为是现在中国高速发展应该带给我们的，不能得到广大老百姓喜欢的政策。
还有为什么当官的都喜欢把子女送国外去读书，工作发展呢？在国内的老百姓却要限制接受大陆以外的东西呢？

张纪中接到任命：
广电总局说：张小伙子，你尽量拍，我们为你扫平道路。限制港台剧，限制欧美剧，限制国外动画片。想限制什么就限制什么，想吹捧什么就吹捧什么。
华谊：我们有钱，你拍吧。中国这么大的市场，没有武侠剧。无论你拍的怎么样，不看也得看。

于是乎产生了一批专业打手，一批随波逐流跟随时代的先进人物。
这些人的想法：新的东西就是好，旧的东西都是垃圾。喜欢旧的东西的人都是变态。

要说是地方保护，扶持经济，难道就不顾老百姓的感受了吗？

政策的失败，相关部门管理不力。殊不知限制的越多，漏洞越大。

广电总局该撤了

文化市场该改革开放了

张大胡子拍得可以阿，最贴近金庸原著，也是最好的武侠剧，这是金庸自己认可的，金庸小说原本就像是历史小说。我觉得他不是在翻拍以前的剧，而是对经典原著以艺术形式，为我们呈现出一道道文化美餐！看他的剧一边享受着震撼的视觉效果、一边领略着原著的深切内涵…不多说了，其实只有真正看了才能体会。老版水浒，三国，我们都应知道其水平与高度。近年来七部金庸剧也是很棒的，2012年开年还有一部更值得期待的西游记！特效超赞！不是恭维，眼见为实！

楼主还在托张的金庸剧，你太out了。现在托张的新西游记的张托们都快被废的差不多了，你还在托那些老掉牙的张版剧。 看看这回的张西，一帮人早早的就来占领贴吧，往死里吹捧了五年都捧不起来。 更何况你那些N年前就被人骂的抬不起头的烂片。

比香港更加接近原著。

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请诸位中肯地评价一下张纪中拍的金庸剧。视频