李清照的两首《如梦令》那首更好？为什么？

李清照写的两首《如梦令》，有什么异同？~

两首词表达的感情不同，《如梦令·昨夜雨疏风骤》表达了作者对花的怜惜之情，充分体现出作者对大自然、对春天的喜爱。《如梦令·常记溪亭日暮》是表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，表达了作者对美的享受以及对生活和自然的追求。相同之处是都是写对生活的态度。
原文：
如梦令·常记溪亭日暮
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：依旧记得经常去游溪亭游玩，每次都玩到天黑了，喝醉而忘记回去的路该怎么走。乘舟返回时，因为迷路不小心进入藕花池的深处。怎样才能划出去，不停地划着船找路，却惊起了一滩的鸥鹭。
如梦令·昨夜雨疏风骤
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
译文：昨夜的雨稀稀疏疏的下个不停，风吹得很大，沉沉的酣睡却不能散尽醉意。问那个正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节本应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

扩展资料：
《如梦令》一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。
这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人回忆青年之作。
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
参考资料来源：百度百科-如梦令

　　李清照作品
　　【如梦令】 南宋 李清照
　　常记溪亭①日暮，沉醉②不知归路。
　　兴尽③晚回舟，误入藕花④深处。
　　争渡，争渡⑤，惊起一滩鸥鹭。
　　【注释】：
　　①溪亭：临水的亭台。
　　②沉醉：大醉。
　　③兴尽：尽了兴致。
　　④藕花：莲花。
　　⑤争渡：怎么渡；争：同“怎”。
　　【译文】
　　经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。划呀划，划呀划，划的太急促了，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了，此时，人声，鸟声，水声，交织在一起，形成了一幅美丽的画面。
　　【赏析】
　　这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
　　“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
　　盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
　　是李清照回忆外游时所作。
　　【作者简介】
　　李清照,自号易安居士，济南章丘(现山东章丘)人，宋朝杰出的女词人，也是文学史上最有成就的女作家。
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　　【如梦令·昨夜雨疏风骤】 李清照
　　昨夜雨疏风骤①，
　　浓睡不消残酒②。
　　试问卷帘人③，
　　却道海棠依旧。
　　知否，知否？
　　应是绿肥红瘦④。
　　【注释】：
　　①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
　　②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。
　　③卷帘人：有学者认为此指侍女。
　　④绿肥红瘦：指绿叶繁茂,红花凋零。
　　【译文】
　　昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠树应该是绿叶繁茂、红花凋零了。
　　【赏析】
　　这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
　　经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
　　作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
　　其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
　　再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
　　接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。

　　两首如梦令分别是

　　《如梦令》李清照1
　　常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。兴尽晚回舟， 误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

　　《如梦令》李清照2
　　昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　个人感觉，第2首更符合我欣赏的风格，“绿肥红瘦”中“绿”指绿叶，“红”指红花，词人用"肥""瘦"二字分别形容绿叶和红花，将植物拟人化，更加形象生动贴切，且独辟蹊径，将肥瘦二字借物抒情，表达自己落寞的心情。
　　第一首很好，但是第一首表达的是一种游尽余欢的感觉，虽全无一个乐字但是全词透露着一种欢乐的情绪，而第二首词全又海棠写出了一种淡漠的愁绪。
　　两首如梦令的时间也是不相同的，第一首写于1099年，当时词人16岁，第2首写于1100年，词人17岁。正值青春年少的好时光，一年的时光，就算不能让一个人有质的改变，也能让一个人有量的积累。一年，也让词人的思想眼界阅历有了改观和积累，所以从内涵上说，第二首相较于第一首是更有含义的。
　　古往今来，悲剧远远比喜剧更能打动人心，这也是莎士比亚的悲剧更另人刻骨铭心的意义，这个理论放于这两首词也是一样的，因为悲剧有一种哀伤的美丽，更让人觉得惊艳，第二首的海棠便给人以这样的美的感觉。故而第二首更好。

　　PS：回答到此结束，嘿嘿，这个是我第一次回答问题哦，谢谢支持~~

两首如梦令分别是

《如梦令》李清照1
常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。兴尽晚回舟， 误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

《如梦令》李清照2
昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

个人感觉，第2首更符合我欣赏的风格，“绿肥红瘦”中“绿”指绿叶，“红”指红花，词人用"肥""瘦"二字分别形容绿叶和红花，将植物拟人化，更加形象生动贴切，且独辟蹊径，将肥瘦二字借物抒情，表达自己落寞的心情。
第一首很好，但是第一首表达的是一种游尽余欢的感觉，虽全无一个乐字但是全词透露着一种欢乐的情绪，而第二首词全又海棠写出了一种淡漠的愁绪。
两首如梦令的时间也是不相同的，第一首写于1099年，当时词人16岁，第2首写于1100年，词人17岁。正值青春年少的好时光，一年的时光，就算不能让一个人有质的改变，也能让一个人有量的积累。一年，也让词人的思想眼界阅历有了改观和积累，所以从内涵上说，第二首相较于第一首是更有含义的。
古往今来，悲剧远远比喜剧更能打动人心，这也是莎士比亚的悲剧更另人刻骨铭心的意义，这个理论放于这两首词也是一样的，因为悲剧有一种哀伤的美丽，更让人觉得惊艳，第二首的海棠便给人以这样的美的感觉。故而第二首更好。

个人喜欢“昨夜雨疏风骤”这首，而所谓“哪首更好”则只能是见仁见智了、、毕竟都是词人当时心境的写照，而在下偏爱一些惊艳的句子，正如“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦”这般。。。

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第一首，他有感情。

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李清照的两首《如梦令》那首更好？为什么？视频