舞台妆与舞蹈考级妆的区别？
舞台背景的尺寸没有标准规定，要从实际出发，适当考虑惯例和习惯。
室外舞台，一般背景的宽度应该与舞台同宽，可以超过舞台的宽度，不能小于舞台。高度可以按照宽度，选择16:9的宽高比来计算；如果舞台较小，宽度没有超过10米，按照比例计算的背景高度不够高，可以改变一下比例，增加高度。
室内舞台，背景基本是按照舞台实际来设计的，整个舞台背部空间的宽高，减去两侧的侧幕、顶部的横幕条，就是背景尺寸了。
1，舞台摄影的测光与曝光
为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。
拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。
2，利用现场光展现真实效果
由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
3，舞台摄影的快门调整
拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
4，三脚架的应用
舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。
如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。
舞台妆舞台妆顾名思义就是为登台演出的演职人员化的妆。整个妆感可能比较夸张，颜色较为鲜艳，属于浓妆。
而舞蹈考级妆要淡妆
粉底部分尽量要薄，如肤色可以，脸上也没太多瑕疵，可以不使用粉底，眼影部分要使用柔和的颜色，界限要化模糊，不可太硬，眉毛不需要过多的修理，颜色较淡且稀疏的，将眉毛稍加刷浓即可，腮红使用粉色轻轻刷几下即可，嘴唇部分不要用太过鲜艳的颜色，选用自然红润的色调即可。
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