中国戏剧与西方戏剧有什么不同？

中国戏剧和外国戏剧有什么区别~

心态视角不同、结局不同、形式不同等。
1、心态视角不同
中国戏曲观众采用的是俯视角；西方戏剧观众采用的是仰视角。中国戏曲观众处在一种心态上的高位置，去俯视演出。而西方戏剧观众处在一种心态上的低位置去仰视演出。
在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的。在中国，随街就可以搭一个戏台子唱起来，舞台、服装、实物都不是很豪华，所有老百姓都可以看戏享乐，不分贵贱。
2、结局不同
中国戏剧喜欢大团圆结局；西方戏剧一般以悲剧结尾。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。莎士比亚的作品结局里主角都是死了。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。中国戏剧中如梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆，结局是好的。

3、形式不同
中国戏曲是集唱、念 、做 、打、舞等综合表演的戏剧形式；西方戏剧是有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式的形式完成表演。在外国戏剧史上，20世纪是一个发展迅速、成就卓著的时期，也是一个流派纷呈、变化多端的时期。
前一个时期那种一个阶段一种主潮的状况已经打破，新的思潮流派不断出现，形成一个多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。

1、中西戏剧观众的心态视角存在着差异。
中国戏曲观众采用的是俯视角，西方戏剧观众采用的是仰视角。中国戏曲观众处在一种心态上的高位置，去俯视演出；而西方戏剧观众处在一种心态上的低位置去仰视演出。差别主要表现在观演关系的中心不同。在剧场里，演员表演戏剧，观众观看演出，但在观演关系中，二者却不占同等的位置 。
2、二者的侧重点不同。
一是以观众为中心，一是以演出为中心。观众中心制是指观众处在中心地位，在演出时间、演出长度、演出内容上具有较大的决定权，观看时也有较大的自由度。演出中心制则相反，演出者具有较大的自主性， 演出时间，剧目内容由演出者决定，观众在观看演出时有较大的限制。

3、起源和形成过程不同
西方戏剧发端于古希腊祭祀大典上的歌舞表演。每年春季祭祀中有人化装成酒神的伴侣—羊人，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩。戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。整个中世纪的 戏剧都是在教堂、广场演出的宗教剧。
中国古典戏曲的源头说法不一，北宋时，为了适应广大市民阶层的文化 娱乐需要，各种民间技艺便纷纷从各地汇集到城市里来了。其中，对戏曲的形成影响最 大的主要有说唱性质的艺术：诸宫调；歌舞性质的艺术：大曲；扮演性质的艺术；傀儡 戏、参军戏等，这三种性质的艺术样式相互吸收，才形成了戏曲的雏形阶段。

1、起源时间不同

西方戏剧最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。

中国戏剧的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

2、戏剧舞台不同

西方戏剧的演出从希腊的露天剧场、古罗马的圆形剧场（即“角斗场”），发展到近世的“镜框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater）

中国戏剧，舞台最早是用在歌舞仪式上，舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台，随着戏剧发展逐渐成熟，而出现了戏棚、戏台、戏亭、勾栏等演出场所。

3、题材不同

以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术，悲剧较多。

中国戏剧的题材，除了一部分取之于现实生活之外，一部分取之于历史典箱或历史传说，大部分直接取之文学作品。传统诗文、小说、话本、传奇、变文、弹词等等。

参考资料来源：百度百科-中国戏剧

参考资料来源：百度百科-戏剧

戏曲:
　　1、程式。固定的动作有它的应用范围。如京剧的“起霸”
　　2、写意。西方的布景是实的，中国戏曲最多放一个桌子两把椅子，当然现在条件好了，也有突破。
　　3、虚拟。比如时空虚拟，一个圆场百十里，一句慢板五更天。

　　戏剧最早从古希腊开始的，当时的中国正是诗歌盛行的时候，大家对于诗的崇拜影响了对于戏剧的兴趣，直至元朝，可那时已经比人家晚了一千七八百年了。无疑，古希腊就成为西方的经典，也成为中国戏剧的一个经典，对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。当戏剧在不同国度产生后，也必然受到这个国度宗教、思想、文化的影响，不同国度的戏剧具有不同的特点。

　　诗歌对中国戏剧的影响是重大的。密西根大学的一个教授，他就谈到这个问题，他说中国人写的戏曲。实际上常常是为诗做借口的。匆匆忙忙跑到一个境界一停，抒发，诗，两个人唱来唱去，唱来唱去。确实如此，在《西厢记》里，崔莺莺送张生大概唱了四十几段，虽然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间那段楼台会，也有诗歌的吟唱，“The more ive，he more havforse oh re infinite”意思是“我给的越多，我就得的越多，因为双方的爱都是无限的”。这里面有诗意，但绝对不可能唱四十几段。又比如说，张生跟崔莺莺见了好几次面，每次就抒发一段诗，一段诗就是抒发一段情，一段情就是一个小故事。戏剧应以故事情节为主，而中国的戏剧由于撇不开诗歌的存在，故事里有诗，诗里有故事。这让我想起中国的诗和画也有此一说，“诗中有画，画中有诗”。由此可见，中国人写的戏曲，逃脱不了诗歌这种飞跃的东西。诗就是飞的东西，所以中国人可以台上转一圈，三千里就过去了，再转一圈，三十年也过去了。这对中国人来说非常容易理解，几乎不需要理解，因为在元杂剧产生的时代就是诗的时代，他们就是在诗的这个环境里长大的，他们懂诗。

　　中国戏剧喜欢大团圆结局，这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。尽管也有悲剧人物，或分离或死亡，但最后一段大都是个大团圆，这与中国的传统文化有关。如窦娥死了算是悲剧，可作者编排她托梦告诉她的父亲，要把陷害她的坏蛋除掉，最终坏蛋就除掉了；梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆；张生和崔莺莺几经磨难，有情人最终还能成眷属。中国人编戏可谓用尽心思去构建大团圆结局。这是西方戏剧少有的，而中国戏剧则每每皆是。

　　中国人是继承传统的优秀人种，第一个写戏剧的人他的创作手法大都能世代相传，所以，后人借鉴前人的经验，走前人的路，他编写的大团圆结局观众爱看，那我也编一个。如此下去，具有中国特色的戏剧模式就产生了，中国戏剧的特点也就明显了。与西方戏剧不同的地方还表现在舞台的布置。我们看戏看多了，不难发现这么一个问题，幕一拉开，人物一出场，好人坏人都出现了，为什么，黑脸白脸都画在脸上呢，根本不用自己根据剧情分析。以前只有简单的布景，因为中国戏剧以唱为主，以演员的表演和唱自为核心，主要通过演员的表演吸引观众，特别是那些出名的演员，所以舞台的布置简单些也无妨。后来随着西方戏剧理论“戏剧与表演上应该注重更加肖似真实人生相应对，舞台上的空间布置与道具应更符合戏剧所提供的历史与现实背景的原生状态的要求”的传入，演台的设置丰富了许多，布景里有些山水庭院什么的，也有下雨下雪刮风打雷等等，实物和道具被摆上了舞台，这些布景与道具用以衬托故事情节以及人物塑造，好人好事都是好景致，坏人坏事的，不论灯光还是布景，都差多了。这种现象十分明显，《西厢记》里最后一幕就是张生和崔莺莺才子佳人后花园相会，有情人终成眷属，花园就是个好景致。而中国戏剧的坏人大都面相狰狞丑陋，身居山洞贼窝，出场时也大多昏天暗地。虽然这是中西方戏剧发展的必然，但西方戏剧与中国戏剧相比，就不那么明显。因为西方戏剧要求，“从大幕拉开的一刻开始，布景与道具己经放置在观众眼前，而戏剧剧本在设计人物出场时而要首先解决的问题，已经不再是如何让观众尽可能快地明白上场人物的身份性格，而是如何让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境，让人物在这个给定的背景下展开他的性格，以及发展与其它人物的关系。”而中国戏剧虽然做到了理论要求，但至于黑脸白脸，好人坏人，以及由此衬托的景物，还是一看就知道，用不了对人物展开性格的分析。

　　在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的；而在中国，随街就可以搭一个戏台子唱起来，舞台、服装、实物都不是很豪华，所有老百姓都可以看戏享乐，不分贵贱。

　　中西方戏剧的差异是存在的，中西方各自的特点也是值得互相学习和效仿的，相对而言，我更喜欢中国的戏剧，虽然它的综合艺术可能不及西方戏剧，但它能让中国更多的人看懂听懂，这也是难能可贵的。中国人多，中国人的素质参差不齐，能够照顾更多的人的需要而编排中国的戏剧，那是正确的，只有那样的文化，才是一个国家真正的文化。

　　区别：
　　1、二者的艺术形式不同
　　2、发展史不同
　　3、种类不同
　　4、表现手法不同
　　5、形成的时期不同
　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
　　西方戏剧有三种：
　　源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
　　
　　一、古希腊罗马戏剧
　　欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
　　古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
　　这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
　　
　　二、中世纪戏剧
　　欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。
　　
　　三、文艺复兴时期戏剧
　　欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有马洛、莎士比亚、琼森、鲁埃达、维加·伊·卡尔皮奥等。其中，莎士比亚的许多剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。

写的人不同

要了解中西方戏剧有何不同，就要知道中西方文化有啥不同。

---

中国戏剧与西方戏剧有什么不同？视频