混音有那些方法

DJ的各种混音手法~

DJ爱好者如何使用软件简单混音

找CUE点及对拍 ！！！
在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，
找一两张HOUSE类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。
首先要找到两张唱片或CD的歌BPM不要差太多。
大概差个两三拍都是可以的。
将所有机器开启，先将一张放到channel 1的唱盘或是CD唱机里，开始播放，

将混音器的track A推起来，听到喇叭的A声音出来后，
　　 将另一张唱片放到channel 2，将耳机的监听音量调整至适当大小后，

把混音器track B的CUE（监听切换）打开，
　　 然后将你的耳机放在耳朵旁开始听B的声音，

先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能没有节奏，有的歌INTRO只有简单的旋律或一些效果音，

掠过它们去找这首歌的第一个鼓声位置，找到CUE POINT之后，请用你的手指停住唱片，但不要让唱盘也停住了！
接着用手来回在这个唱片点SCRATCH，
监听耳听的声音会像鼓声被拉长一样，

SCRATCH指DJ的手要来回的推弄唱片，这一点非常重要，
对于玩黑胶的DJ而言，快速的找到CUE POINT是减缓DJ混音时间的第一要务。

有时候DJ需要的CUE POINT不是第一个鼓声，而可能是空拍，
　 或者是下一两个LOOP第一个鼓声，这时候找CUE将会花去DJ非常多时间。

来回的推拉唱片可以不会忘记需要的这一点，

而且可以配合外面音场的节奏出拍，立刻就可以听出有没有ON BEAT，进行调整。

使用CD唱机的话，很方便，找到B的第一拍后，按下暂停（PAUSE），
使用飞梭（转盘）找回第一拍的第一个FRAME。

然后按下CUE，这样计算机就代替你的手记住CUE POINT的位置了。

只要想要对拍或是立刻作一些效果时只要按下播放键或是CUE，就会从记忆点播放起。

有的CD唱机机种找CUE点的按键方法比较不一样，不过大同小异。
使用唱盘在推拉CUE点是非常有意思的。我们一般称之为手感。

当你将CUE点找到随着节奏推拉并开始试着对拍，　你会发现这是电光石火间的乐趣，

将CUE点放开的时机可能会太快，可能会太慢，

　　 试着培养出抓CUE点并且找到正确推拍时机的手感是初学者要掌握的,

找到CUE点接着就要对拍，对拍首先要求的是PITCH要准；

　　俗话说的好“长江后浪推前浪，新手死在对拍上”,

由此可见对拍花费一定程度的心血是必要的。

　　基本功扎实后来玩创意或技巧较实在。

所谓的对拍是里外两首歌的BPM一致，在对拍时DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。

　　做法是跟A轨里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一个循环的第一拍,

接着同时听耳机里B拍比较外场的A拍快慢，

　　DJ这时会开始推动B唱盘的PITCH推杆作BPM调整。

听到耳机内与外面的节拍数一致时两首歌就ON BEAT。

　　正确的调整B轨的BPM和推第一拍的时机其实是很紧密的。

若然B轨的第一拍出去慢一点，

　　可能就要稍微推唱片或是在那时先拉PITCH杆之后再拉回来；然后对拍。

当然转中心轴也是个办法。如果B轨第一拍推快了就要用手轻触唱盘的外缘，

　　或是拉PITCH推杆先减缓速度再调整回来。

但要是第一拍推的时机正好就没跑掉，也就不必为了第一拍如此大费周章。

　　当然也可以直接拉唱片回来再推一次。但是手感没练好，

推拍终究是拉长DJ混音时间的一大杀手。

　　 同理在对拍时也是一样，找到差不多的PITCH位置就可以进行如以上所述的微调，

PITCH快就轻磨唱盘，慢了就加速，

　　 然后这时候就还要再微调PITCH推杆防止跑拍；

多听几个LOOP就会知道跑拍的情形再用上述手法重复作速度上的修正。

　　 花些时间在这上面练习是每个新手都该做的训练,

耳朵同时听两首不一样的歌需要花很多时间！

　　 而职业级的水准应该是练到抓CUE POINT，推拍，对拍都一气呵成。

所谓一气呵成是抓CUE POINT要记得熟；

　　　推拍则是很流畅不用再调整；对拍一调PITCH就ON BEAT！

再来谈到使用CD唱机对拍，CUE点抓到后机器会记忆起来，

　　　同样跟着A轨的LOOP第一拍出拍，听耳机内的B拍比A快还是慢，

使用PITCH推杆调整B的BPM。

　　　大致对的差不多后，多听听几个LOOP看看会不会跑拍，

会跑拍就用PITCH BEND或是飞梭调整一下速度快慢（现在有的黑胶也有PITCH BEND），

　　　再用PITCH推杆修饰。这样就完成找CUE POINT及BEAT MATCHIN*的工作。

混音 (MIXING)
　　将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音（RE=RECORDING）。
　　混音是有前期和后期
　　前期是做整体效果,如做混音,做人声和乐器的EQ把各个乐器的摆位做好!这样听起来就有了个总体的混音模式!
　　后期是最重要的一道手续,也就是母带合成,他主要是把前期混好的音乐,在发行前再做一次命整个的压缩,这个压缩不是把音频压小了,而是把整个音频压起来听上去很平均,还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好!
　　混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。
　　从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
　　你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
　　一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
　　观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
　　适当的监听电平
　　太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
　　许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
　　不要让设备“弄脏”声音
　　在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。
　　对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
　　乐曲编配
　　在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”

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