你都喜欢哪些电影导演？

你最喜欢的十部女性导演电影作品分别是什么？~

1《 日烦夜烦》
影片虽过于血腥与残暴，但令观众体验到人类天性的一面。男主文森特·加洛对于角色的掌控，那种忧郁的绝望，几近崩溃的感觉，演绎得淋漓尽致
2《拾穗者》
像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？

3《安娜的旅程》
无可避免地爱上香特尔的精致构图与极简用色，带点法式装置艺术的超验风格的优雅。拍不完的长途列车。幽蓝色的电视屏幕。走不完的漫漫长途。填不平的空虚寂寞。
4《让娜·迪尔曼》
一个女人的史诗就是所有女人的史诗。让娜.迪尔曼商业街23号布鲁塞尔1080。PS：“我的青春只是一场阴郁的暴雨/偶尔被灿烂的阳光射穿”
5《军中禁恋》
我们从乱石和柔软的海水的碰撞中 凝结成大地之盐 我用鲜血祭奠神灵然后送你去荒芜之地 毁灭你也毁灭自己 身体-景观 半裸寸头和原始景观真是赏心悦目 。
6《幸福的拉扎罗》

继承了意大利电影的魔力，谱写出如此清新脱俗的诗意影像，放在这届戛纳主竞赛里面太耀眼，令人沉醉。教堂颂歌那段犹如神来之笔。
7《捕鼠者》
这不是一部闷片，而是一部直击心灵的影片。“无助、孤独、暴力、贫穷、性...”并不是每个人的童年都过的很美好
8《沼泽》

女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
9《沙罗双树》
和阿彼察邦很像从生活从逐渐挖掘出生命的律动，这部很闷的片子在河濑直美以琐碎现实为主添加了亦真亦幻的辅料后开始有了“神性”，两点：一是沙罗节上震撼的舞蹈俨然民俗风情，醉心于雨中的舞动摄人心魄，二是众人用共同的音律帮助生产见证新生命的诞生，俊在哥哥圭神隐后看到新生的弟弟流下了泪水
10《将来的事》
忧郁症母亲的政治审美，市场和内容所提供的真理能否辩驳，无政府主义农场走丢了潘多拉，分手丈夫的海边小屋，欣慰学生亦非归属，柏拉图儿童读物，平安夜催眠曲……一位哲学老师bitter sweet的小生活，将所有悲痛都过得轻松幽默波澜不惊，只在不经意时悄悄哭泣。很不错

应该是美国导演昆汀塔伦蒂诺，首推他的《低俗小说》《落水狗》两部电影

1、史蒂芬·斯皮尔伯格

史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg 又译：史蒂芬·阿伦·斯皮尔伯格），1946年12月18日生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。

                                             

 

2、詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（全名James Francis Cameron、詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆），1954年8月16日出生于生于加拿大。擅长拍摄动作片以及科幻电影。他导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过25亿美金，目前是全世界票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。

3、乔治·卢卡斯

乔治·卢卡斯（George Lucas），1944年5月14日出生于美国加州。美国电影导演、制片人和编剧，其最著名的是史诗式作品《星球大战》系列（导演）和《夺宝奇兵》系列（编剧）。他的作品《星球大战》在美国人的心目中拥有崇高的地位，曾经打破美国本土以及世界上多项票房纪录。2005年，乔治·卢卡斯获得美国电影学会颁发的AFI终身成就奖。

 

 

4、彼得·杰克逊

彼得·杰克逊（Peter Jackson），1961年10月31日生于新西兰惠灵顿。从五六岁开始，他就是个忠实的电视迷，八岁时因为怪物片《金刚》的影响，他开始迷上电影特效，理想是当个出色的特效师。1987年，制作出他的首部长片《宇宙怪客》。1994年，彼得·杰克逊拍摄的《梦幻天堂》获得了威尼斯影展银狮奖。2001年至2003年，拍摄《魔戒》三部曲。2005年，翻拍影响自己走上电影道路的《金刚》，同样引起一片叫好声。

 

 

5、马丁·斯科西斯

马丁·西科塞斯（Martin Scorsese），1942年11月17日出生于美国纽约。美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题——意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。

 

6、雷德利·斯科特

雷德利·斯科特（RidleyScott），1937年11月30日出生在英国的诺萨布兰。闻名世界的电影导演，少年时代热爱美术，长大后考上WestHartlepool艺术学院学习绘图设计，更进入伦敦的皇家艺术学院学习电影与舞台设计。毕业后利用奖学金前往纽约拍摄记录片，回国后担任BBC的场景设计师。1977年执导首部剧情长片《决斗者》，获得戛纳电影节最佳处女作奖。1992年以《末路狂花》入围奥斯卡最佳导演奖，2000年执导《角斗士》。他的科幻作品《异形》与《银翼杀手》在上映时成绩平平，但如今都被视为经典。

 

7、罗伯特·泽米基斯

罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis），1952年5月14日 美国芝加哥。据说在上高中时他就开始用一架8mm的摄影机拍摄影片。1978年泽米基斯的导演并参与创作的处女作《一亲芳泽》（I Wanna Hold Your Hand）问世，他和编剧拍档鲍勃·盖尔（Bob Gale）又合伙创作了80年喜剧片《尔虞我诈》（Used Cars）和84年爱情片《寻找宝石》（Romancing the Stone）的剧本。在两人合作的《回到未来》（Back to the Future）中，泽米基斯开始运用起当时种种最先进的特技手段，该片成为1985年最卖座电影，并为他们二人赢得首个奥斯卡最佳原创剧本提名。随后的两部《回到未来》续集同样十分卖座，并成为电影史上最受欢迎的系列影片之一。

 

8、罗兰·埃默里奇

罗兰·埃默里奇（Roland Emmerich），1955年11月10日出身于德国的斯图加特（现美国国籍）。就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业，在西德接受教育，曾学习雕塑，从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。1977年重返校门，到幕尼黑电影电视学院学习制片与导演，毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林电影节的开幕片，也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品，艾默里奇因此声名大噪，2010年艾默里克因推出灾难大片《2012》使其名声大作。

 

 

9、朗·霍华德

朗·霍华德（Ronald William Howard）1954年3月1日出身于美国奥克拉马州邓肯市。著名美国演员、导演、电影监制。朗·霍华德是演员兰斯和琼-霍华德(Rance and Jean Howard)的儿子。他2岁的时候就在巴尔的摩(Baltimore)的戏剧《七年之痒》(“The Seven Year Itch”)中登台亮相。演员出身的罗恩-霍华德，确实深谙观众心理，能够利用故事情节和人物的内心刻画调动观众的情绪，使老套的剧情展现新意，创造了一部又一部的票房大片，为好莱坞的电影工业做出了杰出贡献。

 

 

10、迈克尔·贝

迈克尔·贝（Michael Benjamin Bay）1965年2月17日出生于美国洛杉矶，是一名美国电影导演与电影监制。他从1995年开始从事电影的制作，并制作了他的首部电影《绝地战警》。他制作的第二部影片《勇闯夺命岛》也获得了相当大的成功，这部影片最终确立了迈克尔的电影导演地位。 这之后迈克尔·贝执导了不少卖座的商业大片，包括《世界末日》(Armageddon)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《绝地战警2》(Bad Boys II)、等等。2005年的《逃出克隆岛》(The Island)未能获得预想中的成功，引来恶评一片，票房惨败。2007年，他执导的科幻动作大片《变形金刚》(Transformers)成为年度最卖座的影片，在全球市场上斩得7.08亿美元。

 

 

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电影是导演的艺术，不同于电视剧是演员的艺术。一部电影的优秀与否和导演有很大关系。

1阿尔莫多瓦，他是电影界的托马斯-哈代，他狂热地挖掘着世俗生活的意义，用博大的爱无限扩展着普通人的命运光彩。我对他的爱，达到了无以复加的地步。他的每一部电影，包括的拍摄的处女作短片《美狄亚》，我都视为珍品，反复欣赏，每次都能带给我新的东西，从不厌倦。代表作《荡女基卡》、《意乱情迷》《激情迷宫》、《捆着我，绑着我》、《濒临崩溃的女人》、《斗牛士》、《我的神秘花园》、《关于我母亲的一切》、《不良教育》、《对她说》、《回归》。
　　2、卓别林，他其实就是卡夫卡，他深刻挖掘了底层小人物生活的荒诞性。只有他，才是最最尊重笑声的天神；也只有他，才是传输悲悯情怀的的大师；他将下层民众喜闻乐见的小丑似杂耍，提高了至高的讽刺艺术的地位。代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》
　　3、伯格曼，他是托斯妥耶夫斯基，他追问人类存在的终极命题。他对生活中的点点滴滴充满了爱意，他用电影的镜头向人类的生活致敬，将生活中那些难以言说的神秘感，用明晰的画面表现出来。代表作，夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》、《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《生命的门槛》、《魔术师》、《处女泉》、《犹在镜中》、《冬日之光》、《沉默》、《假面》、《呼喊与细语》、《面对面》、《芳妮和亚历山大》、《秋天奏鸣曲》。
　　4、库布里克，他是马尔克斯，他以自己卓绝的想像力称雄电影界。他以真诚的情怀表达着对我们生存的这个世界的忧思，他的每个镜头都暗含了他对这个世界的观点。代表作《恐惧与欲望》、《杀手》、《光荣之路》、《斯巴达克斯》、《一树梨花压海棠》、《奇爱博士》、《2001年太空漫游》、《发条橙》、《巴里林登》、《闪灵》、《全金属外壳》、《大开眼界》。

1986年在影片《大阅兵》中担任摄影师。  同年，张艺谋主演了吴天明导演的影片《老井》，因质朴、准确的表演，获得第8届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第11届大众电影百花奖最佳男演员奖以及第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为中国第一位A级国际电影节影帝。

1987年导演第一部影片《红高粱》，作品以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众电影百花奖最佳故事片奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，法国第5届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖。此外，由张艺谋作词和演唱的电影插曲《妹妹你大胆地往前走》也成为一个时代的经典歌曲。

1988年与杨凤良合作导演影片《代号美洲豹》。同年，主演了程小东导演的影片《古今大战秦俑情》，获法国巴黎奇情动作电影展大奖。

1990年与杨凤良合作导演影片《菊豆》，讲述了一个“被禁锢的激情”的故事，影片获法国第43届戛纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖，第35届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳影片金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节最佳影片金雨果奖，美国第63届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

1984年在影片《一个和八个》中担任摄影师，这是一部在中国电影史上具有划时代意义的影片，以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖，它被列为“第五代”电影人的第一部作品，从形式到内容以及在导、摄、美等方面都较以往各代的片子有大的突破。  张艺谋作为该片的摄影之一，开始受到电影界的注意。 同年，张艺谋又独立担任影片《黄土地》的摄影，在这部片子中，他充分调动摄影手段，以独特造型表现出黄土的浑朴和壮美。 1985年凭借影片《黄土地》获第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第7届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第5届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖，从此跨入一线摄影师的行列。

我最喜欢法斯宾德，他就是电影界是巴尔扎克，他是当时德国社会的书记官。他从不吝惜他的嘲弄和讥讽；他也从不吝惜他的关爱和同情。他在描述社会中各色人物时，将自己的冷静和深刻藏在了镜头后面，观众看懂时，会得到一种找到所罗门宝藏似的惊喜。代表作《城市流浪汉》、《小混乱》、《爱比死更冷》、《死亡之河》、《美国大兵》、《当心圣妓》、《四季商人》、《玛塔》、《恐惧吞噬心灵》、《寂寞芳心》、《铁丝上的鸟》、《畏惧与恐惧》、《我只要你爱我》、《撒旦的一击》、《中国轮盘赌》、《站长夫人》、《德国之秋》、《玛利亚•布劳恩的婚姻》、《一年十三个月》、《柏林亚历山大广场》、《莉莉玛莲》、《萝拉》、《维洛妮卡•福斯的欲望》、《雾港水手》。

李安

1995年，李安导演英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名；

1999年，李安导演《卧虎藏龙》，华语电影首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖；2006年，李安导演《断背山》，获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖；

2013年，李安导演《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

李安的导演才华可见一斑。同时，李安导演还勇敢尝试新的拍摄技术，《少年派的奇幻漂流》和《比利林恩的中场战事》就是运用新的拍摄技术的典型。虽然有成功又失败，但是这种新的尝试是值得我们赞叹的。

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