电影野蛮游戏观后感

电影《牺牲》的观后感~

　　看了著名俄国导演安德烈·塔柯夫斯基的影片《牺牲>>这似乎是一个能够触及人的生命的意义的电影。而且这部电影并没有使用战争、爱情、死亡等等极端的载体，避免了由于这些题材本身的震撼力对于电影的精神本质的侵染，十分完整和纯粹的传达了核心的意志—希望和信仰。
　　老人带着他的孩子在海边植树—一棵枯树，并且使用了长达六分钟的镜头描写同一个场景，对是老人的自言自语，一个老旧的传说——关于相信就能得救的故事的一个版本。然后到来的一个邮差和老人的对话，以及后来的一段时间的老人的独白，都非常深刻的揭示了人类的弱小和无力。面对着人类命运的前进方向，感到彷徨却又无可奈何。在老人身边乱爬的小孩，表现了人类作为个体，在生命开始的时候并不会考虑老人嘴里念叨的那些东西，抑或这个孩子是在比喻整个人类，在漫无目的的爬行，最后摔得满脸是血。这里实际上平行的描写了老人说话的表情和孩子四处爬行的动作，也可以理解为人类在一边反悔自己的过失，一边继续地进行破坏和漫无目的的摸索。这是一种非常矛盾的描写,这绝对是对于现实最好的表现。至于最后孩子脸上的血和老人的倒下，实际上应该说是一种人类如此下去的的结局。不论是仅仅反悔的人还是继续犯错的人，都没有区别。这也为最后的老人的疯癫，最终解脱留下了铺垫——别的选择都没有区别。
　　至于后来描写老人在屋子里的生活，非常的简单平实，死气沉沉，并且着力描写了老人妻子的世俗。这使得老人的思索和言语显得极为突兀，在这一群人里。仅仅从气质上看，只有女仆玛丽亚也是与众不同。我们可以将其理解成一种神经质的表现，与所谓的正常人不同，表现出来也就是一种神经质的气质。这也可以联系到影片最后的老人烧房子的行为，被认为是精神病的行为，实际上在老人自己是一种解脱，解脱或是精神崩溃，完全在你的角度和思考方式。实际上，我们在日常生活中经常会有这种类似的心情或者思索，但我们毕竟只能在脑子里想想，导演却可以，以电影的方式将一种思想展现在我们面前，让我们觉得这导演一定曾经窥视过我们的心灵。当我第一遍看这部电影的开头的时候，只觉得老人絮絮叨叨的讲一些大道理，非常拙劣。看过了之后，直到看到那个破败的楼梯的镜头，才恍然大悟。可以说导演使用的镜头和场景，包括后期的剪辑，真是鬼才。
　　影片的名字会给人启示，并且会伴随观看影片的整个过程。
　　在看的过程中也会怀疑究竟牺牲什么，谁牺牲，为什么而牺牲。然而这些问题作者并没有直接的回答，而是首先给出了很多疑问和困惑，一步一步地把人引向最终的解决方法。让人在最终看到老人烧房子以及像发疯一样的奔跑的时候，会产生一种理所应当的想法。这也是导演的高明之处，实际上是请君入瓮的方法，让观众自己无可辩驳的接收导演的意念。
　　值得提到的是，影片中导演最终并没有使用死亡作为最终的结局，而是更加彻底更加纯净的让主角正面面对这个问题。主角非常清醒的独自一人点燃了自己的房子，毁掉了他与这俗世生活的联系，这栋房屋。这是一种力量的体现，人对自己生活的否定是需要很大勇气的。这里有一些小细节，当老人最终被装进救护车里时候，他一把推开准备同行的家人，独自一人坐上救护车；那个女仆在他离开后也骑自行车离开。这些细节都包含着象征意义。
　　而当影片的末尾，小孩子独自一人提水去浇那个枯树，就像是他的爸爸讲给他的那个故事一样。关押他爸爸的救护车经过，以及那个女仆骑自行车经过，这在同一事件发生的许多事件可以看作是一个艺术的夸张和巧合，那孩子可以说是人类明天的象征，在经历了痛苦和挣扎之后，明天还是要继续，而且孩子给枯树浇水可以看作是对于希望的保持。而电影最终把镜头停在枯树和它背后金光闪闪的水面时，导演明显的留给人类的明天以灿烂的希望。

人在美国，身不由己

“人在美国，身不由己”。是我在看完被圈内人士看好的影片《刮痧》之后的最大感受。伴随着画面的推进，故事的演绎，一个美国社会的华人家庭遭遇跃然眼前。

以细节为支点

从艺术角度来看，不难看出。导演充分发挥的是电影的叙事潜能，而不是情节的着意安排。中美之间的文化差异，在一个个细节中被棱角分明地凸现出来。这些细节通过人物的面部表情、目光、对话、动作等来完成。支撑起整个影片的框架。

在影片开始，许大同设计的游戏软件获奖，他激动地告诉大家：“我爱美国，我的美国梦终于实现！”颁奖大厅外挤满了指责电脑游戏过于暴力的示威群众；昆兰的儿子和许大同的儿子丹尼斯发生矛盾并且不肯道歉，许大同当众打了丹尼斯一巴掌；在接父亲从警察局回来时进入公寓，警卫怀疑地看了他们一眼。这一切，都在后来的听证会上成为了对大同不利的证据。许大同在美国拼搏了八年，美国给了他成功和荣耀。然而，在中国很传统的中医刮痧疗法却迅速把他推向了美国的对立面。使他想和家人一起回国，去过“安宁平静的生活。”这种改变看起来是中西方文化的冲突，实际上是反映出了一个更值得重视的问题：文化反省。中国人把孩子当成私有财产，可以通过打丹尼斯来表示对老板昆兰的尊重，而昆兰却不能理解中国人的这种“乱七八糟的逻辑。”而美国人，他们把孩子当成了社会财富，在误以为刮痧是虐待行为之后，果断地进行了孩子与父母的隔离，并不断取证。其目的还是为了保证孩子免受伤害。

以亲情为切入

美国人在看完这部影片后，讨论最多的当数具有中国情调的父子之情。在大同和父亲、大同和丹尼斯这两对父子之间都刻画出较为深刻的感情关系。

在法庭上，为了不妨碍父亲办绿卡，大同谎承刮痧乃自己所为；为了不让父亲担心，他和妻子一起隐瞒真相；为了给儿子圣诞礼物，不惜冒着生命危险爬上九楼。片中机场那场戏颇为精彩，泪眼送别之际，想出去福利局“偷”来儿子一同回国的冒险行为。当祖孙三代激情相拥之时，其父却冷静地说服了儿子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和紧追而来警车玩起了游戏，只为了让儿子多享受片刻的父爱。

而在租住的小屋，分居的简宁和大同醉酒，骂自己是MOTHERFUCKER 这场戏，更是赤裸裸地揭露了他们内心的痛苦，而这种痛苦，仅仅是因为刮痧这一在中国极为普遍的中医疗法，在美国，却导致了一个家庭的分崩离析。

我们不难感受到融于片中的浓浓亲情，然而，大同的错误却是虐待儿子。这个罪名简直匪夷所思，它反映出美国不以事实说话的法律空挡。而那控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄 ......”，用以证明移民美国的许大同有暴力倾向。他的“敬业”使人们质疑：他的目的究竟是保护孩子，还是拆散别人家庭。

剧中贯穿始终的矛盾，时刻捶敲着观众的思绪。人在美国，真的身不由己？为什么一个和谐的家庭无端被这一事件搅出如许纷争？难道这就是所谓的美国精神的本质？还只是美国社会游戏的一个小小插曲？

以文化为指归

郑小龙导演说：“不同国家、不同民族的文化，没有好坏之分。甚至没有高低之别。但是，一个民族的文化意识、文化宽容，是非常重要的事情。一位美国的观众对我说：‘没有文化、没有文化传承的民族，是一个耻辱。’”

本片从各个角度探讨了人的品格，人的尊严，符合优秀影片关注人的准则。卓别林一贯认为“悲剧和喜剧实际上是不可分的。”而《刮痧》尽管采取了好莱坞式的大团圆的喜剧结局，但是，剧中洋溢的一直是带泪的笑。美国文化中的关注人的元素，此时显得异常苍白，这从公寓保安：“早知道他会爬，我就让他进去了”一语中得到诠释，而简宁对于昆兰不解于大同为何替父承认刮痧时的回答：“因为他是中国人”也突显了中国与美国之间的文化差异。



影片的动人之处，不仅在于它提示了国家之间的文化差异，提醒人们进行文化反省，还在于它细腻感人的故事。在中国电影普遍迷离于商业价值和文化内涵的时候，它的出现，预示了两者结合点的所在。










家里有人喜爱体育节目，NBA是一定要看的。日子久了，我无知的老张便问我，姚明这人怎样？老张常瞅见这位中国新富略显笨拙的在球场上挥汗如雨。同样不了解体育的我想了想，回答道，姚明是新一代中国人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
这个判语来自于他接受媒体采访（美国本土记者居多）的诸多片段。他看起来又沉稳又机智，不可亵玩却不失友好，面对狗仔们刁钻的提问，他迅速避开地雷，幽默而凶狠的把对手抛得远远的，妙语迭出的姚明深谙作为美国人在媒体前讨好记者，讨好观众又不落身份的策略。也许是长久的应付得到经验，还有经纪人的训练，姚明不但英语纯熟，思维方式也已极本土化。
全球化正侵蚀每个角落，包括二十世纪骄傲富有的美国。姚明们要比上一代移民幸运。在开化的中国成长起来，浸淫着欧风美雨，他们无需身负太多传统价值的行囊，也无需接受太多西方人讶异打量的目光洗礼，无缘品尝在异乡为了融入而蜕变的痛苦滋味。电影《刮痧》在我看来，密布着这种痛苦。
主人公许大同，新移民，来美国八年，怀揣美国梦埋头苦干，作为一个电子游戏程序的设计者终获成功，并得到上司（象征美国主流文化阶层）的认可和友谊。电影开场便是大同在业界庆祝会上以典型的美国口吻发表获奖感言。从他说话的内容，语气，可以看出他对美国是爱慕感激的，对自己在美国的未来充满信心。在美国，只要努力，一定会出头。大同认为自己依然是这个国家的一份子，不再为异乡异客。他和妻子简宁，儿子丹尼斯在家也坚持说英文，即便一点不懂英文的老父在场也不例外，为的是让下一代顺利进入私立学校，早日成为美国社会的精英。他们言谈接物也和普通美国中产阶级一样，彬彬有礼，说一样的情话，开一样的玩笑。然而考验却接踵而至。
大同把父亲接来美国同住，丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下的醒目瘀红。这些在美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的自我疗法。许大同不幸背上虐子的罪名，不得与孩子相见。可他无法向法庭证明刮痧是合法的医疗手段，因为美国没有时间和兴趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判断行事。
在向当局要回孩子的讼争中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝烟和纸屑，就是那些所谓的文化差异，还有美国式的自我中心，强硬的傲慢。它们逼得大同承认，骨子里还是中国人。
比如，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人（包括在美国长大的丹尼斯）斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。
另外，作为技术精英的大同，也许没太多机会充分接触真实的社会，以至于在后来的讼争中出于劣势。他不熟悉法律程序（即游戏规则），不能提供有力证据，不肯请家庭法的专业律师而坚持请一个版权法律师，他信任的朋友来代理孩子的案件，为自己辩护。对方律师精于此道，指责大同有暴力倾向----大同设计的电玩英雄孙悟空，偷仙桃，毁丹炉，按照西方人的价值观，就是无视职责，肆意侵犯私有财产，是典型的流氓行径。这个精刮刮的律师为了赢官司，刻意对《西游记》断章取义，恶意误读，把反抗的英雄说成无赖。大同不知对方已设计好陷阱要激怒他，果然失去理智，同时也失去大好机会，落入下风……
尽管八个春秋能让人学会很多，尽管电影的结局是云开月明，翻盘大圆满，异乡游子的血脉亲情却遭受他者的质疑，身份认同也大受打击，我怎么都觉得不是滋味。








《刮痧》一部优秀的电影作品，故事情节至真至纯，让人感念，催人泪下。影片演绎了人世间的亲情、爱情、友情以及对社会和谐地渴求、向往，同时，由于文化的差异而导致的跨文化交际的失败也表现得淋漓尽致。故事发生在圣路易斯——美国中部密西西比河畔的城市，男主角许大同来美八年，事业有成，家庭美满，作为一位游戏开发人员，新研制开发游戏销路畅通，在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现了。然而接下来的发生的一件事却使他梦中惊醒，儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷由于看不懂药瓶上的英文说明而采用中国传统的中医疗法“刮痧”给孙子治病，而这恰恰成了许大同一次小小意外事故后虐待孩子的证据，法庭上一个又一个意想不到的证人和证词使他百口难辩，最终失去了对儿子的监护权。为了能让即将回家的老父亲见上孙子一面，许大同触犯法律把儿子从儿童福利院“偷”了出来；为了让儿子回到幸福的家而被迫与妻子分居；为了抢回给儿子的礼物而近乎疯狂的与强盗大打出手；为了圣诞夜和家人团聚而冒着被摔死的危险毅然顺着管道爬上位于九楼的家......一幕一幕，让人心潮澎湃，久久回味，深深思索。

《刮痧》所表现的中国人和美国人的差异，不仅在中美两国的法律、道德标准等方面，而且触及法理、观念，甚至中医理论等诸多议题。由于时空上的差异，造成了中美—东西方文化、观念上的不同，进而表现为行为上的冲突。差异性从时间上来说，主要表现为国家的传统与现代之间的矛盾；从空间上来说，由于各国在地域、历史、政治、经济等方面的原因造成了中西方的差异，表现为民族传统精神背景、文化背景、哲学背景等方面。所以，在分析影片时，我们不能仅仅停留在具体的故事情节方面，而要从大的文化背景下，从历史的传统等方面进行分析。

我们先来从文化的渊源方面来看，首先，中西方在哲学观上是不同的，西方崇尚理性主义的实证论，它的医学——解剖学，也是建立在这种哲学思想上，所以对“刮痧”这种口耳相传的经气之学是不能理解的；而中国哲学的特点是“天人合一”，就是要探索自然与人类的关系问题。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人适应自然。在影片中我们可以看到，法庭上，当许大同给他们讲述“刮痧”的原理时，在场的美国人的表现，法官听不懂他的辩词，以为他是在乱讲，甚至于他的辩护律师都不能在这方面理解他。其次，在意识方面，中国看重的是群体意识，重视整体的价值，认为人应该为家庭社会做贡献；而西方强调的是个人主义，追求个人自由、自由思考和选择。影片中我们也能看出许大同为了不让老父亲担心，如何和妻子痛苦地隐瞒事情的真相；为了让即将回国的老父亲见上孙子一面，如何艰苦的把丹尼斯从儿童福利院“偷”了出来。中国人是相当重视家庭伦理的，他们重视每个人在家庭社会中的位置，强调家的观念与感情。西方文化由于一直尊重个人的观念，他们从小就接受了“独立精神”教育，和家庭的感情较为淡薄。美国父母相当尊重孩子的行动自由，在大原则的范围内，任子女自由发展。再次，中国人的思维模式是综合的，承认整体和事物间的普遍联系，追求人与自然的完美统一。而西方的思维模式是分析式的，这种思维文化群体的形成较为正式，权利、责任及身份的分配井然有序。所以，对中国人来说，美国思维似乎冷漠、不讲人情；而西方人认为中国人思维模糊不清。

我们再来看观念文化方面的差异，它是深层次的文化差异，比如人的价值观念、思维方式、社会心态、审美观念等。一个人可以在另一种文化中生活很长时间，掌握其语言，了解其习俗，但可能不理解其价值观中的某些部分，许大同就是活生生的一个例子。因为在深层文化上，许大同代表的仍是中国的传统文化，这具体体现在处事观、家庭观、朋友观等方面。在处事观方面，美国人喜欢面对事实，表明自己的观点,，并掌握可靠的信息。 由此我们可以看出美国人处理问题以事实为基础,就事论事。而中国人在事实面前，人情似乎显得更重要些。在影片中，我们可以看到法庭上儿童福利局所列出的一个个证据，请出的一个个证人是多么的具有说服力，虽然在中国人看来觉得有些不可思议；而许大同所叙述的只是他如何如何爱自己的儿子，却没有有力的证据；影片中还有一个细节，就是两个孩子打架，许大同当着昆兰的面打了孩子一巴掌，后来他对昆兰说：“我打孩子是为了表示对你的尊重，是给你面子。”这儿就牵扯着东西方对孩子的态度问题。中国人把孩子当作一个私有财产，是我生的就属于我。虽然许大同认为打孩子是给朋友的尊重，但在昆兰看来，打人是犯法的，无论打的是谁。美国人认为父母、子女是平等的，父母很少为孩子决定什么事情，而是让其依靠自己的力量去奋斗。在朋友观方面，东西方文化中也包含着不同的意义。Edward Stewad&Milton Bennet这样论述美国人的朋友关系:“虽然美国人保持许多友好的非正式关系,但是他们极少有那种很深而又维系多年的关系。理想的境界是美国式的友谊,建立在自然发生、相互吸引以及温馨的个人感情的基础上。人们选择自己的朋友,同时,他们又把朋友关系与社会或工作义务分开。” 在中国,情形有所不同。交朋友讲究的是时间愈长愈好,承担的义务愈多愈好。理想的境界是为朋友两肋插刀,赴汤蹈火在所不辞。中国人对于朋友的期望值很高,若有困难,应该倾囊相助。当昆兰指证许大同打过孩子时,许大同指责昆兰“我一直把你当朋友,但你却在法庭上出卖我!”而昆兰感到很委屈和不解:“我只是实话实说而已。”诚信是美国人最基本的美德之一,你让一个美国人撒谎也相当于让他放弃基本的价值观。

影片在表现中美差异的同时，也表达了对文化趋同、文化融合的一种向往。从昆兰走过唐人街的瓷器店，亲身尝试“刮痧”中；从许大同摆脱险情，楼下警察、居民爆发出雷鸣般的掌声中，从他爬上九楼的家，昆兰一家和儿童福利院的领导向他祝贺圣快乐，欢迎回家中，观众好象看到了西方人传过了中西文化的壁垒，开始接近中国的传统文化，最终还是人间的真情战胜了一切。故事的结局固然完美，但是也决不能忽视文化差异性的一面，这就要求我们加强交流和沟通，希望在不久的将来，一个“大同”的世界真的会出现在我们面前！

2004年，当在好莱坞闯荡多时的成龙大哥带著一部《新警察故事》衣锦还乡时，他已经五十岁了。孔子说：“五十而知天命。”已是两鬓斑白、尽显老态的成龙在这部为他赢得过无数赞誉的《警察故事》续篇中也充分的体现出了他对天命的思考。

对於一个动作演员、特别是成龙这样以真人上阵、不用替身为金字招牌的打星来说，不服老是不行的。年轻时候的成龙充满斗志，永不言败，而且有著一副金钟罩、铁布衫般的强健体魄。早期影片《师弟出马》中，面对功夫了得的江洋大盗，成龙虽技不如人，却最终凭藉著打不死的躯体生生拖垮了对手。换言之，以往成龙电影里塑造的那些飞檐走壁的形象已经超越了普通人的身体极限，而成了一个银幕上的神话。

但《新警察故事》里的成龙却大相凿柄。如果说开始时自信满满地对著媒体宣誓，三小时内必将匪徒绳之以法的陈国荣高级督察是以往那些战无不胜的英雄形象的集中体现的话，那麼仓库一战、亲见所有手下惨遭屠戮之後沉迷酒肆、醉生梦死的“醉猫”则展现了一个中年男人迟迟摆脱不了失败困扰的残酷一面。年过半百的他早已不再是《蛇形刁手》里的顽劣少年，不再是《重案组》里的城市猎人，不再是《霹雳火》里的真心英雄，不再是《飞鹰计画》里的夺宝奇兵，不再是“两周一成”时代红的发紫的“大鼻子情圣”……在旗下吴彦祖、Twins等新一代偶像明星咄咄逼人的气势之下，成龙大哥已经丧失了他昔日曾经有过的魅力。虽然在星光大道上留下了自己手印，但充其量他也只是个在好莱坞电影里插科打诨的谐星，一个被猎奇的东方文化符号。他在《新警察故事》里深刻反思，於是有了仓库里忍辱下跪的老泪纵横。当年无往不胜的超级英雄恢复了普通人的身份，不仅要面对常人难以想像的艰险考验，还得忍受无尽的屈辱和精神折磨。陈家驹洒脱随性、诙谐逗乐的模样再无处可寻，取而代之的是满脸沧桑的陈国荣身负深仇、英雄无奈的沉重悲情。正是这种刻意的角色转换，使成龙得以成功地摆脱了以往电影中单纯果敢的孤胆英雄形象从而修成正果。

影片中连场的爆炸、混乱的人群、呼啸的追车、激烈火爆的警匪对决，陈木胜导演出色的节奏感把握比昔日有过之而无不及。但不同的是，该片没有延续成龙电影以往的动作喜剧片风格，而是加之以大量悲凉的内心戏，刚柔并济，文武兼用，使影片少了几分乐观，多了些许悲壮，从而使电影实现了艺术与商业上的互文。同时成龙也放弃了以往个人独打天下的局面，携谢霆锋、吴彦祖、蔡卓妍、王杰以及复出的玉女掌门人杨采妮集体亮相。正是其他明星的大放异彩，成就了《新警察故事》的无比辉煌。

最值得一提的是吴彦祖。五年前他还只能在《特警新人类》中作为一个小反派与谢霆锋等人演对手戏，至此片时已是功成名就，风头甚至完全盖过了谢小天王。他饰演的警督之子，衣食无忧，家境优越，却轻浮造次，因从小憎恨对自己拳打脚踢的父亲而性格扭曲。他用身上独有的亦正亦邪的气质，将这个看待死亡十分轻率、在操纵他人生命的过程中享受游戏般乐趣的叛逆少年演绎的入木三分。这个具有特殊个性的人物，也为陈木胜电影赋予了与众不同的特色，从而得以在众多的香港动作片中脱颖而出。

我要电影 野蛮游戏 观后感是电影，不是歌 踩踩参考资料：地方 没看过 好看么 hhh 老虎 老鼠，傻傻分不清楚

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