影视后期制作有哪些剪辑手法?

影视后期中必学的pr剪辑技巧有哪些?~

01、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
看完了青藤小编分享的影视后期必学的几个pr剪辑技巧后，相信大家都有一定的收获，但这些远远是不够的，想更全面地掌握PR软件，大家还应该在平时多使用它多看教程，丰富自己的手段，这样才能够在影视后期中更好地学以致用。

一、影视后期剪辑从业人员必备：
1.在有限的素材中找出***的表情和动作的眼力。
2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
3.运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法：
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
联艺认为所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

【导读】对于影视后期制作大家想必都不陌生，我们日常看的电影、电视剧，乃至一些小视频等等，都属于其范畴之内，其中不乏有很多的特效场景、特效制作等等，今天要给大家介绍的就是一些影视后期制作技巧，下面我们就一起来看看吧。

1、融合前后左右广角镜头来浏览：这点儿在flint或是cyborg这类的手机软件里一切正常，在一些手机软件里还简直挺不便的。总而言之不可以独立只根据一个广角镜头来调整，要掌握总体的觉得。
2、多学习培训多效仿：多学习培训多效仿出色的视频后期制作剪接表达形式及其三维动画健身运动形状和色彩搭配。添加自己的了解，不必仅是剽窃，应当在学习培训和效仿中提高和升化。
3、考虑到生成的真实有效：真正分为三种方法：物理学真正、视觉真正和心理状态真正。心理状态真正一般指在生成一些人们没有视觉工作经验的广角镜头情况下，例如外太空中的发生爆炸，真正的外太空发生爆炸很将会有别于人们在影片上看到的这些，针对这类人们没有真正工作经验的情景，注重需先心理状态真正。寻找适合的效仿视觉工作经验，在界面上通常70%的界面真正就得以让观众们令人满意，此外30%能够做为空间感的考虑到而没去管真正是否。
4、高度重视文本、照片、歌曲等素料及其经典作品的搜集。多浏览世界各国较新不错的生成学习培训素材图片。多学习培训多电池充电。
5、明显节奏感的裁切：碎切就是指在2段或是迅速白闪的素材图片中间放进2-3段部分界面或明显色偏的界面，长短一般第一段不超出2帧，能够是有关联的，还可以无关的，将产生明显的节奏感和冲击性。
6、因果关系剪辑法：在一些时间紧凑型可是没法省去的广告宣传片中，有时不考虑到姿势是不是持续，选用因果关系视频后期制作剪辑法。将会一个广角镜头才有发展的发展趋势，下一广角镜头早已出了大门口。
7、手动式调整：要得到大量的操纵和更强的实际效果，根据简易点一下电脑鼠标，寄希望于全自动转化成也许是没法保持的，借助出色的视频后期制作剪接与动画特效技术性和丰富多彩的逻辑思维，才可以保持更强的不同寻常的实际效果。
以上就是一些影视后期制作剪辑手法的有关介绍，如果你想要从事此行业，这些技巧就要全面掌握，后面还会给大家整理影视后期制作技巧汇总内容，更多关于影视后期制作有关内容，欢迎及时关注环球快问，或者直接去环球网校进行对应课程学习，很多免费资源供大家选择。

---

影视后期制作有哪些剪辑手法?视频