怎么评价古龙的文笔？
金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。
而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。
这里有第一回的部分，你看看，如果觉得好，你可以到 http://www.rxgl.net/gulong/下。古龙《蝙蝠传奇》第一回 燃烧的大江 武林七大剑派，唯有华山的掌门人是女子，华山自“南阳”徐淑真接掌华山以来，门户便为女子所掌持。此后华山门下人材虽渐凋落，但却绝无败类，因为这些女掌门人都谨守着徐淑真的遗训，择徒极严，宁缺毋滥。 华山派最盛时门下弟子曾多达七百余人，但传至饮雨大师时，弟子只有七个了，饮雨大师择徒之严，自此天下皆知。 枯梅大师就是饮雨大师的衣钵弟子，江湖传言，枯梅大师少女时为了要投入华山门下，曾在华山之巅冒着凛冽风雪长跪了四天四夜，等到饮雨大师答应她时，她全身都已被埋在雪中，几乎返魂无术。 那时她才十三岁。 七年后，饮雨大师远赴南海，枯梅留守华山，“太阴四剑”为了报昔年一掌之仇，大举来犯，扬言要火焚玄玉观，尽歼华山派，枯梅大师身受轻重伤三十九处，还是浴血苦战不懈，到最后太阴四剑竟没有一人能活着下山。 自此一役后，武林中人都将枯梅大师称为“铁仙姑”。 又五年后，青海“冷面罗刹”送来战书，要和饮雨大师决战于泰山之巅，饮雨若败了，华山派便得投为罗刹帮的属下。 这一役事关华山派成败存亡，但饮雨大师却偏偏在此时走火入魔，华山既不能避而不战，枯梅就只有代师出战。 她也知道自己绝非“冷面罗刹”敌手，去时已抱定必死之心，要和冷面罗刹同归于尽。 冷面罗刹自然也根本没有将她放在眼里，就让她出题目，划道儿，枯梅大师竟以大火燃起一锅沸油，从容将手探入沸油中，带着笑说：“只要冷面罗刹也敢这么做，华山就认败服输。” 冷面罗刹立刻变色，跺脚而去，从此足并再未踏入中原一步，但枯梅大师的一只左手，也已被沸油烧成焦骨。 这也就是“枯梅”两字的由来。 自此一役后，“铁仙姑”枯梅师太更是名动江湖，是以二十九岁时便已接掌华山门户，至今已有三十年。 三十年来，华山弟子从未见过她面上露出笑容。 枯梅大师就是这么样一个人，若说她这样的人，也会蓄发还俗，江湖中只怕再也不会有一个人相信。 但楚留香却非相信不可，因为这确是事实……
古龙先生，是江湖文豪、武侠浪子，他不拘泥于守旧的俗套，剑走偏锋，独具一格，融散文、诗歌、推理于一炉，形成丰富多彩、优美动人的“古龙体”，凭借其卓越天资与深厚文字功底，终于成为“中国武侠小说三大宗师之一”。他的小说，情节奇诡多变，高手层出不穷，爱恨交织，浪漫温情，深沉似海，有简洁的精美语句，也有深刻警醒的至理名言，总之，社会风情，世事沧桑，尽在他的笔下显露无遗；“人在江湖，身不由己”，他所描写的万千人物中，有的孤高冷傲，有的纯真善良，有的奸诈阴险，也有的悲凉无奈…“爱，勇气，侠义和宽恕”，是古龙先生创作的永恒主题，每读到他小说中的生死别离之处，而总会隐约间看到有一丝丝的希望…或许，这正是古龙先生的不忍。
我是更爱读古龙小说的，它更有诗意，更浪漫，会有更多的想象空间，你如一旦读起来，就想一口看完，因为那故事实在太精彩，连人物也是性格分明 ，我想这必是古龙小说的魅力所在。
拿金庸和古龙的小说进行对比分析，然后得出结论吧。
金庸的孤独，是情感上的孤独。
而古龙的孤独，是人格上的孤独。
提到孤独，最经典的描写，莫过于《多情剑客无情剑》中这一段：
他不愿阿飞再想这件事，忽然抬头笑道：“你看，这颗树上的梅花已开了。”
阿飞道：“恩。”
李寻欢道：“你可知道已开了多少朵。”
阿飞道：“十七朵。”
李寻欢的心沉落了下去，笑容也已冻结。
因为他数过梅花。
他了解一个人在数梅花的时候，那是多么的寂寞。
金庸笔下的孤独，是一个个社会性的孤独，抛开扫地僧，风清扬这些避世高人除外，大部分所描写的，要么是情伤，要么生离死别，之后孤单一人，孤单影只，萧峰没了阿朱，瑛姑没了老顽童，杨过没了小龙女。这种孤独，是感情上的孤独，有一些浅层次上的孤独。
而古龙的孤独，则是人性上的孤独，里边的主角，大都是没有家的，脱离了社会性，简单干净的姿态活着，这种孤独是一种深入骨髓的孤独，而古龙所描写着笔下浪子人物的性格，不可避免的也是他本人的性格。
其最终原因，无非是二人身份不同，思考的角度不同，金庸是商人，是政客，而古龙是浪子，他也只愿做一个浪子。
在这里，我无法给出谁优谁劣之说，他们两个就像李白和杜甫，你无法评价他们谁的诗更好一些，而他们的地位也正如韩愈评价的那样“李杜文章在，光芒万丈长。”他们两个是武侠小说史上两座不可逾越的高峰，伫立在那里，静看云卷云舒。
个性！有强烈的主观意识，能让人有代入感。
看金庸就像是在看别人的故事，家国大义，英雄儿女，很感动，但是感动完了就完了……
看古龙就像是自己身在江湖中，人性复杂，迷案重重，看完后恋恋不舍，咂么咂么嘴还能闻到酒味，上瘾了！
开篇就能吸引人，整个情节扣人心弦，文笔有特点，人物有特色，总之比较独特！另外古龙作品有超然世外的意境！
古龙写的是现实，现实不需要过多装修，越简洁越形象！金庸写的也是现实，只不过是粉饰过的现实。
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相关评论：
汪物享答：古龙先生的文笔较为天马行空，笔锋会转的特别快（即跌宕起伏），常常会有意外的惊喜。内空更具多彩，古龙尤其不喜欢父仇子报的题材，就算是有也不是简单的一味的复仇。古龙喜欢以人物的行踪作题材。古龙小说中武打片段一般都是虚写的，具体的招式并不多，一般都是用环境来渲染。古龙笔下的主角都是大...
汪物享答：1；古龙早期作品中规中矩，而且质量有明显波动，并没有明显的线性提升，譬如《护花铃》、《大旗英雄传》要比同期的《情人箭》、《浣花洗剑录》行文明显要好出一截（凭之前阅读的印象），不知为何会出现这种现象。从《武林外史》到《新月传奇》，这个阶段的作品质量大都有保障。即便是在早期作品当中，...
汪物享答：最后，这个系列的文笔非常优美。古龙的文笔非常流畅，他的文字简洁明了，但又不失深度和内涵。他的描写非常生动，让读者能够感受到小说中的情节和人物。总之，我认为《陆小凤传奇》系列是古龙最好的作品之一。这个系列的小说情节曲折，人物形象鲜明，文笔优美，是古龙的代表作之一。如果你喜欢武侠小说，那么...
汪物享答：古龙先生，是江湖文豪、武侠浪子，他不拘泥于守旧的俗套，剑走偏锋，独具一格，融散文、诗歌、推理于一炉，形成丰富多彩、优美动人的“古龙体”，凭借其卓越天资与深厚文字功底，终于成为“中国武侠小说三大宗师之一”。他的小说，情节奇诡多变，高手层出不穷，爱恨交织，浪漫温情，深沉似海，有简洁的精...
汪物享答：古龙受西方文学影响较深,在小说中特别擅长营造氛围、表现情境,哪怕再平淡的人物和景物,经古龙寥寥数笔写来,就平添了无穷无尽的意味。可以说古龙是鬼才般的文笔,只可意会不可模仿。 总的来说,金庸和古龙的武侠小说各有千秋,读者可以根据自己的喜好选择适合自己的作品。 抢首赞 评论 分享 举报 ...
汪物享答：回答：古龙的小说更具哲学思想,有种上进的精神理念在里面!而金庸的小说更有种现实感和历史感在里面让人不知不觉情陷其中。
汪物享答：2. 人物形象鲜明：小凤、素素、满堂红等角色形象深入人心，而且没有标准的黑白界限。小凤身家薄弱，却一直敢于揭露权贵的黑暗，素素虽出身名门却不喜欢恶行，满堂红卖唱为生却责任感十足，这些鲜明的人物形象给人留下了深刻的印象。3. 文笔优美：古龙小说的文笔一向非常流畅优美，而在《流星·蝴蝶·剑》中...
汪物享答：除此之外，我认为《陆小凤传奇》最吸引人的地方在于它的文笔。古龙的文笔非常优美，他的文字流畅自然，富有诗意和感染力。在《陆小凤传奇》中，他运用了大量的比喻、夸张和幽默的手法，让小说充满了趣味和幽默感。此外，小说中的爱情线也是非常精彩的部分。陆小凤和小蝶之间的爱情故事让人动容，他们之间的...
汪物享答：到了中晚期（大致1968-1976年），古龙的风格大成，其文笔由工笔、小写意逐渐转为大写意。高手过招，招已经不重要，重要的是精神气度，谁有心理优势，谁能保持空灵，往往可以一击制胜。叙事方面，平铺直叙的文字减少，抒情的文字增多；匡扶正义不再是目的，而是成为叙事的手段；主角并无明确的复仇、除恶等...
汪物享答：古龙的文笔洒脱随意而多有神来之笔,且作品中多贯穿其任侠豪爽,贪杯好酒爱红颜的人生本色.金庸的作品则是大家手笔,因为有着其深厚的文化修养和渊博的历史修为,再有就是洞察人情的洗练文风.而无论如何,这两人的作品大都是上乘佳作,只是古龙的作品有些是由其自己起笔而至中后则有其得意门生代笔完成,...
