《哪吒》票房破10亿背后，据说有特效师被“逼疯”辞职是真的吗？

影片没那么好《哪吒》15亿票房背后中国人在被诱导消费么？~

我认为截止7月30日14点，上映5天的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》），已经斩落惊人的10亿元票房。根据猫眼预测，该片最终票房或达22.59亿元。此前，中国市场动画电影票房最高的是《疯狂动物城》，为15.27亿元。
目前已破15亿元。
有证券分析师表示，考量光线传媒不仅参与该片制作亦有发行，如按投资比例为20%计算，本片将为净利润贡献3亿元。《哪吒》在微博、新闻平台一片叫好，在文青聚集地，豆瓣，更是收获了8.8的高分，进入了神片的行列。看起来，《哪吒》是一次口碑与票房的双丰收。

在重重推荐下，小编去电影院看了这部电影。看完之后，心里不禁打起鼓来：《哪吒》真的值得如此盛赞吗？
也许，影响舆论、决定票房的，有太多“非电影”的因子了。
哪吒在电影里说，“人心中的偏见，是一座大山”。但冷静视之，对于国漫而言，也许捧杀才是那座山。

01
此次上映的《哪吒》，尽管脱胎于中国神话，却完全是以现代道德演绎。电影诉说了一个坚持自我、父爱子孝的，现代式的家庭教育故事。生而为魔的哪吒，在父母以命相拼、顶级大佬私房课的濡染下，不仅摆脱了为百姓避之不及的身份、更成为了斩妖除魔的精英，悟出了“心中的偏见是一座大山”的真谛。

讽刺的是，尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”，电影却依然一直在用对肥胖、结巴、娘娘腔等对各色缺陷产生的成见制造笑料。“喜剧”是贯穿整个故事的叙事手段、描绘人物的方式，而不管是“屎尿屁”式的笑点，还是“《神仙的自我修养》”“指纹解锁”等所谓致敬，无不是低幼化的审美品味。或者说，包袱大于实质。
和日本的宫崎骏工作室、美国的皮克斯营业、迪士尼等国外成人向动画相比，中国的成人向动画电影，多年来一直处于缺失的地步。我们有必要再好好想想：我们到底缺失在哪里。技术尚可穷追猛赶，而成熟的动漫工业中，对于漫画叙事模式的理解、对于世界观和故事的创造，是积累所得。
积累，意味着找到一条正路。
回溯国漫发展史，上一部扛起崛起大旗的，是四年前的《大圣归来》。这部影片，基于了《悟空传》扎实的剧本和深厚的人设，加之令人眼前一亮的画风，取得了口碑与9.56亿元票房的双丰收。


但《大圣》宛如天空的流星。自此之后，似乎再也找不到值得考究一番的作品了。国漫可谓负重难行。此刻，它正缓慢爬行在技术与艺术难以平衡的分水岭上，且更倾向于前者。
这不是艺术家的选择，而是市场的选择。
一方面：2015年的中国电影票房冠军《捉妖记》，及2016 年中国电影票房冠军《美人鱼》均采用大量CG元素。自2014 年起，奇幻类影片的票房及数量占比均持续走高，动画电影的票房增速及数量增速均保持在 10%以上。
2015 年，动画影片《大圣归来》斩获 9.6 亿元票房，居同年票房第7名。2016 年，票房排名前10位的影片中，动画/奇幻类电影占据5席。在链条前端的带动下，中国的CG影视制作市场空前巨大。

另一方面。有人如此打趣国漫：关键时候喊口号，天空大地放特效。人物塑造单薄、情感表达单面。CG不像是为情节服务的技术，反而就是电影本身的目的。以《哪吒》为例，片中设置了一个花了大量笔墨描绘的“一镜到底”段落。但当观众聚焦情节的时候，却发现，这段“精彩”对于情节、情感的推动，没什么意义。
“特效套路”，为中国动漫电影在短期内赢得了市场。但梳理电影作品的发展方向，对技术的沉溺，既是国漫的崛起的垫脚石，又是国漫崛起的绊脚石。我们似乎再没有机会看到一个纯然用心的想象世界、一个中国的《千与千寻》了。
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从作品的角度，发烧友看到了中国漫画电影十几年来的巨大困局。从商业的角度，在《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等影片背后，出品、投资人光线传媒，看到的是中国国产电影发展的巨大机会。
2016年，是中国动画电影市场的转折之年。这一年，靠着两部引进动漫《疯狂动物城》《功夫熊猫3》，票房整体水平突破了70亿元。近5年来，国内动画电影的平均票房约处于45亿元左右，占到全年总体票房的10%，已经形成了规模相当的市场。值得一提的是，中国国产动漫与引进动漫的票房差距正在缩小，在2018年上半年，二者已经能够打成平局了。
而如果再仔细观察：国产动漫的票仓，往往聚集在二三线城市。并且，每每出现好片，就会有大量的一线票仓增量。
有趣的是，每年稳定发电影版的动漫《熊出没》成绩一直很稳定，去年甚至以6.05亿元，斩获了去年的动漫票房冠军。
这里，小编没有不尊重《熊出没》的意思。但是一切都指向一个答案：国产动漫在中国有极为巨大的市场潜力。而且，整个市场实在是太缺乏爆款、缺乏好片了。
在引进与制造动漫电影方面，光线传媒，毫无疑问是国内影视企业中的先行者。
去年六月，光线旗下，专事布局国漫领域的孙公司——彩条屋影业，发布了2019国产动画片单，并曝光一组先导概念海报。这也是相继与国产动画“三大”系列（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）合作后，彩条屋再一次公布三部国产原创动画。它们分别是国产动画“神话三部曲”：《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》。

个人的观点哈，这部电影在年前就在做宣传，根据图片来看是很有看点的，7月30日，“哪吒做申公豹变豹子头的特效师”登上微博热搜，这是怎么回事？《哪吒之魔童降世》票房破9亿元，超越《西游记之大圣归来》成为国产动画电影的票房之王！电影好看，背后的故事也十分有趣，电影哪吒做申公豹变豹子头的特效师曾因被逼疯了换了家公司，结果又找上他了……哈哈哈哈哈哈哈哈这是什么仇什么怨，动漫圈真是太小了。



申公豹角色海报
1905电影网讯7月30日，《哪吒之魔童降世》票房表现强劲，成功超越《西游记之大圣归来》，登顶国产动画电影票房榜。同时，影片在各大社交网络平台热度不减，“哪吒樱木同款肚兜”、“哪吒票房超越大圣归来”、“哪吒做申公豹变豹子头的特效师”均登上微博热搜榜。


“哪吒做申公豹变豹子头的特效师”这一话题来自某自媒体对《哪吒之魔童降世》导演饺子的专访，其中谈到影片对特效要求特别高，外包特效公司接了这个项目后员工不堪重负，离职率攀升。有个做申公豹变豹子头的特效师辞职后，原公司就把这个镜头推回导演。结果新找的公司正好是辞职员工的新公司，老板又把他叫过来做这个镜头。


采访实录截图
网友纷纷对这个特效师表示同情，留言：“这个特效师太惨了”“不认命，是哪吒的命，特效师还是认命吧”“这是什么缘分”。从这段小插曲，正体现《哪吒之魔童降世》对每个细节“死磕”的态度——电影最终写了66稿，历经两年剧本打磨、三年制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。全片特效镜头占了近80%，由全国20多家特效团队制作完成。多方精心打磨下，终于成就了《哪吒之魔童降世》现在的票房奇迹。

以上纯属个人观点哦！

我认为谁也没想到，今年暑期档最先爆的影片竟会是一部动画电影。据猫眼专业版票房数据显示，至7月30日16时12分，《哪吒之魔童降世》累计票房已达到10亿元，成为首部票房破10亿的国产动画电影。要知道这部电影才上映5天，接下来票房还会进一步冲高。更难得的是，在豆瓣有35万人评价的前提下，其仍然获得了8.7分的高评分。

(一)《哪吒》的火，其实是有迹可循的。有人折服于故事情节的新构思。哪吒是我国家喻户晓的传奇故事中的人物。人们对其惯有的印象，是具有反抗精神，尤其是反抗老爹的孩子。然而，在这部影片中，编剧却采取了一种新的思路。哪吒从一出生，命运就注定了他在3岁的时候就会死去,但是父母却从未想过放弃过他。最终他被父母付出的爱所感动,有了用自己方式与命运抗争的勇气,“我命由我不由天”。还有的人欣赏角色形象上大胆颠覆。

拥有主角光环的哪吒，在过往的动画中，外貌都被塑造的相当地可爱讨喜。可这部片子偏偏不这么干。它愣是将哪吒打造的丑得不能再丑，大大的烟熏妆、满口大牙缝，还被配上了个塌鼻子和齐刘海。这也导致影片在播放前一度成为了网友疯狂吐槽的点。可真当大家看过后，这才发现制作方在这其中的用心良苦。正如导演饺子所说，“哪吒生而为魔，在人族中注定被孤立，因此长得太好看就很假。”当然，除了新颖的故事，与众不同的人物形象外，这部影片之所以被如此多的人喜欢，还在于其强大的特效。《哪吒》历经两年剧本打磨、三年制作，全片总共有5000多个初版设计镜头，是普通动画电影的3倍。饺子则通过反复挑选留下了2000个，其中特效镜头为1318个，占80%。而这些特效镜头的完成度和动作的流畅度都做得很到位，几乎每一帧都毫无破绽。这才给观众带来了110分钟的视觉盛宴!

(二）电影的成功，最离不开的，自然是幕后工作人员的用心付出。《哪吒》的实际参与制作人员超过1600人，人数位居国内动画电影制作前列。尤其是非科班出手的导演饺子。为了这部电影，其硬生生将自己逼成了“全能型”人才。从剧本打磨到人物设计、场景设计，再从动作指导到角色配音小样录制，饺子是能上就上，就是想将不多的经费用在刀刃上。与此同时，为了避免“五毛特效”，制作方动用了全国20多家特效团队。这其中，有的特效师竟差点被“逼疯”了….据饺子介绍，在制作申公豹变成豹子头特效的时候，负责的特效师，死磨了两个月都没能达到理想的效果。在重压之下，其主动选择了辞职。而这个烂尾的工作也被特效公司退还给了剧组。无奈之下，剧组只能重新找了家新公司，来做这烂尾的申公豹特效。不曾想这家公司恰巧正是那个辞职的特效师新入职的地方。得知此消息后，老板便把他找来：“这个镜头你已经很有心得了，那就交给你做吧”。于是，这名特效师最终没逃过去，只能备受折磨地继续完成申公豹在变脸的时候的特效。付出总有回报。现在《哪吒》爆了，两人的故事也在网上广为流传。有人甚至调侃道，饺子终于可以和这个快被逼疯的特效师冰释前嫌了，两人搞好关系才方便一起征战《哪吒2》啊!

(三)中国究竟能不能制作出好的动画电影?前有《大圣归来》、《大鱼海棠》，现有《哪吒》，它们的火爆无疑是对这个问题最好的回答。值得注意的是，动画电影和真人电影是非常不同的。前者并没有实物表演，也没有真正的演员。所以为了有优美的视觉效果，除了要有流畅的剧情外，人物形象、特效设计都很重要。这些无不都需要用很长的时间去打磨。于是，正如我们看到的，眼下创历史的《哪吒》用了五年才得以观众见面。而曾被认为国产动画片最坏时代终结者的《大圣归来》，从准备到上映则一共花了八年时间。与此同时，坐拥5.6亿的票房《大鱼海棠》，构思修改剧本用了两三年时间，又花了四年时间去完成制作，加上中间有四年因为资金不到位项目暂停，这部片子让观众等了十二年。只可惜，在这个市场中，愿意这么用心去打磨产品的人并不多。有媒体在报道中曾提到，动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户：他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。这也就导致国产动画电影仍以烂片居多。有数据显示，2015-2017年间，约有56%的国产动画电影，票房无法突破1000万。观众并不是傻瓜。尤其是没有所谓流量明星加成的动画电影，票房便是检验其质量高低的最好工具。无疑，《哪吒》的火爆又一次证明：想打动观众，那么制作方要先学会如何沉下心来打磨再说。

以上均为个人观点，不喜勿喷。

确实听说是制作申公豹的特效师辞职了

听说是有的特效师达不到标准被逼疯

应该是有个别情况，但是不会辞职的。

我觉得应该是给特效是一个鸡腿了

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《哪吒》票房破10亿背后，据说有特效师被“逼疯”辞职是真的吗？视频