关于演唱。唱歌的一些问题

关于唱歌的一些问题。~

自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
回答者：五岳独尊zzzz - 高级经理 六级 1-5 01:02
修改答复： 五岳独尊zzzz，您要修改的答复如下: 积分规则 关闭

自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高

用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~
就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~
高位置，深呼吸，巧协调
你可以看这个：
怎样才能获得有良好共鸣的声音呢？我的体会概括
起来就是九个字：“高位置，深呼吸，巧协调”。做到这九个字
就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣；
“深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高
音的先决条件。
为了获得高位置，也就是头腔共鸣，我先谈谈对共鸣的
认识。
什么叫共鸣？打个比方，司号员如果只吹号嘴，也能发
出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号
身，就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有
光彩并能传得很远的声音，这个号身就是军号的共鸣腔体。
号嘴在气的作用下发出声音，声音在铜管腔体里产生了共振，
就可以形成有共鸣的声音。
同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基
音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体
的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根
据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果，了
解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。
口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。它
的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是能
够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形
成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。
头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体
是固定的、不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以
被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。
以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主
要的，这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣
为主，这样声音明亮清晰。发高音时，应以头腔共鸣为主，这
样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。
以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的
相互关系。在演唱中，每首歌曲几乎都包含着高音、中音和
低音。因此我在实践中感到，头腔、口咽腔、胸腔这三部分
的共鸣腔体，从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个
部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起，使我们发出高、
中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动，这
样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候，只
是三个腔体的振动比例不同，而声音的音色，基本上应该是
统一的。只有这种混合共鸣的声音，才能达到无论是高、中、
低的哪一个音，都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。
就头腔、口咽腔、胸腔来说，我认为首先获得正确的口
咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿，尤
其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等，这都是很灵敏的组
织。口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的语言和感情的表
达，全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把
字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时，还起着共鸣和调
节共鸣的重要作用，也就是要上连头腔、下连胸腔，这样，才
能唱出具有艺术魅力的歌声来。
如果说，大脑是指挥我们唱歌的“司令部”，那么有力的
气息就是歌唱的“后勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿阵
地”那样重要了。在这个阵地上，舌、唇、齿、小舌、软腭、
硬腭、咽壁等诸“战斗员”相互配合好，对我们的歌唱就能
起到良好的作用。同时，只有调节、运用好口咽腔共鸣，才
能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此，我认为：只有依靠
科学的方法，充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用，
才能得到良好的、平衡的混合共鸣。
（三）我是怎样获得头腔共鸣的？我是通过哼鸣的练习，
先获得混合共鸣，并进一步获得高音共鸣（即头腔共鸣）的。
我认为通过哼鸣的练习，可以获得良好的混合共鸣。以
男高音为例，应该在中音区的g1音到高音区的d2音之间，多
做大三度哼鸣的练习：
我练习哼鸣的时候，基本上是笑肌微提，上下腭各有上提和
下放的感觉，双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头放平。当
声带发出的基音通过咽腔沿舌面向前移动时，软腭和小舌有
轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻咽里同时产生共鸣，
连同眉心处都有振动的感觉。我认为这种轻柔、和谐的振动
过程，就是哼鸣练习的基本方法。
我感到做哼鸣练习的时候，气息一定要保持深呼吸的状
态，就是让气息由上腹部部位均匀向上流动，在上腹部有明
显的支点感觉。正确的哼鸣给内耳听觉带来一种丰满的、有
光彩的声音感，气息从鼻子里出来，但不是鼻音。正确的哼
鸣应该是整个口咽腔和鼻腔共振后产生的一种和谐的声音。
1、2、3三个音都像从同一个地方飞出来似的。在低音区练习
哼鸣的时候，应伴有明显的胸腔共鸣的声音，到音高一些的
时候，胸腔共鸣就不明显了。以上是我练习哼鸣的体会和感
觉。
把哼鸣练习好，是很重要的。从实践中我感到通过哼鸣
练习，使我比较容易地获得了混合共鸣，而且对高音的训练
帮助很大。哼鸣是一种不太强烈的练习，做这种练习既能使
歌唱者比较容易体会到声音共鸣的感觉，又能使歌唱者本人
容易听辨到自己的发音，不断地进行调整，而且不会轻易使
声带和咽部、喉部的肌肉过分疲劳。做这种练习还可以增强
咽部，喉部肌肉的韧性。因此，这是最容易得到正确混合共
鸣的一种练习方法。
在高音区进行哼鸣练习的时候，也就是唱到E调的高音
i 以上的时候，自然而垂直地打开嘴巴发母音“a”，就会比较
容易发出一个富有共鸣的高音区的“a”；
任何一个母音都可以用来做这样的练习。当练习到一定的程
度，有了把握的时候，就可以不用“m”音来带了：
要练好高音，我认为应该先耐心地、反复地练习好中音区，使
中音区的声音能强能弱，能渐强渐弱。在中音区的声音基本
上都能获得比较丰满的共鸣情况下，再进入高音区的练习，
是有益的。在这里我想强调一下练习好中音区的声音是非常
必要的，因为他是唱好高音或者低音的基础。
练习哼鸣要有一个从摸索到掌握、从不熟练到熟练，并
达到得心应手的地步。这样一个过程，是要付出较长时间的
细致劳动的。

还有两个八度的练习，这是一条难度较大的练习曲：
歌唱是人类高级神经活动之一。高音的训练，一定要有科学
的态度，讲求扎实，不能急于求成；要有计划、有方法、有
标准地去训练；同时不可忽视中、低音的练习，也不要一时
高兴，拼命练个不停，或者高音上有了某些体会，就猛练高
音。我的老师有这样一句话，对我很有启发和帮助，他说：
“在唱高音最痛快、最有起色的时候就要停下来，用脑子去想
想，而让喉咙休息。”只有这样控制自己，才能不断地、冷静
地总结一些有用的东西，不会为了一时痛快而使声带和喉部
肌肉负担过重，不得恢复，以至沙哑，甚至失声，而造成终
身遗憾。唱歌要勤思索。有时我们感觉到的东西，却一时做
不到；一时做到了，但又不能从理论上解释清楚。因此，一
定要把理论、感觉与自己的实践结合起来、统一起来，才能
扎扎实实地、不断地提高和巩固自己的歌唱基本功。
二、掌握和运用呼吸的方法和体会
这个问题，可以分三个方面来谈：
（一）我在唱高音的时候是怎样用气的。以《延安颂》的
最后一句为例：
上例的“烂”字是在F调的高音4 上，也就是在 bb2 的延长音
上。在唱这类高音时，我用气的体会是：必须要有深呼吸的支
持。这时候我的上腹部有稍微提起来一点的感觉，但不是把气
提起来，恰恰相反，气有往下落的感觉。这样一上一下就形成
一种内在力量。通过有控制地把上腹部向上提，口咽腔也会有
一个连锁反应，即软腭和小舌都有向上提的兴奋感觉，这就给
口咽腔造成一个适当的腔体以及往上唱高音的趋势。那么气的
运动又该是怎样的呢？此时我感到气是贴着前胸内壁自然地向
外流动。当然，气是从气管里呼出来的，但是气出来的时候，
前胸内壁能感觉到气息流动时所产生的一种擦力，而口腔和喉
头则是和吹灰、吹油灯时的感觉相同。这种感觉是有力而自然
的，同时又是集中的。这时还能感到深呼吸的支点，这个支点
我觉得是在横膈膜或者更往下的部位。对这个支点每个人的感
觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。我所说
的有支点的呼吸，就是指深呼吸。我认为，要唱好高音，就必
须依靠深呼吸的支持。
（二）对气息和气息运用的认识。我认为气息是声音的
动力，自如地运用呼吸是歌唱的基础。
在我国传统的民族声乐中，对气息的运用是十分重视的。
早在一千多年前，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先
调其气”的论述。这说明良好的发音和共鸣，只有首先依靠
恰到好处的气息支持，才能完美的表达歌曲的思想感情。所
以，对气息运用的控制能力的训练，是打好歌唱的基础和进
行歌唱艺术表现的重要环节。
呼吸的正确姿态，我认为应该是：身体直、重心稳、上
胸开、双肩松。
气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。我先谈谈吸气
的体会。我认为歌唱时的吸气方法与平时一般的呼吸不大相
同。歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，
要不紧张、不僵硬，吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪
的要求来决定。吸气过多了会造成紧张，使声音失去灵活性；
吸气过少了会使声音失去支持力。因此，吸气要适量，要留
有余地，从容不迫，流畅自如。
关于呼气，我的体会是把吸进来的气在一瞬间控制起来，
立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。这
种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。被控制的
气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。
如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音发僵、不流畅，
甚至造成声音摇晃等。因此，在歌曲进入高潮，要求情绪激
昂，音也比较高的时候，控制好呼吸尤为重要，
一般说来，唱高音时，总会感觉到比唱中音时更多用一
点劲儿。因此，我们要用深而有力的气息去支持高音，同时
又均匀地、自如地把声音送出去，声音出来要有流动感，要
像泉水一样向外流动。
要用最节约的气获得最好的声音效果，甚至音唱得越高，
气越要用得节约而集中。在唱高音的时候，我感觉声音在气
的前头，像飞出来一样，只是要渐强的时候才加气息。
在唱高音的时候，气息一定要有支点。我国早有“丹田”
和“衷气”的说法，这种说法就是要求演唱者能用横膈膜、上
腹肌来控制呼吸。气息有了支点，始终保持着深呼吸的状态，
那么颈部、下腭、软腭、舌根、喉部都不会因为用气的大小
而僵硬，这样声音共鸣腔体和声音的位置才有条件得到调整。
就是在力度变化和音程跳动比较大，乐句的难度也较大，感
情变化十分剧烈的情况下，歌声也会是自如的、饱满的，给
人的感觉是有把握的、轻松的。以我唱《八十书怀》这首歌
曲的后两句为例：
在唱这一段的时候，我感觉要特别注意气息的控制。如果气
息控制不好，用气过多，就会冲击的太狠；如果气息不足，灌
不满，声带振动不起来，“山”字上这个高音是唱不好的，高
潮也掀不起来。再往下唱“夕照明”这一句的时候，作品要
求有一个感情强烈的结尾，我在“明”字上做了个由弱渐强
的处理，希望造成一个生动的、充满活力的意境。
又比如我在唱下面这段曲子时，是这样处理的：
这个“啊”基本上是在 调高音1上行腔的。在声音的表
达上，气息一定要深，吸气要适量，要控制好，不然吐气的
时候就很容易一吐了之，等再唱到第二个高音的时候就非常
困难了。所以要善于控制气息，要从歌曲感情的表达出发，研
究气息的运用和控制。我国传统的民族声乐就讲究气息要
“绰绰有余”、“不使人有力竭之感”。
（三）我在演唱歌曲时是怎样换气的。换气在我国传统
上叫做“气口”，气口的安排不仅仅是为了分节断句，更主要
的是为了艺术表现的需要。元朝燕南芝庵《唱论》中则有“偷
气、收气、换气、歇气、就气”等等各种用气方法的记载，是
非常生动的经验。我们在唱歌时要随着歌曲感情的要求，在
一字、一词、一句、一段之间进行各种换气的安排，巧妙地
运用各种换气的技术。
我在演唱《想起周总理纺线线》这首歌曲的时候，其中
有几句我是这样用气的：
在“纺的线哪”之后，紧抢着吸一口气，气要吸得自然而很
急切。这种急切的吸气，用来表达对总理无限热爱，无限赞
叹的感情，是比较合适的。接下去在“又匀”及“又细”两
处之后，都急切地吸了一口气，仿佛是看到总理亲手劳动的
结晶——雪白的棉线而爱不释手，不由自主地发出赞叹之声。
这三口气是任何语言和音符所不能代替的，是任何美妙的声
音所不能表达的。最后唱出“白格生生真好看”时，听众就
会和演员一齐发出衷心的赞美了。如果不用这三个气口，而
是一口气唱下去，这一乐句就可能表现得很呆板。我认为这
三个气口使这一句话说活了，生动了，节奏性加强了，生活
气息更浓了。所以，我们在唱歌时要调动一切气息的运用和
变化手段，来为表现歌曲的内容、感情服务。
总之，吸气、呼气、换气、偷气、抢气等等，都要安排
得越自然越好，不做作，不勉强，不紧张。要根据作品的不
同风格、不同内容来安排气口，就是在练习时也要不脱离音
乐形象的要求来安排气口，要结合作品来练，练是为了用，这
才能获得好的效果。
以上是我唱高音的一些初步体会。谈出来与同志们共同
讨论，以达到共同提高的目的。

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关于演唱。唱歌的一些问题视频